Texas Style Fiddlin' Workshop pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Rabe Orme, Jeanine

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2007-5

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9780786677450

丛书系列:

图书标签:

Fiddle
Texas Fiddle
Fiddling
Music Instruction
Violin
String Instruments
American Folk Music
Country Music
Workshop
Music Book

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This book was written to be used as a learning tool and a reference for intermediate level fiddle players who have reading ability. It presents tunes with bowing and fingering specific to this style, and progresses in difficulty with each tune. This book provides information about bowing styles and playing in fiddle contests. Many of the tunes are transcribed from the playing of Herman Johnson, a five time National Fiddle Champion, as well as other great fiddlers. Using the CD that is included with this book will be helpful for understanding the bowings and the style of the tunes. The tunes are played by Jeanine Orme at a moderate tempo. Learning tool and a reference for intermediate level fiddle players Presents tunes with bowing and fingering specific to Texas-style fiddling Book progresses in difficulty with each tune Tunes appropriate for fiddle contests Many tunes in the style of Herman Johnson and other great fiddlers

《德州布鲁斯：从根源到现代的吉他技法探索》第一章：德州布鲁斯的灵魂——起源与演变德州，这片广袤的土地，不仅孕育了牛仔的传说，更催生了一种独特而深刻的音乐风格——德州布鲁斯。本书将深入追溯德州布鲁斯从其诞生之初的泥土芬芳，到如何融入爵士、乡村乃至墨西哥音乐元素，最终蜕变为一种充满力量和情感的现代音乐形式。我们将聚焦于那些奠定风格基石的先驱者们，解析他们是如何将个人经历融入指尖的每一次拨弦，构建起德州布鲁斯的情感版图。本章将详细剖析早期德州布鲁斯乐手如何受密西西比三角洲布鲁斯的影响，又如何通过地域性的融合，发展出自己独有的音色和节奏感。重点探讨早期录音技术对风格形成的影响，以及不同城市（如奥斯汀、休斯顿、达拉斯）如何发展出各自细微的流派差异。通过对历史文献和早期唱片的细致梳理，我们旨在为读者描绘出一幅生动、立体的德州布鲁斯发轫史。第二章：音色炼金术：电吉他的革新之路德州布鲁斯与电吉他的结合，是音乐史上一次重要的化学反应。本章将把焦点从历史背景转向技术革新，探讨电吉他设计、音箱技术以及效果器如何被德州乐手们以极具创造力的方式所运用，以实现那种标志性的、充满“湿润”感的失真音色。我们将详细分析从早期的真空管放大器到现代数字模拟技术之间的演变过程。对于音箱的选择，例如Twin Reverb或Fender Bassman等经典型号，它们在德州布鲁斯音色塑造中的作用将被细致剖析。此外，我们还将深入研究“颤音”（Vibrato）和“颤音摇把”（Tremolo Bar）的使用技巧，这些技巧是德州吉他手中表达强烈情感的关键手段。本章不会放过那些细微的硬件选择，例如拾音器的类型、琴弦的规格，以及拨片的材质，如何共同作用于最终的听感。第三章：指尖上的叙事：核心演奏技巧深度解析德州布鲁斯吉他的魅力，很大程度上源于其独特的演奏技巧，这些技巧融合了布鲁斯、乡村和摇滚的精髓。本章是本书的实践核心，旨在为中高级吉他学习者提供一套系统、深入的技法训练体系。首先，我们将解构“德州式推弦”（Texas Bend）。这不仅仅是一个简单的音高提升，更关乎推弦的力度、速度、精确度以及推弦后音高的保持与释放，每一个细节都承载着演奏者的情绪。我们将对比分析不同大师推弦的微小差异。其次，关于颤音（Vibrato）的运用，我们将区分“慢速、宽广的摇摆式颤音”与“快速、集中的颤音”，并提供针对性的练习方法，以帮助学习者将颤音融入即兴独奏中，使其听起来自然流畅而非机械重复。最后，对“双音线”（Double Stops）和“和弦内Solo”技巧的剖析将是本章的亮点。德州布鲁斯大师常常在Solo时巧妙地嵌入和弦的色彩，使独奏听起来饱满、富有层次感。我们将通过详细的乐谱示例和指法图解，展示如何将基础的布鲁斯音阶与和声进行结合，创造出既复杂又易于理解的旋律线条。第四章：即兴的对话：布鲁斯乐理与和声进行成功的布鲁斯演奏，是建立在对和声基础的深刻理解之上的。本章将把德州布鲁斯的音乐理论与实际演奏相结合，帮助学习者从“模仿”走向“创造”。我们将从标准的十二小节布鲁斯进行（I-IV-V）出发，介绍德州布鲁斯中常见的和声变体，例如“慢速布鲁斯”（Slow Blues）中如何使用九和弦（9th）、十三和弦（13th）来增加色彩感，以及在快节奏布鲁斯中如何利用“快速转换”（Quick Change）来制造紧张感。理论分析将侧重于如何选择和运用音阶。除了基础的布鲁斯音阶，本章将引入“调式”（Modes）的概念，特别是关于如何使用利迪亚（Lydian）或多利安（Dorian）音阶片段来点缀传统的布鲁斯Solo，从而营造出更具“明亮感”或“黑暗感”的德州风味。我们将通过对特定歌曲的分解，展示乐手是如何在熟悉的和声框架内，通过和声替代和色彩音的使用，创造出令人耳目一新的即兴段落。第五章：现场的艺术：舞台表现与乐队协作德州布鲁斯是为舞台而生的音乐，它要求演奏者不仅具备高超的技艺，更要有与听众及乐队成员进行有效“交流”的能力。本章将探讨现场表演的动态艺术。我们将分析在小型酒吧、大型音乐节等不同场地，演奏者如何调整音量、动态和音色以适应环境。在乐队协作方面，我们将深入研究主音吉他手如何与贝斯手、鼓手进行“问答式”（Call and Response）的互动，如何有效地填充空间（Space）而不是过度演奏。此外，本章还将讨论舞台礼仪和与观众的情感连接。德州布鲁斯的精髓在于真实的情感传递，我们将分享一些关于如何将个人经历融入音乐，从而使每一次即兴都成为一次真诚对话的实践建议。我们相信，最好的德州布鲁斯，是舞台上瞬间爆发的、不可复制的生命力。附录：德州布鲁斯风格解析案例集本附录收录了对数位标志性德州布鲁斯作品的深度解析，涵盖了从早期的木吉他布鲁斯到现代电声摇滚布鲁斯等不同阶段的代表作。每首曲目都将提供详细的结构分析、关键的演奏技巧点（如特定的推弦点、音色设置）、以及该作品对后世风格的影响总结。这些案例将作为学习者将理论付诸实践的宝贵参考资料。