Supervision of Dramatherapy pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Jones, Phil

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2008-11

价格:271.00元

装帧:

isbn号码:9780415447034

丛书系列:

图书标签:

心理治疗
戏剧治疗
督导
临床实践
治疗关系
专业发展
伦理
团体治疗
创伤
自我反思

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具体描述

Supervision of Dramatherapy offers a thorough overview of dramatherapy supervision and the issues that can arise during the supervisory task. Phil Jones and Ditty Dokter bring together experts from the field to examine supervision in a range of contexts with different client groups, including dramatherapy with children, forensic work, and intercultural practice. Each chapter features: theoretical grounding the importance of action methods position in the professional lifecycle application in relation to setting and client groups. Using illustrative examples, Supervisionof Dramatherapy provides practical guidance and theoretical grounding, appealing to supervisors and supervisees alike, as well as psychotherapists interested in the use of dramatic methods in the supervisory setting.

《镜中剧场：探索表演艺术在心理治疗中的应用》导言：重塑内在叙事本书并非聚焦于特定的治疗流派或临床指南，而是深入探讨表演艺术——包括戏剧、即兴表演、角色扮演和叙事重构——作为一种强有力的心理疗愈工具的机制、潜力与伦理边界。我们相信，人类经验的本质在于叙事，而表演艺术提供了一个安全且富有创造性的空间，让个体得以审视、改写并最终整合其生命故事中的冲突与创伤。《镜中剧场》旨在为心理治疗师、艺术治疗师、教育工作者以及对人类心灵探索感兴趣的读者，提供一个关于如何利用剧场元素促进个体心理成长的全面视角。本书的重点在于“过程”而非“产品”，强调在创作与体验的动态互动中，自我意识如何被唤醒与深化。第一部分：理论基石与历史回溯第一章：从仪式到治疗——表演艺术的心理学根源本章追溯了人类使用戏剧性表达进行群体疗愈和个体转化的悠久历史。我们探讨了古代萨满仪式、希腊悲剧中的“净化”（Catharsis）概念，以及荣格（Carl Jung）的集体无意识理论如何为现代戏剧治疗奠定原型基础。重点分析了表演的“中介性”（In-Betweenness）：即在“扮演”与“真实”之间建立的第三空间，如何成为心理释放的温床。第二章：剧场心理学：角色、面具与边界本章深入解析了“角色扮演”在心理结构中的功能。我们讨论了“面具”如何既是保护性的防御机制，也是探索被压抑自我的入口。通过分析人际互动中的“脚本”和“即兴发挥”，阐明了如何通过有意识地打破预设的社会脚本，来识别和重构僵化的行为模式。我们借鉴了社会建构主义的视角，探讨“舞台”如何成为一个微观社会，允许个体安全地练习新的社会身份。第三章：叙事重构：生命的剧本与作者权本章的核心议题是如何利用戏剧手法帮助个体重新叙述其创伤性经历。我们探讨了叙事疗法与剧场实践的交叉点，重点关注“重演”（Re-enactment）的治疗价值。这并非简单地重复创伤，而是通过选择性地强调、修改结局或引入新的角色视角，将被动受害者转变为积极的叙事主体。我们细致区分了“表达性再现”与“创伤性闪回”之间的界限，并提出了确保来访者自主权的技术策略。第二部分：实践方法与技术深度探索第四章：即兴创作：应对不确定性的训练场即兴表演要求参与者完全活在当下，快速反应并接纳意外。本章详细介绍了应用于心理治疗中的即兴练习。这些练习旨在增强情绪的灵活性、提高对“当下发生”的觉察力，以及培养对冲突的建设性回应能力。我们将介绍一系列无语言（Non-verbal）和基于情感驱动的即兴技术，这些技术特别适用于那些语言表达受阻或存在依恋创伤的案例。第五章：物件剧场与物质载体的情感投射物件（Object）在心理治疗中常常是无意识欲望或被忽略的记忆的具象化。本章探讨了如何利用日常物品、布偶或象征性道具进行表演。通过赋予这些物件“生命”并让它们参与场景，个体得以将内部冲突外化和客体化。我们提供了将“静物”转化为“动态戏剧”的详细步骤，强调物件的象征意义远超其实际价值。第六章：群体动力学与共情之桥在团体治疗环境中，表演艺术的集体力量尤为显著。本章聚焦于如何管理团体中的能量流动和安全感。我们分析了“旁观者效应”在剧场环境中的积极转化，即“见证”（Witnessing）过程如何促进群体间的共情与联结。本书提出了一套结构化的“群体热身与整合”技术，以确保所有参与者都能在不感到被强迫或暴露过多隐私的情况下，从他人的表演中获得启发。第三部分：专业伦理、挑战与前沿展望第七章：安全空间与伦理的红线表演艺术的高强度情绪释放要求治疗师具备高度的伦理警觉。本章详尽讨论了在剧场环境中维护“界限”的复杂性。我们分析了角色扮演中“认同”与“抽离”的平衡点、处理表演过程中可能出现的“去抑制化”行为的策略，以及如何应对表演中意外暴露的敏感信息。重点强调了知情同意的特殊要求：参与者必须充分理解“表演”与“现实生活”之间的动态张力。第八章：跨文化视角下的表演实践心理治疗的有效性往往依赖于对文化背景的敏感度。本章考察了不同文化背景下对“情感展现”、“身体接触”和“角色扮演”的接受度差异。我们讨论了如何调整传统的西方戏剧治疗技术，使其适应特定的文化规范，例如在强调集体主义的文化中如何处理个人英雄主义叙事，以及如何在更注重身体表达的文化中，挖掘其内在的心理意义。第九章：未来疆域：技术赋能与身体的延伸展望未来，本章探讨了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何扩展表演治疗的可能性。虚拟场景可以提供更安全、更具沉浸感的环境来面对恐惧（如恐高、广场恐惧症），或者重现难以触及的过去场景。我们审视了数字工具对“表演性”的重新定义，以及治疗师如何在新媒介中保持人本核心。结语：回归行动本身本书旨在阐明，表演艺术不是一种逃避现实的手段，而是回归行动、重获能动性的途径。通过有意识地“做戏”，我们得以在安全的距离外审视自己的“本真之我”。《镜中剧场》邀请读者踏上这段探索之旅，认识到每一个生命都是一部未完成的、等待被富有洞察力地演出的杰作。