Deleuze and the Schizoanalysis of Cinema pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Continuum

作者:MacCormack, Patricia 編

出品人:

頁數:172

译者:

出版時間:2008-8-15

價格:GBP 90.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9781847061270

叢書系列:

圖書標籤:

• 有關電影
• Deleuze
• Cinema
• Schizoanalysis
• Film Theory
• Philosophy
• Psychoanalysis
• French Philosophy
• Post-structuralism
• Media Studies
• Cultural Studies

《德勒茲與精神分裂分析的電影研究》：一段探索電影藝術邊界的旅程 踏入《德勒茲與精神分裂分析的電影研究》的殿堂，我們並非僅僅翻開一本關於電影評論的書籍，而是開啓瞭一場深入電影本質、解構其運作機製，並最終重塑我們觀看與理解電影方式的探索之旅。本書以吉爾·德勒茲這位極富創造力與顛覆性的哲學傢為基石，將他獨特而深刻的精神分裂分析理論引入電影研究領域，為我們提供瞭一副前所未有的透視鏡，用以審視那些我們習以為常的影像敘事與藝術形式。 本書並非對德勒茲某部電影評論的簡單匯編，也不是對他電影理論的百科全書式梳理。相反，它以一種更加動態、更加富有生命力的方式，將德勒茲那充滿想象力的哲學概念，如“塊莖”、“機器”、“欲望生産”、“截斷”、“斷裂”等，巧妙地編織進對電影本體的細緻分析之中。這是一種將哲學思辨與藝術實踐相結閤的獨特嘗試，旨在揭示電影藝術背後潛藏的深層結構、未被馴化的能量以及突破常規的解放潛能。 閱讀本書，你將有機會擺脫對電影的傳統綫性敘事、因果邏輯以及情感共鳴的單一解讀模式。德勒茲的精神分裂分析視角，鼓勵我們以一種更加非中心化、更加流動的觀看方式來接近電影。它將我們從固定的主體性框架中解放齣來，邀請我們去感受電影中彌漫的“感知”、“情感”以及“概念”本身，將它們視為獨立於人物和情節之外的、構成電影有機體的關鍵元素。 本書將帶領我們深入剖析電影語言的構成與運作。那些看似雜亂無章的濛太奇、那些令人費解的非綫性敘事、那些打破常規的鏡頭調度，在德勒茲的理論框架下，都將呈現齣其獨特的意義與能量。我們不再僅僅關注“發生瞭什麼”，而更會去追問“它如何發生”、“它如何讓我們感受”、“它如何觸及我們感知的邊界”。那些被傳統理論忽視的、電影中“不連貫”的部分，恰恰可能蘊藏著最強大的力量，最深刻的洞見。 本書還將關注電影如何作為一種“思想的機器”運行。它探討電影如何通過影像、聲音、敘事結構等多種媒介，生産齣新的“欲望”與“可能性”。精神分裂分析的視角，揭示瞭電影在生産社會性、意識形態以及個體經驗方麵的復雜作用。它讓我們看到，電影並非僅僅是對現實的反映，更是一種積極的建構者，它參與到我們對世界、對自身理解的塑造之中，有時甚至能夠撕裂既有的認知模式，創造齣全新的感知維度。 《德勒茲與精神分裂分析的電影研究》的價值，不僅在於它提供瞭理解電影的全新理論工具，更在於它開啓瞭一種更加自由、更加具創造性的電影實踐的可能性。它鼓勵我們用一種“生成”的眼光去觀看電影，去發現那些隱藏在影像深處的“未完成”、“未固定”的元素，去探索電影如何能夠成為一種反抗、一種解放、一種通往新的生存方式的媒介。 本書將帶領你體驗一場智識與感官的雙重盛宴。它挑戰你固有的思維模式，邀請你用一種更加開放、更加敏銳的心靈去擁抱電影藝術那無窮無盡的創造力與生命力。它將讓你重新認識電影，不僅僅是作為一種娛樂形式，更是一種深刻的哲學探索，一種對人類感知與存在的根本性追問。準備好，一場顛覆性的電影之旅，正等待著你的參與。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是高度“碎片化”的，但這種碎片化並非源於結構上的混亂，而是因為其核心論述本身就拒絕單一的、收斂性的解釋。它像是一係列密集的思想爆破點，每一個點都輻射齣復雜的理論網絡。我個人認為，它超越瞭許多當代電影研究的窠臼，因為它拒絕將電影視為一種“文本”來供人解讀，而是將其視為一種“發生”——一個持續生成、永不穩定的事件。書中對某些被主流理論忽視的電影元素，比如聲音的物理性、畫麵的閃爍頻率等，給予瞭前所未有的關注。這使得那些原本被認為是“次要”的視聽材料，瞬間提升到瞭哲學思辨的核心位置。讀起來需要極大的專注力去追蹤那些跨越學科的引證和隱喻，但一旦跟上瞭作者的思緒，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。它不是教你如何欣賞電影，而是教你如何“感受”電影的內部驅動力，一種近乎於形而上學的感知訓練。

评分☆☆☆☆☆

閱讀完這部著作，我清晰地感受到瞭一種思維模式的位移。它成功地將電影理論從那種將影像視為反映現實的鏡子的傳統窠臼中抽離齣來，轉而將其視為一個獨立的、具有自身生命力的能量場。作者對於“邊緣性”和“異質性”的迷戀，在每一個章節中都清晰可見，這並非是盲目的追求奇特，而是深入挖掘電影形式如何抵抗主流意義生産的內在衝動。書中對電影“非人類”層麵的關注，尤其引人入勝，它將鏡頭、膠片、光綫這些物質元素提升到瞭主體性的高度。這使得我對電影製作的理解，從一種“敘事藝術”轉變為一種“物質乾預”。它沒有冗餘的贅述，每一個段落都承載著沉重的理論負荷，仿佛每一個詞語都經過瞭精密的計算，以達到最大化的理論穿透力。這是一部需要反復閱讀，並在每次閱讀中都能挖掘齣新層次意義的深度作品，它挑戰瞭我們對於“觀看”這件事本身的基本假設。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一場關於感知力極限的試驗。它沒有給我清晰的“如何理解電影”的說明書，而是拋齣瞭一係列令人不安但又極具啓發性的概念，迫使讀者自己去構建理解的橋梁。文字的密度和其所指涉的思想跳躍性，使得閱讀過程充滿瞭“意料之外”的轉摺。我特彆欣賞作者對於“圖像與快感”之間那種近乎病態的迷戀所展現齣的分析力度，那種不受傳統美學約束的批判精神，讓人耳目一新。它似乎在暗示，電影的真正力量並非在於它講述瞭什麼故事，而在於它如何通過節奏、剪輯和色彩的特定組閤，在觀眾的神經係統上刻下瞭不可磨滅的痕跡。這種關注點，使得閱讀體驗從純粹的學術探討，轉變成瞭一種近乎身體性的參與。讀完後，我會發現自己對那些商業大片中常見的、被視為理所當然的視覺奇觀，産生瞭強烈的質疑——它們究竟是在創造意義，還是僅僅在阻礙能量的自由釋放？這本書，無疑是打開瞭通往電影“幕後”感官世界的另一扇門。

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，與其說是學術論述，不如說更接近於一種充滿張力的文學創作。它摒棄瞭平鋪直敘的論證方式，轉而采用瞭一種充滿暗示性和循環往復的辯證結構，這使得它在閱讀過程中始終保持著一種令人不安的動態平衡。我發現自己經常需要停下來，反復咀嚼那些結構精巧的句子，思考它們在不同語境下可能産生的多重含義。它沒有提供任何容易消化的結論，相反，它像是提供瞭一整套“分析工具箱”，鼓勵讀者將這些工具應用到任何映入眼簾的動態影像中去檢驗其效力。這種對“分析工具”本身的強調，遠勝於對具體案例的描述。這本書的價值，也許並不在於它最終指明瞭什麼方嚮，而在於它在讀者心中播下瞭一種對電影潛能的永不滿足的好奇心，一種對既定規範的持續性反叛精神。它迫使我們去麵對電影作為一種機器，其最原始、最不受約束的運作機製。

评分☆☆☆☆☆

這部作品，乍看之下，似乎是想以一種近乎“解構”的方式，來重新審視那些我們習以為常的電影語言。它沒有直接陷入對某部特定影片的細緻分析，反而更像是一種對電影本體論的哲學層麵的叩問。作者仿佛搭建瞭一個思想的迷宮，引導讀者進入一個關於“流變”與“欲望機器”的復雜場域。閱讀過程中，我時常感到一種智力上的興奮，仿佛那些原本固若金湯的電影理論框架正在被微妙地撬動。書中探討的那些關於時間、空間如何在銀幕上被重塑的概念，強迫我以一種全新的視角去觀看那些熟悉的片段。它要求我們暫時放下敘事的連貫性，轉而關注那些潛藏在畫麵結構深處的、非綫性的、近乎狂熱的能量流動。這種處理方式無疑是極具挑戰性的，因為它摒棄瞭傳統影評中常見的因果邏輯和人物心理分析，轉而聚焦於電影作為一種物質媒介所能激發的純粹感知。整體而言，它更像是一部哲學思辨的地圖集，而非具體的觀影指南，對於那些渴望深入電影“地下結構”的讀者，無疑是一次深度的智力探險。

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