Melody and Harmony for Guitarists

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出版者:
作者:Duarte, John
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2008-4
价格:$ 22.59
装帧:
isbn号码:9780786676880
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 和声
  • 旋律
  • 乐理
  • 指板
  • 音乐理论
  • 吉他技巧
  • 编配
  • 即兴
  • 音乐学习
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具体描述

音乐理论的视觉盛宴:指板上的和声构建与旋律创作 一本全面深入、图文并茂的吉他演奏者和弦乐理论学习指南,旨在彻底革新您对和声学、指板布局以及即兴创作的理解。 本书并非一本简单的和弦图集,也不是枯燥的理论教科书。它是一场精心设计的探索之旅,将复杂的音乐概念转化为吉他指板上直观、可操作的知识体系。我们相信,真正的音乐理解源于“看到”和“听到”理论的运作方式。 核心理念:打破壁垒,连接听觉与视觉 许多吉他学习者在接触到传统乐理时感到挫败,原因在于书本上的符号与他们手中的乐器之间存在认知鸿沟。本书的根本目标就是消除这种障碍。我们从最基础的音程关系开始,但迅速将这些抽象概念锚定在吉他指板的特定位置上,确保读者能够立即将所学应用于演奏实践。 第一部分:指板的解剖学——从零开始的地图绘制 本部分将吉他指板视为一张动态的地图,而非一系列固定的“格子”。 音符的几何学: 我们将详细剖析八度和半音的结构如何决定了指板上所有音符的排列。通过引入“相对音高系统”,读者将学会不再依赖于记忆每一个音名,而是理解音符之间的关系(例如,任何一个“大三度”在指板上的形态是恒定的)。 核心音阶与模式的视觉化: 我们摒弃了单一的“七个把位”教学法,转而采用更符合现代演奏需求的“框架”或“区段”学习法。重点讲解了调式(Modes)的指板指认技巧,特别是如何在一分钟内识别出贯穿整个指板的特定调式音型,并能在听觉上立即区分出它们带来的色彩差异。大量的自定义指板图谱将清晰地展示出:“自然小调的第六个音(自然音阶的导音)是如何构建出弗里吉亚调式(Phrygian)的特征的。” 空弦的战略价值: 很多教材忽略了空弦的潜力。本书将空弦视为指板上的“锚点”和“调色板”,展示如何利用空弦来创造独特的音色、实现更流畅的把位转换,以及在指弹(Fingerstyle)中构建持久的低音支撑。 第二部分:和声的建筑学——超越三和弦的深度构建 本部分是本书的基石,它将彻底改变您对和弦的看法,使其从静态的指型转变为动态的功能单元。 构建七和弦的逻辑推导: 我们不会仅仅罗列出“属七和弦”或“小七和弦”的指型。相反,我们将追溯到音程堆叠的原理,解释为什么它们听起来如此和谐或紧张。重点分析了和声色彩的“外音”——九音、十一音和十三音如何被整合进基础三和弦结构中,而不牺牲演奏的便利性。 延伸和弦的指板指认: 探讨了Maj7(11)(Lydian Dominant的构建基石)和Min7(b5)(Locrian的特性音)的实际指板形态。通过“根音-三音-七音”的识别框架,读者可以迅速定位并演奏出任何复杂的延伸和弦。 功能和声的运动规律: 详细阐述了Tonic (T), Subdominant (SD), Dominant (D)这三大和声功能组在指板上的实际对应关系。我们引入了“和弦功能路径图”,帮助即兴演奏者预见下一个和弦的功能走向,从而做出更具预判性的旋律选择。 第三部分:旋律的编织——连接理论与情感表达 理论的最终目的是服务于音乐表达。本部分专注于如何运用已学的和声知识来创作引人入胜的旋律线。 旋律线与和弦音的张力管理: 这是区分普通吉他手与出色独奏家的关键。本书提供了“倾向音分析矩阵”,清晰地列出了在特定和弦上,哪些非和弦音(如经过音、倚留音、装饰音)能产生最大的情感张力,以及如何利用半音阶运动将其平滑地解决回和谐音上。 琶音的动态应用: 不仅仅是分解和弦的“练习”。我们深入研究了“和弦内琶音”和“跨和弦琶音”的技巧。例如,如何在Cmaj7进行到Fm7的瞬间,流畅地切换出C Lydian的琶音骨架,创造出瞬间的色彩对比。 节奏的几何学: 音乐不仅是音高,更是时间结构。我们探讨了如何运用切分音和节奏动机的“模进”,使原本静态的和弦进行听起来充满前进的动力。书中包含大量示例,展示了如何将一个简单的四音动机,通过改变其在小节线上的起始位置,赋予其完全不同的叙事感。 本书特色与结构亮点: 1. 海量定制化图表: 超过300张高精度、色彩编码的指板图,清晰区分了根音、三音、七音以及关键的延伸音。 2. “听觉锚点”练习: 每个理论章节后都附带了特定的听音练习,引导读者将视觉上的指板形态与听觉上的音色体验牢固绑定。 3. 跨流派适用性: 所教授的系统理论框架完全适用于爵士、布鲁斯、融合(Fusion)以及现代流行音乐的即兴创作,而非局限于单一风格。 目标读者: 希望摆脱“死记硬背指型”困境的中级及以上吉他手。 希望系统化理解和声功能,以便更有效进行即兴创作的乐手。 寻求将深厚理论知识转化为指板上直观操作的音乐教育工作者。 读完本书,您将不再是“记住”和弦,而是“理解”它们;您将不再是“模仿”独奏,而是“构建”自己的音乐语言。 这是一套为您量身打造的、通往指板深层智慧的路线图。

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