Studying Early Years pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Rawlings, Anne

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 132.21

装帧:

isbn号码:9780335219940

丛书系列:

图书标签:

早期儿童教育
幼儿发展
教育心理学
儿童保育
教学实践
课程设计
教育研究
儿童文学
游戏学习
亲子教育

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具体描述

This book is written to support and challenge early years practitioners who have chosen to study on award bearing courses in the work place. It is specifically targeted at those practitioners who have reached the National Vocational Qualification (NVQ) Level 3 and above, and who are entering Higher Education (HE) courses such as Early Years Foundation Degrees and intend to progress towards a BA (Hons.) degree. It will provide strategies for those settings that wish to be seen as 'learning communities' supporting work based students. The content is designed to provide a framework for managing and maximising very different and complex components involved in work-based learning.The cohorts across the country currently finishing SureStart Sector-Endorsed Foundation Degrees and BA (Hons) degrees are the Early Years Professionals of the future and role models for the new generation of early years workers who are developing personally and professionally through work-based learning and many are going on to attain the Early Years Professional Status (EYPS). The text and structure of the chapters support a framework for the challenges and changes that early years practitioners face on a day-to-day basis and in recent times there have been many!The book identifies and presents dilemmas and issues that prompt the reader to articulate how they make decisions and why. Chapter 1 presents a 'Key Components Framework' that enables the work based learner (WBL) to consider their own practice and how it can be affected by many influences externally, personally, professionally and in their setting. The book also draws on a wide range of current research that links how older theories have influenced current practice and explores how boundaries between different disciplines can be illuminated to enable effective future working. There are inspiring stories from practitioners who have forged a new pathway that others can follow to improve the quality of children's learning and improve their own career opportunities. It challenges the WBL to make connections between their own practices and where and how it relates to current theoretical approaches and beliefs.

好的，这是一本名为《光影叙事：现代电影的视觉语言与叙事结构研究》的图书简介，完全不涉及《Studying Early Years》的内容，并力求详尽自然。 --- 光影叙事：现代电影的视觉语言与叙事结构研究导言：超越屏幕的对话自卢米埃尔兄弟捕捉到火车的启动，电影艺术便开始了它对人类感知与集体潜意识的深刻探索。然而，电影远不止于简单的记录或娱乐。它是一种复杂的、多层次的符号系统，通过光线的组织、运动的节奏、声场的构建以及画面的深度来建构意义，与观众进行一场无声却又无比激烈的对话。《光影叙事：现代电影的视觉语言与叙事结构研究》正是致力于剖析这场对话的底层逻辑与上层表达。本书并非一部简单的电影史回顾，而是一次深入结构主义与符号学视阈下的技术美学考察。我们力图揭示，在二十世纪中叶至今的现代主义与后现代主义电影浪潮中，导演们如何有意识地或无意识地运用视觉元素（如景深、运动轨迹、色彩饱和度、场面调度）来颠覆既有的叙事范式，并重塑观众对时间、空间和主体性的认知。第一部分：视觉原语——光影的物质性与情感张力电影的本质，源于光在媒介上的投射。本部分将焦点集中在构成电影画面最基础的“视觉原语”上。第一章：光的雕塑与空气的质感本章细致分析了摄影技术中的“曝光”如何从纯粹的技术操作转变为强烈的叙事工具。我们探讨了从经典好莱坞的“三点布光法”到德国表现主义的极端阴影对比，再到当代数字电影对“数字噪点”的审美重塑。特别关注了“环境光”（Practical Lighting）在构建真实感与心理空间中的作用。例如，通过分析安东尼奥尼电影中那些漫长、均匀却缺乏明确光源的室内场景，揭示了光线如何被“抽离”以象征角色的情感疏离和现代生活的异化。第二章：运动的几何学——镜头运动的语法镜头运动不再仅仅是跟拍或环绕，而是成为了一种具有明确指向性的语法结构。我们对追踪镜头（Tracking Shot）、摇摄（Pan）、俯仰（Tilt）以及极为复杂的斯坦尼康（Steadicam）长镜头进行了分类和语义解读。重点剖析了苏联蒙太奇学派对运动的“节奏化”处理，以及后来如塔科夫斯基（Tarkovsky）对“慢速、沉思的镜头运动”如何服务于对时间流逝的形而上学沉思。我们相信，镜头的速度与方向，直接编码了叙事中权力关系和角色心理的动态变化。第三章：景深与场面调度的空间哲学本章的核心在于区分和比较两种截然不同的空间处理方式：深焦镜头（Deep Focus）和浅景深（Shallow Focus）。奥逊·威尔斯（Orson Welles）如何通过深焦镜头将同一画框内的所有元素——前景、中景、背景——赋予同等的叙事权重，迫使观众在复杂场面中主动选择焦点；而与此相对，浅景深如何通过“虚化背景”的方式，将观众的注意力强行导向被聚焦的角色，形成一种强烈的心理暗示。场面调度（Mise-en-scène）则被视为在二维平面上构建三维世界的建筑学，涵盖了布景、服装、演员位置的精妙平衡。第二部分：叙事张力——结构、时间与主体的消解现代电影的叙事往往挑战观众的传统认知框架。本部分转向文本层面，探讨视觉语言如何与叙事结构相互渗透、彼此塑造。第四章：非线性叙事中的时间碎片化从黑泽明对不同视角的并行剪辑，到昆汀·塔伦蒂诺对故事顺序的彻底打乱，非线性叙事成为后现代电影的显著特征。我们探讨了这种结构如何模仿人类记忆的不可靠性，以及它如何故意中断因果链条，从而将观众从被动接受转变为主动的意义建构者。本章详细分析了“闪回”（Flashback）与“闪前”（Flashforward）在不同文化语境下的心理投射差异。第五章：声音的张力场——从“画外音”到“噪音景观” 电影的声音不仅仅是背景音乐或对白的补充。本章分析了米歇尔·夏旺（Michel Chion）的“附着性”（Acousmatic）理论，即声音与图像分离时产生的特殊听觉体验。探讨了如何在无对白的片段中，仅凭环境音（如风声、机械运转声、心跳声）来构建比视觉更具压迫感的叙事张力。特别是对现代恐怖片和实验电影中对“噪音”（Noise）的运用，如何挑战了传统电影中声音的“和谐”要求。第六章：凝视的权力转移：主体性与客体化的辩证电影，从其诞生之初就与“凝视”（Gaze）的概念密不可分。本章深入探讨了劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）的“男性凝视”理论，并将其放置于后殖民、后结构主义的语境下进行修正和拓展。我们分析了在现代电影中，角色（特别是女性角色和边缘化群体）如何通过自我审视、打破第四面墙等方式，反向控制或颠覆了银幕上强加给她们的凝视，从而实现叙事主体的微妙转移。第三部分：跨媒介的渗透与未来展望电影艺术从未孤立存在。本书最后一部分将目光投向电影与其他艺术形式的交汇点，并对数字媒介下的视觉叙事进行展望。第七章：电影与绘画的构图对话本章追溯了电影构图对古典绘画，特别是巴洛克时期和印象派画作的继承与颠覆。通过对比戈达尔（Godard）对静止画面的频繁使用与古典主义电影对运动的追求，揭示了导演如何利用绘画的静态美学来“暂停”时间，迫使观众进行更深层次的符号解码。第八章：数字革命下的光影伦理随着CGI技术的成熟，电影对“真实”的定义正在发生根本性转变。本章讨论了数字合成图像（CGI）对传统场面调度和物理表演的冲击。当一切都可以被创造时，视觉的“可信度”（Plausibility）就不再依赖于物理世界的限制，而是依赖于叙事内部的一致性。我们探讨了这种无限的视觉可能性，如何反过来促使艺术家们重新回归到对“不完美”和“手工感”的追求，以维护叙事的“人本”温度。结语：感知重塑的持续过程《光影叙事》旨在提供一套分析现代电影的工具箱，而非提供标准答案。电影艺术的魅力恰恰在于其对观众感知的持续挑战和重塑。通过理解光如何被塑形、运动如何被编码、声音如何构建空间，我们得以更清晰地洞察那些驱动现代叙事的核心动力。本书的最终目的，是邀请读者放下被动接受者的身份，成为一个积极的、具备批判性视角的影像解码者，与光影进行一场永无止境的深度对话。读者对象：电影专业学生、影视行业从业者、艺术与符号学研究者，以及所有对现代电影的深层美学结构抱有好奇心的普通影迷。