Deleuze and the Schizoanalysis of Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
In 1971, Deleuze and Guattari's collaborative work, "Anti-Oedipus: Capitalism and Schizophrenia "caused an international sensation by fusing Marx with a radically rewritten Freud to produce a new approach to critical thinking, which they provocatively called "schizoanalysis." "Deleuze and the Schizoanalysis of Cinema "explores the possibilities of using this concept to investigate cinematic works in both the Hollywood and non-Hollywood tradition. It attempts to define what a schizoanalysis of cinema might be and introduces a variety of ways in which a schizoanalysis might be applied. This collection opens up a fresh field of inquiry for Deleuze scholars and poses an exciting challenge to cinema studies in general. Featuring some of the most important cinema studies scholars working on Deleuze and Guattari today, "Deleuze and the Schizoanalysis of Cinema "is a cutting edge collection that will set the agenda for future work in this area. Contributors include: Gregory Flaxman, Amy Herzog, Joe Hughes, Gregg Lambert, Patricia MacCormack, Bill Marshall, David Martin-Jones, Elena Oxman, Patricia Pisters, Anna Powell and Mark Riley.
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读后感
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用户评价
坦白说，这本书的阅读体验是高度“碎片化”的，但这种碎片化并非源于结构上的混乱，而是因为其核心论述本身就拒绝单一的、收敛性的解释。它像是一系列密集的思想爆破点，每一个点都辐射出复杂的理论网络。我个人认为，它超越了许多当代电影研究的窠臼，因为它拒绝将电影视为一种“文本”来供人解读，而是将其视为一种“发生”——一个持续生成、永不稳定的事件。书中对某些被主流理论忽视的电影元素，比如声音的物理性、画面的闪烁频率等，给予了前所未有的关注。这使得那些原本被认为是“次要”的视听材料，瞬间提升到了哲学思辨的核心位置。读起来需要极大的专注力去追踪那些跨越学科的引证和隐喻，但一旦跟上了作者的思绪，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它不是教你如何欣赏电影，而是教你如何“感受”电影的内部驱动力，一种近乎于形而上学的感知训练。
评分这本书给我的感觉，更像是一场关于感知力极限的试验。它没有给我清晰的“如何理解电影”的说明书，而是抛出了一系列令人不安但又极具启发性的概念，迫使读者自己去构建理解的桥梁。文字的密度和其所指涉的思想跳跃性，使得阅读过程充满了“意料之外”的转折。我特别欣赏作者对于“图像与快感”之间那种近乎病态的迷恋所展现出的分析力度，那种不受传统美学约束的批判精神，让人耳目一新。它似乎在暗示，电影的真正力量并非在于它讲述了什么故事，而在于它如何通过节奏、剪辑和色彩的特定组合，在观众的神经系统上刻下了不可磨灭的痕迹。这种关注点，使得阅读体验从纯粹的学术探讨，转变成了一种近乎身体性的参与。读完后，我会发现自己对那些商业大片中常见的、被视为理所当然的视觉奇观，产生了强烈的质疑——它们究竟是在创造意义，还是仅仅在阻碍能量的自由释放？这本书，无疑是打开了通往电影“幕后”感官世界的另一扇门。
评分这本书的行文风格，与其说是学术论述，不如说更接近于一种充满张力的文学创作。它摒弃了平铺直叙的论证方式，转而采用了一种充满暗示性和循环往复的辩证结构，这使得它在阅读过程中始终保持着一种令人不安的动态平衡。我发现自己经常需要停下来，反复咀嚼那些结构精巧的句子，思考它们在不同语境下可能产生的多重含义。它没有提供任何容易消化的结论，相反，它像是提供了一整套“分析工具箱”，鼓励读者将这些工具应用到任何映入眼帘的动态影像中去检验其效力。这种对“分析工具”本身的强调，远胜于对具体案例的描述。这本书的价值，也许并不在于它最终指明了什么方向，而在于它在读者心中播下了一种对电影潜能的永不满足的好奇心，一种对既定规范的持续性反叛精神。它迫使我们去面对电影作为一种机器，其最原始、最不受约束的运作机制。
评分这部作品，乍看之下，似乎是想以一种近乎“解构”的方式，来重新审视那些我们习以为常的电影语言。它没有直接陷入对某部特定影片的细致分析，反而更像是一种对电影本体论的哲学层面的叩问。作者仿佛搭建了一个思想的迷宫，引导读者进入一个关于“流变”与“欲望机器”的复杂场域。阅读过程中，我时常感到一种智力上的兴奋，仿佛那些原本固若金汤的电影理论框架正在被微妙地撬动。书中探讨的那些关于时间、空间如何在银幕上被重塑的概念，强迫我以一种全新的视角去观看那些熟悉的片段。它要求我们暂时放下叙事的连贯性，转而关注那些潜藏在画面结构深处的、非线性的、近乎狂热的能量流动。这种处理方式无疑是极具挑战性的，因为它摒弃了传统影评中常见的因果逻辑和人物心理分析，转而聚焦于电影作为一种物质媒介所能激发的纯粹感知。整体而言，它更像是一部哲学思辨的地图集，而非具体的观影指南，对于那些渴望深入电影“地下结构”的读者，无疑是一次深度的智力探险。
评分阅读完这部著作，我清晰地感受到了一种思维模式的位移。它成功地将电影理论从那种将影像视为反映现实的镜子的传统窠臼中抽离出来，转而将其视为一个独立的、具有自身生命力的能量场。作者对于“边缘性”和“异质性”的迷恋，在每一个章节中都清晰可见，这并非是盲目的追求奇特，而是深入挖掘电影形式如何抵抗主流意义生产的内在冲动。书中对电影“非人类”层面的关注，尤其引人入胜，它将镜头、胶片、光线这些物质元素提升到了主体性的高度。这使得我对电影制作的理解，从一种“叙事艺术”转变为一种“物质干预”。它没有冗余的赘述，每一个段落都承载着沉重的理论负荷，仿佛每一个词语都经过了精密的计算，以达到最大化的理论穿透力。这是一部需要反复阅读，并在每次阅读中都能挖掘出新层次意义的深度作品，它挑战了我们对于“观看”这件事本身的基本假设。
评分六个月，终于读完了……
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