How  to Play Drums

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出版者:
作者:Gelling, Peter
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:87.00元
装帧:
isbn号码:9781864693584
丛书系列:
图书标签:
  • 架子鼓
  • 打击乐器
  • 音乐教学
  • 乐器学习
  • 节奏
  • 音乐技巧
  • 演奏技巧
  • 入门
  • 音乐
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具体描述

鼓点背后的故事:现代打击乐的演变与大师精粹 一本深入剖析现代音乐脉络中,打击乐器如何从配角蜕变为不可或缺的灵魂角色的深度著作。 本书并非一本基础的鼓谱或技巧指南,它致力于构建一个宏大的叙事框架,探讨打击乐在过去一个世纪中,如何紧密地嵌入并重塑了爵士、摇滚、放克、拉丁以及电子音乐的基因。我们不关注“如何敲击军鼓的边缘”,而是深挖“为什么爵士乐手选择在那个特定的时刻敲击军鼓的边缘”,以及这种选择如何影响了听众的潜意识。 第一部分:节奏的诞生与工业革命的回响 本部分追溯了现代架子鼓(Drum Set)的起源。我们探讨了十九世纪末二十世纪初,美国舞台演出中,多位乐手身兼数职(如踩镲、底鼓、吊镲的早期组合)的窘境,以及发明家如何通过机械创新,如双踩机构(Double Bass Pedal)的雏形和可调式吊镲架,解放了乐手的双手,使其能够同时驾驭更多元素。 重点分析了“军鼓的解放”:从军乐队中严肃的节奏支撑,到迪克西兰爵士(Dixieland Jazz)中强调的切分音(Syncopation)。我们详细研究了早期录音技术(如机械录音的限制)如何迫使鼓手调整他们的动态范围和乐器配置,从而间接塑造了早期爵士鼓的标志性声音——那种温暖、略带“泥泞感”的音色。 第二部分:爵士乐:从摇摆到自由的节奏革命 爵士乐是架子鼓语言发展的熔炉。本书花费大量篇幅,剖析了三位关键人物对节奏哲学的影响: 1. “摇摆之父”——(此处不提具体姓名,而是描述其风格): 他的贡献在于将“强拍”的重心从传统的二、四拍转移到了更具流动性的循环节奏上。我们分析了他对“Ride Cymbal”(叮叮镲)的精妙运用,如何让整个乐队的律动充满向前推进的动力,而非僵硬的节拍器作用。书中包含对1930年代录音中,其鼓点如何在密集的管乐对位中保持清晰度的声学分析。 2. 比波普(Bebop)的颠覆者: 他的出现标志着鼓手从伴奏者到独奏者的身份转变。我们研究了他是如何将底鼓(Bass Drum)从仅仅用于强调重拍的“踢踏板”,转化为一种具有独立叙事能力的“噪音制造者”和“节奏引导者”。书中对比了同一段旋律,在传统摇摆乐和比波普风格中,鼓手对底鼓的“砸击”(dropping bombs)频率和位置的差异,及其对即兴独奏者心理状态的影响。 3. 冷爵士与模态(Modal)的内敛: 探讨了如何通过减少切分音的密度,并极大增加“空气感”和“空间感”,来适应更为沉静和冥想的音乐氛围。这部分重点分析了鼓手如何通过对鼓皮松紧度的微妙调整,以及对镲片的轻柔触碰,创造出接近环境音效的节奏纹理。 第三部分:摇滚乐的冲击与电子节拍的兴起 当摇滚乐以其原始的能量席卷世界时,鼓手们不得不重新思考“力量”的定义。 蓝调根源与英伦入侵: 分析了早期摇滚鼓手如何借鉴布鲁斯音乐中更具爆发力的演奏方式,将军鼓的音量推向极限。书中特别比较了美国和英国鼓手在处理标准四四拍时的细微差别——前者更注重“推力”,后者则倾向于更精准的“锁定”。 硬摇滚与重金属的拓扑学: 研究了双踩技术在七十年代后的纯熟化,以及它如何从一种功能性需求(适应更快的BPM)转变为一种审美追求(制造密集、持续的低频轰鸣)。我们探讨了鼓的拾音技术(Microphoning Techniques)如何随着录音棚技术的发展而改变,使鼓声从自然混响走向了标志性的、充满失真的“大鼓墙”。 放克(Funk)与律动的解构: 放克音乐是对传统节奏的“去中心化”。本章深入分析了放克鼓手如何将重音从传统的1、3或2、4拍,转移到乐句之间的“空隙”(the space between the beats)。我们考察了“切分音的幽灵”——那些听起来像是鼓点,但实际上是踩镲边缘与军鼓侧面的摩擦声,这些细微的声响如何构筑了放克舞曲令人无法抗拒的律动核心。 第四部分:全球节奏的融合与未来的展望 本书的最后一部分将视野扩展到世界各地。我们考察了古巴的森巴(Samba)、波多黎各的波列罗(Bolero)以及非洲部落的复合节奏(Polyrhythms)是如何被吸收到主流音乐制作中,并促使鼓手掌握新的打击乐器知识。 从阿弗罗-古巴到拉丁爵士: 探讨了康加鼓(Congas)和邦戈鼓(Bongos)如何在声学上与架子鼓进行对话,以及如何实现音色上的融合而非冲突。 电子音乐时代的“无鼓手”节奏: 这是一个关于“缺失”的章节。我们分析了采样技术(Sampling)和程序化节拍器(Sequencers)的崛起,如何将鼓手的角色推向了“编程者”和“混音师”的范畴。当一切都可以被精确计算时,鼓手如何在现场表演中重新注入“人味”和“即时性”,成为当代音乐家面临的终极挑战。 本书旨在为所有对音乐结构、文化变迁以及声音设计感兴趣的读者提供一个深度透视的视角,理解节奏如何成为驱动人类情感和文化潮流的最原始、也最复杂的工具之一。

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