Anger, Rage and Relationship pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Hall, Sue Parker

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2008-9

价格:264.00元

装帧:

isbn号码:9780415413480

丛书系列:

图书标签:

愤怒管理
情绪调节
人际关系
亲密关系
心理健康
自我成长
沟通技巧
情绪爆发
冲突解决
关系修复

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Anger, Rage and Relationship presents a radically new way to understand and work with anger and rage issues. Taking a relational approach to anger and rage, the book presents a positive view of human nature, supported by recent research findings and illustrated with case studies, with individuals trusted to be essentially pro-social. Rather than promoting strategies and techniques for eradicating anger, Sue Parker Hall, puts forward an approach which seeks to not only work with, but to differentiate between, anger and rage. Anger and rage are constructed as entirely different phenomena, originating at different developmental stages, having different functions and relational needs and requiring different aspects of relationship in the therapeutic process. Further areas of discussion include: the positive aspects of anger practitioner protection the therapeutic implications of working with both anger and rage This book will provide invaluable reading for practitioners dealing with anger and rage in the therapeutic setting, as well as being of great interest to all counsellors and therapists in the related field.

《光影流转：探寻现代电影叙事的多维空间》内容简介本书并非聚焦于特定情绪或人际关系的探讨，而是将目光投向了二十世纪以来电影艺术的宏大演进及其叙事结构的深刻变革。我们试图构建一座桥梁，连接起经典好莱坞的黄金时代与当代独立电影的实验浪潮，深入剖析电影语言如何从机械的模仿转向对人类经验的复杂建构。全书分为四个主要部分，层层递进，旨在为读者提供一套系统的、跨越流派和地域的电影分析框架。 --- 第一部分：默片的遗产与有声电影的革命本部分将回溯电影的起源，重点分析默片时期，在缺乏对白的情况下，导演们如何通过光影、剪辑和表演的精妙结合，构建起具有强大情感穿透力的叙事。查理·卓别林的肢体语言、弗里茨·朗的建筑美学，以及格里菲斯早期对蒙太奇手法的粗粝尝试，构成了电影叙事基因的最初蓝图。随后的篇章将聚焦于“有声电影”的突袭式革命。我们不会简单地罗列技术进步，而是着重探讨声音的引入对叙事节奏和角色塑造带来的颠覆性影响。从对话如何取代部分视觉暗示，到配乐如何成为情绪的直接导向，电影从一种纯粹的视觉艺术被迫向戏剧文学靠拢，但同时，也获得了前所未有的深度。我们将详细分析《公民凯恩》中对声场空间和回音效果的创新运用，这种运用如何有效地服务于对主角复杂心路历程的描绘，而非仅仅是技术的炫耀。关键议题探讨：默片时期的“时间压缩”技巧；有声片初期对舞台剧模式的依赖与挣脱；声音的“潜文本”作用。 --- 第二部分：类型片的黄金时代与结构范式电影的工业化生产催生了成熟的类型片体系：黑色电影、西部片、歌舞片和科幻片。本部分的核心在于解构这些类型片赖以生存的叙事“范式”（Paradigm）。我们认为，类型片并非简单的公式重复，而是特定历史时期社会焦虑和集体潜意识的投射。以黑色电影为例，我们深入分析了其对光影的极端运用（明暗对比法）如何精确地映射出战后社会道德的模糊地带和女性角色的“蛇蝎美人”原型。这些叙事结构看似传统，实则暗含了对既有秩序的审视。西部片则从对“拓荒精神”的颂扬，逐渐演变为对暴力循环和文明边界的质疑。此外，我们对“三幕结构”的坚固性进行了批判性审视。尽管三幕结构是好莱坞叙事的基石，但优秀的导演总是在遵守结构的前提下，通过“次要冲突”和“情节转折点”的精准放置，实现对观众预期的巧妙操纵。本书将通过大量案例分析，展示这些结构是如何被用来深化主题而非仅仅推进情节。关键议题探讨：类型片的“自我指涉”现象；黑色电影中的空间压迫感；三幕结构在悬疑片中的弹性应用。 --- 第三部分：新浪潮的冲击与反叙事的兴起二十世纪六十年代以后，全球范围内的电影思潮经历了剧烈的动荡。欧洲的“作者论”思潮（Auteur Theory）为电影创作注入了强烈的个人哲学色彩。本部分将着重探讨以法国新浪潮、意大利新现实主义以及日本“新浪潮”为代表的运动，如何对传统好莱坞的叙事逻辑发起挑战。我们关注的焦点在于“反叙事”（Anti-narrative）的出现。戈达尔对线性时间的彻底打乱、安东尼奥尼对人物内心“疏离感”的纯粹捕捉，以及伯格曼对信仰与虚无的哲学拷问，都表明电影叙事开始将重点从“发生了什么”（What happened）转移到“如何体验”（How it is experienced）。本书将详细阐述“长镜头”的叙事效能。与快速剪辑制造的紧张感不同，长镜头要求观众沉浸于一个不间断的时间流中，迫使他们直面人物的犹豫、环境的细节以及叙事本身的“在场性”。这种叙事策略是对传统情节驱动模式的审美抵抗。关键议题探讨：作者论与电影的个人化表达；非线性叙事对观众认知负荷的影响；纪录片手法对剧情片的渗透。 --- 第四部分：当代电影的碎片化与后现代景观进入当代，随着全球化和数字媒介的介入，电影叙事进入了一个更加复杂和碎片化的阶段。本部分探讨了后现代主义对电影本体论的影响，以及数字技术如何重塑视觉奇观与情节构建之间的平衡。我们分析了多元宇宙概念、元叙事（Meta-narrative）的解构以及“循环叙事”的回归。当代科幻和奇幻电影大量引用了自身的历史文本，这既是对过去类型的致敬，也是一种对宏大叙事的戏仿和消解。此外，本书深入研究了“非主流情感”在当代独立电影中的呈现。在主流叙事倾向于清晰结局和情感宣泄时，许多独立制片人选择捕捉那些难以言喻的、暧昧的、处于边缘状态的人类经验。这要求叙事必须更加依赖于环境氛围的渲染、微妙的肢体语言捕捉，以及对沉默的有效利用。这种叙事倾向，本质上是对情绪“不可名状性”的忠实记录。关键议题探讨：视觉奇观对情节深度的挤压；“开放式结局”的叙事功能；数字时代下电影真实感标准的重塑。 --- 结语本书旨在提供一个广阔的视角，将电影视为一个不断演化、自我辩论的语言体系。它探讨的是结构、形式、对历史的继承与背叛，以及光影如何共同构建出人类经验的复杂图像。通过对这些叙事工具和范式的细致解剖，我们得以更清晰地理解电影艺术的边界及其持续的张力。