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出版者:

作者:Nickol, Peter

出品人:

页数:134

译者:

出版时间:2008-8

价格:$ 22.60

装帧:

isbn号码:9781845282783

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 识谱
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• 音乐基础
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• 音乐学习
• 初学者
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• 音乐入门
• 视唱练耳

乐理的奥秘：深入探索音乐的结构与表达 一本引领你穿越音乐世界的全面指南 图书简介 你是否曾被一段旋律深深打动，却对它背后的“为什么”感到困惑？你是否渴望将脑海中那些模糊的音乐灵感转化为清晰可辨的音符和和弦？《乐理的奥秘》并非一本教你如何“阅读”特定教材的书籍，而是一部旨在彻底解构音乐语言、揭示其内在逻辑与美学原理的深度探索之作。它将引导读者，无论你是初学者、爱好者，还是希望精进技艺的演奏者，都能建立起坚实、系统的音乐理论基础，从而真正理解音乐是如何被构建、如何产生情感冲击力的。 本书的核心目标是提供一个广阔的理论框架，让你能够超越单纯的模仿或机械记忆，进入到音乐创作与分析的自由境界。我们相信，理解乐理，就如同掌握了一种新的语言，它能让你与作曲家进行跨越时空的对话。 --- 第一部分：声音的基石——从原子到分子 本部分致力于构建读者对音乐物理基础的直观理解，并将其转化为系统的符号体系。 第一章：音高与频率的科学 我们首先探讨声音的本质——振动。通过深入浅出的方式，解释频率（赫兹）如何决定音高。我们将详细阐述十二平均律的科学合理性与历史演变，对比纯律与平均律在听感上的细微差别。了解这些基础，是理解所有西方音乐体系的先决条件。 核心内容： 泛音列的揭示、音程的数学关系、音高的感知心理学。 实践应用： 识别听觉上最容易混淆的音程，理解半音与全音的物理距离。 第二章：节奏的脉搏——时间与结构的交织 节奏是音乐的骨架。本章将节奏的抽象概念具体化，探讨拍号（Time Signature）的结构作用。我们不仅会讲解常见的4/4、3/4，更会深入探讨复杂拍号（如5/8、7/4）在不同音乐风格中的功能。 核心内容： 小节线的作用、附点与休止符的精确计算、复节奏（Polyrhythm）的剖析与训练方法。 练习： 利用节拍器进行高级节奏划分的听辨训练，培养稳定的内在节拍感。 第三章：记谱法的演进与规范 五线谱作为音乐记录的主要载体，其规范性至关重要。本章将全面解析五线谱的各个元素，包括高音谱号、中音谱号、低音谱号的使用场景，以及变音记号（升、降、还原）在不同调性中的应用规则。我们专注于教会读者如何“阅读”图表，而非仅仅“识别”符号。 核心内容： 谱号的选择逻辑、移调乐器的记谱差异、歌唱记谱与器乐记谱的区别。 --- 第二部分：和声的魔法——构建情感的色彩 和声是赋予音乐深度和情感张力的核心要素。本书将把和声分析从枯燥的规则堆砌，转变为对色彩和情感的细腻捕捉。 第四章：三和弦的王国——基础和声功能 本章聚焦于最基本的和声单元——三和弦。我们将系统讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的构成，以及它们在自然大调和小调中的功能（主、属、下属）。理解了这些基础，你才能开始搭建起任何复杂的和声结构。 核心内容： 调内和弦的推导、和弦的转位及其对低音线条的影响。 第五章：七和弦的张力——扩展色彩与解决 七和弦是真正让音乐流动起来的关键。我们将详细解析属七和弦的强导向性，以及如何利用小七、大七、减七和弦来创造不同的张力和色彩。重点将放在“功能和声”的视角下，分析和弦进行如何引导听者的预期并最终解决。 核心内容： 导音的功能性分析、二级属和弦（Secondary Dominants）的引入、调式转换中的七和弦应用。 第六章：和声连接的艺术——从巴赫到爵士 理解了单个和弦的功能后，我们需要学习如何将它们流畅地连接起来。本章将对比分析不同历史时期的和声连接偏好：从巴洛克时期的严谨序进，到浪漫主义时期的半音进行与离调和弦，再到现代爵士乐中频繁使用的延伸音（九音、十一音、十三音）。 核心内容： 代理和弦（Substitute Chords）、和声的替换与色彩变化、非功能性和声的初步介绍。 --- 第三部分：旋律的逻辑与结构的宏大叙事 第七章：调性与调式——音乐的情感基调 调性（Tonality）是音乐的“地理定位系统”。本章深入讲解大小调的内在结构，并拓展至七种自然调式（如多利安、弗里吉亚调式）。我们将剖析不同调式如何影响旋律的色彩和情感指向，让你能有意识地选择最适合表达心境的“色彩盘”。 核心内容： 关系小调的转换、平行调式的应用、五度圈的实用性。 第八章：旋律的构建原理 旋律的优美并非偶然。本章关注如何设计引人入胜的旋律线。我们将分析“轮廓”、“节奏动机”和“音域”如何协同作用。重点讲解模进（Sequence）与对位（Counterpoint）的基本概念，这是提升旋律复杂度和趣味性的两大核心技术。 核心内容： 乐句的呼吸与结构、重复与变化（Variation）的原则。 第九章：曲式分析——理解宏观蓝图 音乐结构如同建筑蓝图。本章指导读者如何解构大型音乐作品。我们将系统学习最重要的曲式结构，包括：二部曲式、三部曲式（ABA）、呈示部-发展部-再现部的奏鸣曲式（Sonata Form）的逻辑，以及回旋曲式（Rondo）的灵活性。 核心内容： 主题的发展手法、主题的对比与统一、乐章间的结构关系。 --- 结语：理论与实践的桥梁 《乐理的奥秘》旨在成为一本活的参考书。它不要求读者背诵所有规则，而是鼓励读者将理论知识应用于实际的聆听和演奏中。通过掌握这些基础与高阶概念，你将能够： 1. 更深入地聆听： 瞬间识别作品中的和声进行、调性转换和结构布局，使每一次听觉体验都充满洞察力。 2. 更有效地演奏： 抛弃对五线谱的依赖，理解音符背后的功能，从而实现更具表现力的即兴与诠释。 3. 更自由地创作： 掌握音乐的“语法”后，才能更自信地进行“文学创作”，创造出符合逻辑又充满个性的音乐语言。 这本书为你提供了通往音乐理解的钥匙，而开启大门的旅程，将由你自己的耳朵和心灵来完成。

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