The Contributions of Martha Hill to American Dance and Dance Education, 1900-1995 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:McPherson, Elizabeth

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页数:0

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价格:849.00 元

装帧:

isbn号码:9780773451223

丛书系列:

图书标签:

• Martha Hill
• American Dance
• Dance Education
• Dance History
• Modern Dance
• 20th Century Dance
• Dance Pioneer
• Higher Education
• Dance Pedagogy
• American Culture

探寻二十世纪美国舞蹈教育的先驱足迹：一部跨越百年的文化史诗 本书深入剖析了二十世纪上半叶至九十年代中期，美国舞蹈教育领域所经历的深刻变革与发展脉络，聚焦于那些塑造了现代美国舞台艺术与普及教育的关键人物、哲学思潮与实践模式。它并非简单地描摹某一位或几位特定教育家的生平，而是力图构建一个宏大、多维度的图景，展现舞蹈如何从精英阶层的娱乐活动，逐渐演变为一门受到学院认可、被大众接受的艺术形式与教育工具。 第一部分：现代舞的萌芽与学院化的艰难开端（约1900-1935） 本卷考察了“现代舞”概念在美国诞生的初期阶段。在十九世纪末二十世纪初，一群富有远见的艺术家开始质疑并反叛古典芭蕾的僵硬规范。本书首先着眼于那些在欧洲接受训练后将自由理念带回美国的先驱者群体。我们详细考察了“自由舞蹈”（Free Dance）运动的兴起，它如何与新兴的心理学（如荣格和弗洛伊德的影响）以及对原始艺术的迷恋相结合，形成了一种探索内在情感和身体潜能的新美学。 章节着重分析了早期舞蹈家如何为自己的艺术寻找立足点。他们不仅要创作新的动作语汇——强调自然呼吸、地面接触与情感表达——更要为这种新兴艺术形式争取社会地位。早期的“舞蹈剧场”和“表现主义舞蹈”的尝试，如何在美国相对保守的文化环境中受到挑战，以及他们如何通过小型沙龙、大学讲座和早期巡演来传播其理念。 此外，本书探讨了早期舞蹈教育的碎片化状态。彼时，舞蹈教学往往依附于体操房、音乐学校或私人工作室，缺乏统一的课程标准。早期的教师们，面对着学生对“什么是舞蹈”根深蒂固的误解，如何通过创新的教学方法——例如，将音乐性、戏剧性与动作发展相结合——来建立初步的教学体系框架。 第二部分：机构化与学科的确立（约1935-1960） 随着大萧条的冲击和二战的来临，美国对本土文化身份的认同感增强，舞蹈教育进入了一个关键的制度化时期。本部分重点研究了舞蹈如何开始进入公立中学和高等教育体系。 我们详细考察了现代舞的“三大流派”（Graham、Humphrey/Limón、Cunningham等）在教育领域的影响力。这些流派不仅提供了成熟的动作技术，更重要的是，他们带来的整套动作哲学，强调身体的逻辑、重力关系和动作的意图性。本书区别性地分析了这些技术如何被“学术化”的过程：技术如何被简化、分类，以便于在大学体育系或艺术系中教授给非专业学生。 重点关注了早期大学舞蹈项目（如威斯康星大学、俄亥俄州立大学等）的建立者。这些先驱者面临的挑战是如何在传统文理教育的框架内论证舞蹈的学术价值。他们通过引入舞蹈史、动作分析和教学法课程，成功地将舞蹈从“体育活动”提升至“人文艺术”的范畴。本书细致梳理了早期舞蹈课程大纲的演变，揭示了教学内容如何从单纯的技术训练扩展到涵盖身体科学与艺术欣赏。 第三部分：现代主义的成熟与教育的分流（约1960-1980） 六十年代的社会动荡对舞蹈教育产生了深远影响。一方面，现代舞的传统权威面临着来自后现代舞的挑战；另一方面，大众对教育的民主化需求日益高涨。 本书深入探讨了后现代舞蹈的兴起对教学理念的冲击。诸如“机会过程法”（Process Choreography）和强调日常动作（Movement for Everyday Life）的观念，迫使教育者重新审视“技术完美”的标准。许多教师开始探索更具包容性的教学模式，关注学习者的身体经验而非特定技术流派的忠诚度。 在这一时期，专业舞团与大学机构的关系变得更加紧密，但也产生了张力。本部分分析了“驻校艺术家项目”如何为高校带来前沿的创作实践，但也带来了如何平衡学院学术研究与职业表演需求的争论。同时，本书也考察了“身体意识”（Body Awareness）方法（如亚历山大技巧、费尔登奎斯方法）如何被整合到舞蹈教育中，用以提升学生的身体认知和预防伤害。 第四部分：多元化、标准化与专业化的挑战（约1980-1995） 进入八十年代和九十年代初，舞蹈教育面对的是一个高度专业化和日益多元化的世界。技术爆炸性发展，以及对文化多样性的呼唤，重塑了教学的焦点。 本卷审视了文化多元性对课程内容的影响。随着对非洲、拉丁美洲和亚洲传统舞蹈形式兴趣的增加，教育机构开始努力将这些非西方舞蹈语汇整合到核心课程中。然而，这一整合过程充满了复杂性，包括对“异域化”的警惕以及如何确保教学的尊重性与深度。 同时，美国舞蹈教育领域开始寻求更高的专业标准。本书分析了早期认证机构和专业协会的努力，旨在统一教师资格要求和课程质量评估。这标志着舞蹈教育完全成熟为一个独立的专业领域，拥有了自己的学术规范和职业道德标准。对于职业教育而言，如何在高强度的专业训练之外，培养学生的批判性思维和跨学科理解能力，成为九十年代中期教育者们持续探索的核心议题。 本书通过对上述各个历史阶段的细致梳理，展现了美国舞蹈教育从边缘艺术实践，逐步发展成为一个充满活力、富有争议且至关重要的文化教育体系的复杂历程。它揭示了教育者们如何在艺术创新、技术传递、学术论证和社会需求之间，不断进行艰难的平衡与取舍。

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