Antinomies of Art and Culture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Smith

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2009-1

价格:$ 112.94

装帧:

isbn号码:9780822341864

丛书系列:

图书标签:

艺术哲学
文化研究
现代主义
后现代主义
批判理论
艺术与社会
文化批评
反辩证法
艺术理论
文化理论

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具体描述

In this landmark collection, world-renowned theorists, artists, critics, and curators explore new ways of conceiving the present and understanding art and culture in relation to it. They revisit from fresh perspectives key issues regarding modernity and post-modernity, including the relationship between art and broader social and political currents as well as important questions about temporality and change. They also reflect on whether or not broad categories and terms such as modernity, post-modernity, globalization, and decolonization are still relevant or useful. Including twenty essays and seventy-seven images, "Antinomies of Art and Culture" is a wide-ranging yet incisive inquiry into how to understand, describe, and represent what it is to live in the contemporary moment. In the volume's introduction, the theorist Terry Smith argues that predictions that post-modernity would emerge as a global successor to modernity have not materialized as anticipated.Smith suggests that the various situations of decolonized Africa, post-Soviet Europe, contemporary China, the conflicted Middle East, and an uncertain United States might be better characterized in terms of their 'contemporaneity,' a concept which captures the frictions of the present while denying the inevitability of all currently competing universalisms. Essays range from Antonio Negri's analysis of contemporaneity in light of the concept of multitude to Okwui Enwezor argument that the entire world is now in a postcolonial constellation, and from Rosalind Krauss' defence of artistic modernism to Jonathan Hay's characterization of contemporary developments in terms of doubled and even para-modernities.The volume's centrepiece is a sequence of photographs from Zoe Leonard's Analogue project. Depicting used clothing, both as it is bundled for shipment in Brooklyn and as it is displayed for sale on the streets of Uganda, the sequence is part of a striking visual record of new cultural forms and economies emerging as others are left behind.

好的，以下是一份图书简介，内容围绕“艺术与文化”的冲突与融合，但不涉及《Antinomies of Art and Culture》的具体论述： --- 镜像的张力：现代艺术与文化场域的批判性考察导论：在界限的缝隙中审视美学与社会本书深入探讨了当代艺术与文化实践之间复杂、常常是矛盾重重的关系。我们不再将艺术视为一个孤立的、纯粹的审美领域，而是将其置于一个由权力结构、市场逻辑、意识形态塑造和大众传播共同构建的广阔社会场域之中。本书旨在剖析艺术在扮演“反思工具”与“文化商品”这两种截然不同角色时所产生的内在张力与动态平衡。我们首先要面对的问题是：在资本主义晚期，艺术的“自治性”——即其独立于市场和政治干预的能力——是否依然成立？通过对战后艺术史的关键转折点进行考察，本书认为，艺术的“超验性”主张常常被其自身的物质基础和流通机制所消解。艺术作品不再仅仅是精神的寄托，它们成为了高度可交易的资产，其价值的衡量标准越来越趋向于金融化和符号化，而非其内在的审美或伦理质量。第一部分：艺术的媒介考古与意义的流变本部分侧重于考察不同艺术媒介在特定历史语境下的角色演变，及其如何与文化权力进行协商。 1. 视觉文化的“全景敞视”效应我们分析了从摄影到数字影像，再到沉浸式装置艺术的发展轨迹。在图像爆炸的时代，艺术影像不再是“观看的奢侈品”，而是无处不在的文化背景噪音。本书关注的是，当观看成为一种常态化的、被算法驱动的体验时，艺术作品如何重新争取其“在场感”与批判性距离。我们探讨了具身性（Embodiment）在虚拟化媒介中的重塑，以及艺术家如何利用全景敞视主义的逻辑，反过来制造对凝视的焦虑与抵抗。 2. 文本的衰亡与体验的兴起自现代主义以来，文本（无论是文学作品还是理论阐释）一直作为确立艺术意义的核心支柱。然而，随着“体验经济”的兴起，艺术的重心逐渐从“阅读”转向“参与”和“感受”。本书审视了表演艺术、装置艺术和公共艺术如何主动地模糊了作品与观众的边界。这种对“即时体验”的追逐，虽然带来了民主化的可能性，但也带来了意义的稀释与主体性的碎片化，使得艺术的持久影响力面临严峻的挑战。 3. 物质性与数字幽灵在数字化浪潮的冲击下，艺术的物质性——画布的肌理、雕塑的重量、录像带的颗粒感——似乎正在被“去物质化”。我们考察了数字艺术和基于区块链的艺术形式对传统收藏和鉴赏体系的颠覆。这种转变不仅是技术层面的，更是本体论层面的：当作品可以无限复制时，“原作”的灵晕何在？本书将物质性视为抵抗符号系统过度泛化的最后堡垒之一，并分析了艺术家如何通过重新强调材料的“在世性”来对抗数字的虚无感。第二部分：文化场域的社会学透视本部分将视角从作品本身转向艺术生态系统——即支撑艺术生产、流通与消费的社会结构。 4. 博物馆的策展政治学博物馆和美术馆，作为文化资本的看守者，其叙事建构权力不容忽视。本书剖析了当代博物馆如何进行“去殖民化”的姿态，以及这种姿态背后所隐藏的内部矛盾。我们考察了机构如何平衡其对历史遗产的保护责任与对新兴、边缘声音的接纳需求。关键在于，当一个机构试图拥抱多元性时，它是否仅仅是在进行一种“符号化的包容”，而非结构性的权力让渡？ 5. 市场的异化：从赞助到金融化艺术市场，尤其当代艺术市场，已经超越了传统意义上的买卖行为，演变成一个复杂的金融工具和身份建构平台。本书细致分析了艺术品如何成为对冲通胀的工具、富豪的慈善工具以及社会地位的隐性标识。我们探讨了“天价拍卖”的现象，并非仅仅是品味的体现，更是对现有经济秩序的某种另类确认。艺术的审美价值在这种高度金融化的环境中，如何被“可观性”（Spectacular Value）所取代。 6. 大众文化与精英艺术的边界消融在后现代主义的语境下，传统上被严格区分的“高雅艺术”与“流行文化”之间的壁垒已然松动。本书考察了流行音乐、街头艺术（Graffiti/Street Art）、以及当代电视剧中的美学引用，如何反过来渗透并重塑了被认为是“纯粹”的当代艺术实践。这种边界的模糊化，既是文化民主化的体现，也可能导致对艺术深刻性的一种普遍性稀释，使所有文化表达趋向于一种可消费的、即时满足的“风格混合体”。结论：重估批判性干预的可能性本书的最终目的并非宣告艺术的死亡或堕落，而是呼吁对当代文化生产的复杂性进行更细致的辨析。在艺术日益融入主流文化和经济体系的今天，批判性干预的场所已经发生了深刻的变化。它不再仅仅存在于作品的对立面，而必须内化于作品的生成过程、传播链条以及接受环境之中。我们主张，真正的艺术抵抗，可能不再是宏大的宣言，而是对日常惯例的微小、持续的干扰，是对文化霸权逻辑的持续性质疑。本书为读者提供了一套分析工具，用以剥离那些光鲜亮丽的文化表象，直抵支撑当代艺术与文化复杂生态的深层结构性矛盾。 ---