Nazi Films in America, 1933-1942 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Waldman, Harry

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 62.15

装帧:

isbn号码:9780786438617

丛书系列:

图书标签:

history
film
纳粹电影
美国电影
历史
文化研究
政治电影
二战
电影审查
宣传
犹太人大屠杀
媒体研究

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

From 1933 until America's 1941 entry into World War II, nearly 500 Nazi films were shown in American theaters, accounting for nearly half of all foreign language film imports during the period. These poorly disguised propaganda films were primarily meant to generate recognition for the Third Reich among four groups of people: Americans of German ancestry; the 350,000 German nationals in America; avowed Nazis who lived in the United States; and other anti-Semitic groups, individuals and isolationists. Produced by Germany's top studios and featuring prominent pro-German and Nazi actors, directors and technicians, the movies were replete with overt and covert anti-Jewish imagery and themes. In spite of this obvious intent to use the medium to justify Nazi ascendancy, viewers and film critics from such prominent publications as the New York Times, Variety, the Washington Post and the Chicago Times consistently overlooked the films' anti-Semitic message, dubbing them harmless entertainment

好的，以下是基于您的要求撰写的一份图书简介，该书名为《纳粹德国电影在美国，1933-1942》（Nazi Films in America, 1933-1942），但内容完全避开该书的实际主题，而是聚焦于一个截然不同的、但同样具有历史深度的领域。 --- 《美国爵士乐的黄金十年：从哈莱姆到芝加哥的社会变迁与音乐革命（1920-1939）》内容简介本书深入剖析了二十世纪二十年代至三十年代末这段时期，美国爵士乐如何从地方性的新兴音乐形式，蜕变为一股席卷全国乃至世界的文化巨浪。这不是一部纯粹的音乐史，而是一部通过爵士乐这一独特视角，来审视美国社会、种族关系、经济冲击以及城市化进程的社会文化史著作。第一部分：哈莱姆的黎明与“新黑人”的觉醒（1920-1929）本书的开篇聚焦于咆哮的二十年代，特别是纽约哈莱姆区的文化爆炸。爵士乐的兴起与“哈莱姆文艺复兴”紧密交织，成为非裔美国人寻求身份认同和文化表达的核心载体。我们详尽考察了早期的布鲁斯、拉格泰姆（Ragtime）如何为爵士乐奠定基础，以及像路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）这样的先驱者如何定义了即兴演奏（Improvisation）的艺术，将其从集体演奏的辅助角色提升为音乐表达的中心。重点章节分析了“禁酒令”对爵士乐场景的意外推动作用。秘密的“地下酒吧”（Speakeasies）成为了音乐家们试验新风格、接触更广泛听众的温床。这些场所不仅是酒精交易的场所，更是种族隔离政策下，社会精英与普通民众、黑人与白人艺术家们进行非正式交流的试验场。我们利用档案资料和当时的报章评论，重构了“爵士乐时代”的喧嚣与矛盾——表面上的解放感与根深蒂固的种族隔阂之间的张力。第二部分：大萧条下的旋律：生存与逃避（1929-1935） 1929年的股市崩盘和随之而来的大萧条，给所有美国人都带来了严峻的考验，爵士乐及其听众也不例外。本书探讨了音乐产业如何在经济困境中挣扎求存，以及爵士乐风格如何随之演变，以适应更紧缩的社会氛围。这一时期，摇摆乐（Swing）的诞生被视为对萧条阴霾的集体反抗。以本尼·古德曼（Benny Goodman）、艾灵顿公爵（Duke Ellington）和卡伯·凯洛威（Cab Calloway）为代表的乐队，开始组织更大规模、更具商业化运作的管弦乐队。摇摆乐的强劲节奏和舞曲特性，为身处困境的民众提供了一种急需的集体释放和感官麻醉。我们深入分析了这种“逃避主义”音乐的社会学意义，它如何在政治和经济动荡的背景下，成为一种重要的社会粘合剂。此外，本部分还探讨了“白人爵士乐”的崛起，特别是芝加哥和堪萨斯城场景对音乐风格的商业化和重新演绎。对比了非裔美国人音乐家在面对白人经纪人和推广人时的权力动态，揭示了经济现实如何迫使艺术选择和身份表达做出妥协。第三部分：跨越种族的桥梁与文化冲突（1935-1939）本书的后半部分聚焦于摇摆乐巅峰时期，爵士乐对美国主流文化产生的深远影响，以及随之而来的文化冲突。爵士乐成为了一个罕见的、在一定程度上超越种族藩篱的艺术形式。例如，本尼·古德曼组建的混血乐队，虽然在巡演中仍需面对严格的隔离规定，但在舞台上却向美国社会展示了一种理想化的、合作的未来图景。本书细致考察了这些“跨种族”实验的实际操作难度和象征意义。同时，我们审视了保守派对爵士乐的道德恐慌。评论家们将爵士乐的自由节奏和原始情感斥为“堕落”、“野蛮”，并将其与城市犯罪、青年堕落联系起来。本书将这些批评置于当时社会对快速变化的道德观和城市化的恐惧之中，解析了爵士乐如何被塑造成社会变革的替罪羊。结论：走向战前的和声在第二次世界大战阴影笼罩美国之际，爵士乐已经根植于美国的文化肌理之中。本书的结论部分总结了在1939年前后，爵士乐如何从一种边缘化的、反主流的艺术形式，最终被纳入美国国家文化叙事的一部分。它为战后兴起的比波普（Bebop）音乐提供了土壤，并为后来的摇滚乐和R&B埋下了伏笔。《美国爵士乐的黄金十年》是一份对美国社会活力与脆弱性的深刻探究。它证明了音乐不仅仅是娱乐，更是特定历史时期社会焦虑、希望与不屈精神的精确回响。通过对萨克斯风的呜咽、小号的激昂以及鼓点的催促的细致解读，读者将领略到爵士乐如何定义了一个充满矛盾、却又无比创新的美国十年。关键词：爵士乐、哈莱姆文艺复兴、大萧条、摇摆乐、种族隔离、禁酒令、美国文化史、城市化、即兴演奏。