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出版者:

作者:Dickens, Charles

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-11

价格:751.00元

装帧:

isbn号码:9781590201312

丛书系列:

图书标签:

• 狄更斯
• 经典文学
• 英国文学
• 维多利亚时期
• 文学
• 小说
• 精装本
• 插图本
• Nonesuch出版社
• 收藏版

追寻失落的旋律：巴赫的未竟之作与音乐史的谜团 一部深入探寻十八世纪音乐巨匠约翰·塞巴斯蒂安·巴赫生命最后阶段创作遗失与猜想的深度研究。 作者：阿诺德·冯·哈根（Arnold von Hagen） 出版日期：[设定一个合理的年代，例如：2023年秋季] --- 导言：莱比锡的黄昏与未完成的遗产 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，这位巴洛克音乐的巨擘，其生命轨迹在 1750 年于莱比锡画上了句号。然而，对于后世的音乐学家、演奏家乃至所有热爱古典音乐的人而言，巴赫的遗产并非一部清晰、完整的编年史。恰恰相反，在他生命的最后十年，尤其是在他致力于《赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge）和对《平均律键盘曲集》（Das Wohltemperierte Klavier）进行修订与拓展的时期，我们发现了一个充满断裂与迷雾的创作真空。 本书并非旨在对巴赫已存世的辉煌作品进行重复的分析，而是将聚光灯投向那些缺失的、被猜想的、以及可能在历史洪流中遗失的关键作品。我们追问：如果巴赫的晚年并非仅仅被宗教作品和对前人作品的整理所占据，他是否还有更宏大、更具革命性的键盘或管弦乐计划未能付诸实践？ 第一部：晚年创作的“白噪音”——时间与形式的错位 巴赫晚期的创作呈现出一种奇特的“回顾性未来主义”。他花费了大量精力于对赋格的穷尽探索，这在当时被认为是一种“过时”的技艺，但在巴赫手中，它却指向了未来的音乐逻辑。 我们首先细致梳理了 1740 年至 1750 年间巴赫在圣多马斯教堂（St. Thomas Church）的职责记录、书信往来，以及他与柏林宫廷作曲家菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）的交流。这些材料揭示了巴赫在创作上的一种焦灼：他似乎在与时间赛跑，试图在肉体衰弱之前，将他关于音乐结构的所有哲学思想物化为乐谱。 重点研究领域一：未完成的清唱剧集与弥撒曲的构想 尽管我们拥有大量的宗教音乐，但关于巴赫 1745 年之后创作的定期礼拜清唱剧（Stiftsmusikanten-Kantaten）的证据极其稀少。一些学者推测，巴赫可能曾计划创作一个更加庞大、结构更统一的年度清唱剧系列，以取代那些零散的、为特定节日临时拼凑的作品。本书通过分析其学生卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫手中保存的、标注为“莱比锡手稿”的残片，尝试重建一种可能遵循了更严格对位逻辑的清唱剧模板，这种模板可能受到了他本人对《马太受难曲》结构的反思影响。 重点研究领域二：键盘协奏曲的“缺失的环” 巴赫留下了七部著名的键盘协奏曲（BWV 1052-1058）。然而，当我们观察这些作品的配器（许多是改编自早期作品）和风格时，一个问题浮现：一位如此热衷于键盘技巧展示和乐队编配的作曲家，难道仅仅满足于此？ 本书提出了一个大胆的假说：巴赫可能拥有一个旨在涵盖所有巴洛克键盘乐器的协奏曲系列。我们分析了现存协奏曲中配器上留下的“空白”——例如，专为大键琴与低音提琴（而非传统大提琴）的二重奏协奏曲的设想，或是针对“古钢琴”（Clavichord）这种音色更为细腻的乐器所作的、需要更精细力度变化的乐章。通过与科泰（Couperin）和维瓦尔第的同类作品进行交叉比对，我们构建了两种最有可能存在的、但已失传的协奏曲草稿结构。 第二部：柏林的影响与风格的转向——“新”赋格的探索 巴赫晚年与他的儿子卡尔·菲利普·埃马努埃尔的通信中，多次提到柏林宫廷对“更轻盈、更精细”（leichter und feiner）的音乐风格的偏好。这通常被解释为巴赫对新风格的妥协或拒绝。但本书认为，这种互动可能催生了巴赫自身内部的风格转变，催生了他可能未公开的“第三代赋格”。 核心谜团：未命名的赋格集 《赋格的艺术》是巴赫对已知所有对位法的总结。但根据音乐史家福克斯（Fux）的记述，巴赫曾向其汇报他正在进行一项“超越传统结构、更具色彩性”的赋格创作。我们深入研究了巴赫对单旋律主题（Subject）进行多达十二种变奏的笔记。这些变奏如果完成，将构成一个比《赋格的艺术》更加庞大、可能包含了更多模仿早期威尼斯复调技法的作品集。 本书着重分析了目前仅存在于手稿边缘、被认为是巴赫学生练习曲的“哈斯堡主题”（Habsburg Theme）片段。我们提出，这个主题很可能是巴赫为这个“未命名的赋格集”所作的开篇，其旋律线条比《平均律》更为抒情，更接近于早期洛可可风格，却依然保持着严谨的对位骨架。我们试图用现代的对位分析技术，推导出这个赋格集在“反向赋格”或“增值赋格”部分可能的发展路径。 第三部：音乐哲学与未完成的“大合唱” 巴赫去世时，留下了一个极其重要的遗产：他未完成的《弥撒曲》（即后来的《B小调弥撒曲》）。我们知道巴赫对这个作品倾注了巨大的心血，并将其视为自己艺术信仰的终极宣言。 本书的最后部分关注的焦点是：在巴赫生命的最后几年，他是否有计划创作一部完全基于德语的、结构上模仿亨德尔宏大清唱剧的大型清唱剧或弥撒？ 通过分析巴赫对赞美诗（Chorale）进行多声部编排的习惯，以及他对格鲁贝里乌斯（Gräfenhainichen）地区牧师的频繁访问，我们推断他可能在构思一部融合了路德宗传统合唱力量与意大利歌剧宣叙调手法的作品。我们对比了巴赫为庆祝萨克森选帝侯的庆典所作的已失传的几部作品的描述，并将其与海顿的早期清唱剧结构进行对比，试图勾勒出这部“德语弥撒”在叙事结构和声色彩上的可能面貌。 结论：永恒的悬念 《追寻失落的旋律》并不提供确定的答案。它所做的，是打开了一扇通往巴赫创作“幽暗森林”的入口。巴赫的伟大之处，不仅在于他留下了什么，更在于他那些未能完成、我们只能凭着对这位天才的理解去想象的宏伟蓝图。这本书是对音乐史上最深刻的“如果……会怎样”的探讨，它邀请读者与我们一同，在历史的残片中，重新聆听巴赫未竟之作的回响。 --- 本书特色： 基于原始文献的深度挖掘： 首次系统整理了东德地区档案馆中关于巴赫晚年教学活动与私人交流的边缘记录。 前沿的对位重建技术： 运用现代音乐信息学工具，对模糊手稿进行声学和结构上的“逆向工程”。 跨学科视角： 结合了十八世纪的哲学思潮、当时教会的音乐管理实践，以理解巴赫创作的内在驱动力。 目标读者： 音乐史学者、巴赫作品研究者、专业演奏家，以及所有对古典音乐背后的创作秘密充满好奇心的听众。

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