The Cambridge Introduction to Theatre Studies pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Christopher B. Balme

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2008-10-3

价格:USD 25.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521672238

丛书系列:

图书标签:

艺术史书单
文学研究
戏剧
戏剧研究
戏剧理论
舞台艺术
表演艺术
戏剧史
文化研究
文学理论
艺术史
剑桥大学出版社
入门教材

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具体描述

Providing thorough coverage of the methods and tools required in studying historical and contemporary theatre, this 2008 Introduction examines the complexities of a rapidly changing and dynamic discipline. Following a cross-cultural perspective, the book surveys the ways theatre and performance are studied by looking initially at key elements such as performers, spectators and space. The central focus is on methodology, which is divided into sections covering theatre theory, historiography and textual and performance analysis. The book covers all the main theatrical genres - drama, opera and dance - providing students with a comparative, integrated perspective. Designed to guide students through the academic dimension of the discipline, the volume emphasizes questions of methodology, research techniques and approaches, and will therefore be relevant for a wide variety of theatre studies courses. Informative textboxes provide background on key topics, and suggestions for further reading are included at the end of each chapter.

戏剧研究的深度探索：一部聚焦于舞台艺术演变与理论的综合指南（本书不包含《剑桥戏剧研究导论》中的具体内容）这部著作旨在为读者提供一个对戏剧研究领域进行全面、深入且富有洞察力的考察。它不满足于对既有戏剧流派进行简单的罗列，而是致力于剖析戏剧作为一种人类文化现象，是如何随着历史的推移而演变、适应，并最终形成我们今天所理解的复杂艺术形态的。本书的重点在于构建一个多维度的理论框架，用以解读舞台表演的本质、剧本的结构、观众的体验，以及戏剧实践在社会政治语境中的功能。全书的结构围绕三个核心支柱展开：历史的溯源与断裂、表演的本体论探究、以及理论批判的工具箱。第一部分：历史的溯源与断裂——戏剧的文化编年史本部分将戏剧的起源追溯到其最原始的仪式性根源，但我们不会止步于对古希腊悲剧的常规描述。相反，我们将深入探讨从狄俄尼索斯崇拜到雅典城邦政治剧场的结构性转变，重点分析“悲剧”这一体裁是如何被设计出来，以解决特定社会张力问题的。随后，文本将系统地梳理西方戏剧自古典主义向中世纪的过渡，并重点分析宗教剧和神秘剧在集体叙事构建中的作用。中世纪之后的文艺复兴时期，我们将着重讨论剧场空间（如伊丽莎白一世时期的环形剧场）如何重塑了作者与观众之间的关系，探讨莎士比亚戏剧中“戏中戏”的元戏剧手法，如何挑战了文本的权威性。本书将批判性地审视“古典主义”的回归——特别是法国古典主义对“三一律”的僵化坚持——并将其视为对早期戏剧自由精神的一种反动，而非简单的复兴。进入现当代，本书将不再仅仅关注“现代主义”的几个主要流派（如自然主义、象征主义），而是将焦点置于“剧场转向”（The Theatrical Turn）。我们将分析奥古斯特·斯特林堡和亨里克·易卜生如何通过心理深度挖掘来颠覆现实主义的表象，以及后来的表现主义如何用主观的、破碎的语言来反映现代社会的异化感。更重要的是，我们将探讨二十世纪中叶，以如“黑色剧场”和“史诗剧场”为代表的激进形式，如何明确地将政治干预和观众的意识形态唤醒作为其核心使命，从而打破了传统“审美距离”的禁锢。第二部分：表演的本体论探究——身体、空间与在场第二部分是本书最核心的理论建构部分，它将“表演”本身视为一个需要被解构和重建的研究对象，而不是仅仅服务于剧本的载体。我们将首先建立一个关于“在场性”（Presence）的哲学基础。在数字媒体日益主导的时代，现场表演所具有的不可替代性体现在何处？我们分析何为“身体的政治学”，即演员的身体如何承载意识形态、性别、阶级和权力关系。本书将细致区分不同表演风格下的身体处理方式：从昆汀·斯坦尼斯拉夫斯基体系中对内在动机的探索，到梅耶荷德对“生物力学”的推崇，再到后来的身体剧场和日本“舞踏”（Butoh）中对非叙事性身体的崇拜。一个重要的章节将专门探讨“空间”在戏剧中的作用。剧场空间不仅仅是容纳事件的容器，它本身就是一种表演性的元素。我们将比较“黑匣子”（Black Box）剧场所提供的中立性与传统“镜框式舞台”（Proscenium Arch）所设置的观看距离之间的区别，并分析诸如场地特定性戏剧（Site-Specific Theatre）如何通过与非传统空间的互动，来激活文本中潜藏的社会语境。此外，本书还将对“观众”的角色进行深入剖析。观众不再是被动的接收者，而是“共同创造者”。我们将引入延迟理论和接收美学，探讨观众的期待、情感投射与文本意义的生成过程。如何通过特定的戏剧手法（如打破第四堵墙、强迫观众参与），来完成对观众主体性的重塑，是本部分着重探讨的议题。第三部分：理论批判的工具箱——方法论与前沿议题本部分旨在为戏剧研究者提供一套灵活且具有批判性的分析工具，用以应对复杂多变的当代戏剧实践。我们将引入关键的后结构主义理论视角，例如兰斯·莱斯（R.L. Lane）的符号学分析，用以解构舞台上的服装、布景和光线是如何编码和解码意义的。结构主义的叙事分析将被用来拆解剧本的线性结构，探究其深层的意识形态驱动力。随后，本书将转向当代戏剧理论的交叉领域。其中，女性主义戏剧理论将作为关键的透镜，用以分析女性身体在舞台上的书写和再现问题，探讨“她者”叙事的可能性。环境戏剧理论（Eco-Dramaturgy）则被引入，探讨戏剧如何回应气候变化、生态危机等全球性议题，以及将自然环境本身视为一个表演参与者的实践。最后，本书将展望数字时代下的戏剧未来。我们探讨虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何挑战“在场”的传统定义，并分析互动媒体在戏剧叙事中的应用，这种应用如何在保持剧场独有魅力（如风险性和即时性）的同时，拓展其表达的疆域。总结而言，本书是一次对戏剧作为一种文化实践的全面重构。它要求读者超越对剧本情节的简单阅读，进入对表演行为、空间语境、身体政治和社会功能的深层思辨，为严肃的戏剧研究者和渴望深入理解舞台艺术的爱好者提供坚实的基础和前沿的视角。