Gardner's Art Through the Ages, Volume 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Kleiner, Fred S./ Cohen, Kathleen (CON)

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:2008-1

价格:$ 63.22

装帧:

isbn号码:9780495503910

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 西方艺术
• 艺术鉴赏
• 艺术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 文化
• 历史
• Gardner's Art Through the Ages

艺术的漫长回响：从史前到中世纪的视觉之旅 一本深度剖析人类创造力源头的视觉史诗，超越熟悉的疆界，探寻文明的曙光与信仰的构建。 本书将带领读者踏上一段宏大而精微的艺术探索之旅，聚焦于人类文明从最原始的表达冲动，到复杂宗教与帝国结构兴起过程中，视觉艺术所扮演的核心角色。我们不局限于艺术史教科书的常规叙事，而是深入挖掘不同文化、不同时代背景下，艺术品如何成为社会结构、信仰体系、政治权力的载体与见证。 第一部分：起源与黎明——史前与古代近东的无声语言 本卷开篇，我们将潜入人类最早的创作现场。在洞穴深处，那些用赭石和木炭绘制的动物形象，不仅仅是狩猎记录，更是关于生命、力量与神秘巫术的早期思考。我们会详细考察拉斯科（Lascaux）和阿尔塔米拉（Altamira）壁画的象征意义，探究它们如何打破了“纯粹的模仿”，转向了对内在经验的视觉编码。 随后，我们将转向美索不达米亚的肥沃月牙地带，探索苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明的兴衰。在这里，艺术开始承担起国家意志的重任。从乌尔（Ur）的军旗，到汉谟拉比法典的碑文，再到宏伟的空中花园的想象图景，我们关注的是：权力的叙事是如何被石头、粘土和青铜固化的？ 亚述王宫的猎狮浮雕，其冷峻的写实主义背后，隐藏着君权神授的暴力美学。我们将细致分析这些早期帝国纪念碑的符号系统，理解楔形文字与图像如何协同作用，构建出第一批成熟的城市文明。 第二部分：永恒的秩序与来世的准备——古埃及的宇宙观 埃及的艺术是时间本身在物质上的凝固。本部分将深入解析古埃及艺术何以能保持数千年惊人的一致性。这不是保守，而是他们对“永恒”（Neheh和Djet）的深刻理解在视觉上的体现。我们将详细解构“正面律”的几何学基础——并非源于技术不足，而是为了确保神灵和法老形象的完整性与永恒可识别性。 从早王朝时期的萨尔贡雕像，到宏伟的金字塔群的工程学奇迹，再到帝王谷中色彩绚烂、描绘亡灵书的墓室壁画，我们的焦点在于艺术品在宗教仪式中的功能性。我们探讨阿玛尔那时期（Amarna Period）短暂而激进的阿肯那顿（Akhenaten）宗教改革如何短暂地颠覆了既有美学规范，以及图坦卡蒙（Tutankhamun）墓葬中展现的，对传统秩序的精心回归。 第三部分：多元的交融与人类的尺度——爱琴文明与古希腊的理性之光 爱琴海上的文明，米诺斯（Minoan）的轻盈与迈锡尼（Mycenaean）的尚武，提供了理解古典艺术复杂性的关键前奏。米诺斯宫殿中壁画中的“跳牛”场面，流露出一种与自然和谐共处的生命力，与后来的希腊严谨形成鲜明对比。迈锡尼的“阿伽门农黄金面具”则预示了英雄主义的叙事将占据主导地位。 真正的焦点集中在古希腊。本书将以结构化的方式，追踪希腊艺术从“几何风格”到“古风时期”的过渡，再到“古典盛期”的巅峰，直至“希腊化时期”的戏剧化表达。我们不会止步于对帕特农神庙的建筑学分析，而是深入探究其雕塑群如何体现了“人文主义”的觉醒——将神祇形象拉回人类的尺度，追求理想化的身体比例（如波留克利托斯的《荷枪者》）。 我们将详细讨论“理想美”的哲学基础（如“至善”与“和谐”），并比较雅典与区域性艺术风格的差异。最后，希腊化时期的艺术，如《拉奥孔群像》和《萨莫色雷斯的胜利女神》，展示了艺术如何转向对个体情感、痛苦与动态瞬间的捕捉，为后来的罗马和基督教艺术铺设了情感表达的桥梁。 第四部分：实用、宏伟与过渡——罗马艺术的继承与创新 罗马艺术，常被误解为希腊艺术的简单翻版，实则是对希腊形式的实用化、工程化改造与政治化运用。本书着重分析罗马人如何将希腊化的美学融入到他们独特的社会需求中：帝国统治、公共工程与市民生活。 我们将详细考察罗马纪念性建筑的创新，特别是拱券、穹顶和混凝土技术的革命性应用，从万神殿（Pantheon）的完美几何到卡拉卡拉浴场的规模。在雕塑方面，我们对比希腊的理想化肖像与罗马的“真实主义”肖像，理解后者如何服务于家族荣耀与政治宣传——从老元老头像的写实褶皱，到奥古斯都的“波提奥”像中对青春永驻的刻意营造。 罗马浮雕的叙事力量，如图拉真纪功柱，被视为帝国历史的永久记录，其复杂的螺旋叙事结构是前所未有的视觉编年史。最后，我们将目光投向帝国晚期，探讨在君士坦丁时期，艺术风格如何开始向东方的、更加抽象和程式化的表现手法倾斜，为基督教艺术的崛起埋下伏笔。 第五部分：信仰的胜利与艺术的重生——早期基督教与拜占庭的圣像世界 随着罗马帝国政治版图的重塑，艺术的焦点彻底转移到精神领域。早期基督教艺术在地下墓穴中悄然诞生，它如何巧妙地利用异教符号（如好牧人）来传达新的救赎信息，是本部分探讨的核心。 随后，我们聚焦于拜占庭帝国。君士坦丁堡成为了新的世界中心，艺术成为神圣权力的直接体现。本书将深入分析圣像画（Icons）的制作规范与神学意义——它们不仅仅是绘画，而是“通往神圣的窗户”。我们会详述马赛克艺术（Mosaics）的辉煌，特别是在拉文纳（Ravenna）的圣维塔莱教堂中，查士丁尼皇帝与提奥多拉皇后的描绘，如何通过黄金背景和扁平化处理，将世俗君主提升到了与基督同等的永恒地位。 我们还将探讨“圣像破坏运动”（Iconoclasm）对艺术史产生的巨大影响，以及运动结束后，艺术风格的演变——从抽象的神性表达，到对人性化叙事的谨慎回归，最终构建了一个既宏大又内省的视觉宇宙。 总结而言，本书旨在提供一个连贯的、跨越数万年的视觉编年史，它关注的不仅是“艺术品是什么样子”，更是“艺术品是如何诞生的，以及它在特定历史和社会结构中扮演了何种不可替代的角色”。 通过对材料、功能、赞助人和意识形态的细致考量，读者将获得一个更具深度和批判性的视角，去理解人类从洞穴深处到金色穹顶下，那永不熄灭的创造之火。

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