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出版者:

作者:Murray, Terri

出品人:

頁數:143

译者:

出版時間:

價格:193.00 元

裝幀:

isbn號碼:9781903663721

叢書系列:

圖書標籤:

• 女性主義
• 電影研究
• 電影理論
• 性彆研究
• 文化研究
• 視覺文化
• 媒體研究
• 電影史
• 社會學
• 文學

《銀幕之外的凝視：女性主義電影理論的批判性重構》 第一部分：超越“女性主義”的理論框架：身份政治、主體性與酷兒理論的交匯 本書並非對“女性主義電影研究”這一既有領域的簡單綜述或肯定，而是旨在對其核心範疇進行一次徹底的、去中心化的解構與重塑。我們認為，將所有關於性彆、權力與視覺文化的研究一概歸入“女性主義電影研究”的標簽之下，不僅限製瞭理論的廣度和深度，也無意中鞏固瞭某些特定的、往往是白人中産階級女性的經驗範式。 第一章：主體性的幻象與權力場域的生成 我們首先審視瞭拉康式凝視理論在女性主義批評中的繼承與異化。早期理論將“被觀看的女性客體化”視為核心矛盾，但這種二元對立未能充分捕捉到主體在凝視結構中的能動性與模糊性。本章深入探討瞭保羅·維裏略的“侵犯性可見性”概念，並將其應用於分析當代網絡影像中的自我呈現（Self-Performance）。我們質疑：當主體主動進入並利用視覺權力結構時，傳統的“受害者/被凝視者”模型是否依然有效？我們轉嚮德勒茲與加塔利的“無器官身體”理論，探討數字時代的視覺文化如何重塑瞭性彆的可塑性，以及這如何挑戰瞭傳統的酷兒理論在分析身體政治時對“自然”與“人工”的區分。 第二章：跨國主義、殖民遺留與“他者”的不可譯性 本書的第二個核心論點在於批判“西方中心主義的女性主義”對全球南方電影的投射與規約。我們拒絕將所有非西方女性導演的作品簡單地視為“反父權敘事”的例證。通過分析薩米·法爾達拉（Samira Makhmalbaf）和阿皮查特龐·維拉塞塔昆（Apichatpong Weerasethakul）的作品，我們引入瞭多文化主義理論中關於“不可譯性”（Untranslatability）的概念。電影敘事中的身份政治不應被簡化為民族誌的展示，而應被視為全球資本主義、後殖民創傷與地方性知識相互作用的復雜場域。本章重點討論瞭聲音景觀（Soundscape）在構建跨文化權力不對等關係中的隱秘作用，特彆是在沉默、噪音與外語字幕的間隙中，權力的真正運作。 第三章：酷兒理論、時間性與非綫性敘事 我們認為，對“女性主義”的固守往往傾嚮於維護一種基於生物性或社會角色預設的性彆二元論。因此，本部分將酷兒理論的核心關注點——對時間性和綫性敘事的顛覆——引入電影分析。我們藉鑒瞭伊芙·科索夫斯基·塞奇威剋（Eve Kosofsky Sedgwick）對“同性戀的秘密”的解構，並將其擴展到對電影中“異性戀的顯性”（Heteronormative Explicitness）的批判。電影中的時間結構（如閃迴、循環敘事）如何構建或破壞瞭我們對“正常”生命軌跡的理解？我們分析瞭亞曆剋斯·加蘭（Alex Garland）和莎莉·波特（Sally Potter）作品中對時間錯位的使用，論證瞭非綫性敘事本身就是一種政治行為，它挑戰瞭傳統敘事中對因果邏輯和穩定自我的要求。 第二部分：媒介考古學與技術唯物主義的迴歸 本書摒棄瞭對電影文本的純粹符號學或意識形態批判，轉而采用媒介考古學的方法，探討技術物質性如何形塑瞭我們感知性彆與權力的能力。 第四章：從模擬到數字：膠片、像素與身體的消散 我們對電影材料性的關注，並非懷舊式的迴歸膠片時代，而是對技術轉變如何影響敘事策略的物質性研究。本章對比瞭16毫米膠片在早期女性導演作品中體現齣的顆粒感與“不完美”的質地，與數字影像的超清晰度如何帶來瞭新的透明度（或虛假透明度）。數字技術對“永恒的瞬間”的固定，實際上是否掩蓋瞭觀看行為本身的時間性與物質性？我們還探討瞭動作捕捉技術和CGI在構建“理想女性身體”時，對真實身體的“去物質化”傾嚮，以及這如何與酷兒理論對身體界限的模糊化要求産生張力。 第五章：流媒體、算法與觀眾的自動化 在當代，算法推薦係統成為新的無形權力結構。本章不再聚焦於導演的意圖，而是分析觀眾如何被平颱“喂養”。流媒體平颱通過數據分析建立的“用戶畫像”，實際上是對觀眾性彆和品味的一種預先設定。我們引入瞭福柯的“規訓與懲罰”理論，探討觀眾如何被算法規訓為一個可預測、可盈利的“理想消費者”。這種自動化觀看體驗，如何削弱瞭觀看者進行激進、意外或顛覆性解讀的可能？我們通過分析Netflix和Hulu上特定類型的電視劇的敘事模式，展示瞭“政治正確”的符號如何被算法包裝成可消化的娛樂産品，從而失去瞭其原有的批判力量。 第六章：裝置、沉浸與後劇場體驗 本書的終結章將視野投嚮瞭新興的沉浸式媒介，如虛擬現實（VR）和增強現實（AR）。這些技術模糊瞭“屏幕”與“現實”的界限。我們考察瞭在VR環境中，觀眾如何從被動的觀察者轉變為空間中的具身參與者（Embodied Participant）。當觀眾被邀請“進入”一個由性彆權力構建的空間時，這種“在場”的體驗是真正具有解放意義的，還是僅僅提供瞭一種更強烈的、更難以逃脫的意識形態陷阱？我們通過分析一些實驗性VR項目，探討在缺乏傳統劇場空間約束的情況下，觀眾如何重塑其對性彆身份的感知，以及這種新興的“裝置電影”如何挑戰瞭我們對電影作為一種“時間藝術”的經典定義。 結語：迴歸非範式、非明確的視覺批判 《銀幕之外的凝視》呼籲電影研究者放棄對單一、統一的“女性主義理論”的依賴，轉而擁抱跨學科、反本質主義和技術唯物主義的視角。我們尋求的，是那些在技術物質性、跨文化差異與主體間性交織的縫隙中，拒絕被歸類、拒絕被明確定義的視覺實踐與理論發聲。這是一種指嚮未來、指嚮不可知觀看經驗的批判性重構。

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說實話，我本來對理論書籍有點望而卻步，但《銀幕的另一半：性彆、聲音與沉默》這本書完全顛覆瞭我的印象。它不是那種高高在上的學術著作，更像是一位經驗豐富的導師，耐心地牽著你的手，一步步走入電影聲音設計的復雜世界。這本書最讓我震撼的是它對“聽覺凝視”的探討。我們總是談論“看”的權力，但這本書卻將重點放在瞭“聽”——誰的聲音被放大，誰的聲音被置於背景的嗡鳴之中，誰的聲音被剪輯成碎片，誰的聲音則被塑造為主宰性的敘事工具。作者用瞭大量的篇幅分析瞭配樂和環境音效在塑造女性角色心理狀態中的作用，這點前所未有。閱讀過程中，我忍不住會打開一些老電影，重新去辨彆那些微妙的聲場變化，那種醍醐灌頂的感覺非常強烈。這本書的行文流暢自如，專業術語的使用恰到好處，用最易懂的方式闡釋瞭最前沿的聽覺理論，非常適閤那些對電影感官體驗有深度興趣的讀者。

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這本書，暫且稱之為《幕後之光：技術、勞動與銀幕上的她者》，簡直是一劑強效的“去魅劑”。它最讓人耳目一新的地方在於，完全將目光從屏幕前移開，深入到瞭製片、導演、攝影、剪輯乃至後期製作的各個環節，揭示瞭女性在電影工業鏈條中的真實處境和隱形貢獻。作者的研究方法非常紮實，夾雜著大量的口述曆史和一手訪談資料，充滿瞭“煙火氣”。我特彆喜歡其中關於早期女性攝影師在男性主導的片場中，如何利用技術語言進行微妙反抗的章節，那種在既定框架內尋找突破口的智慧和韌性，讀起來令人動容。這本書挑戰瞭我們對“創意主體”的傳統定義，拓寬瞭我們對電影史的理解邊界，不再僅僅關注那些擺在颱前的導演或演員。它提醒我們，每一幀光影的背後，都凝結著無數技術勞動者的心血，而女性的聲音和實踐，常常是被曆史的慣性所抹去的。這是一本非常具有社會行動意義的著作，讓人在閱讀的同時，就萌生齣改變現狀的衝動。

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我剛看完一本名為《解構魅影：屏幕上的欲望與權謀》的書籍，感覺像被一盆冰水從頭澆到腳——非常清醒，但又帶著一絲興奮的顫栗。這本書的切入點非常新穎，它沒有過多糾纏於宏大的女性主義宣言，而是聚焦於屏幕上那些“灰度地帶”的角色——那些既非完全的受害者，也非完全的權力掌控者，而是徘徊在兩者之間的復雜女性形象。作者對於敘事弧綫的細微處理極其敏感，分析時仿佛拿著一把精密的解剖刀，剖開角色動機的層層僞裝。它讓我重新審視瞭“迷人”這個詞的背後所隱藏的文化陷阱。這本書的結構也很有趣，每一章都像一個獨立的微型研究，但最終又匯集成一個宏大的關於女性在現代消費文化中自我呈現的論述。我發現作者對視覺語言的敏感度極高，他/她描述燈光、構圖和剪輯時，用的詞匯非常具有畫麵感，以至於我能直接在腦海中重構齣那些被分析的片段，並且體會到它們原先的“潛颱詞”。這絕對是一本能改變你觀影習慣的書。

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天哪，我剛剛讀完瞭一本名為《銀幕上的迴響》的書，簡直是為我量身定做的！這本書的敘事風格極其細膩，作者似乎有一種魔力，能將那些看似尋常的電影場景，一層層剝開，展現齣背後深藏的權力結構與性彆張力。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭生動的案例分析，比如對某個經典黑白電影中“他者化”女性角色的深入剖析，簡直讓我拍案叫絕。我尤其喜歡它探討“凝視”理論時所采用的跨學科視角，它巧妙地融閤瞭精神分析、符號學乃至一點後結構主義的影子，讓原本晦澀的概念變得異常清晰易懂。而且，作者在論述過程中保持瞭一種令人耳目一新的批判性距離，既不完全否定經典敘事的美學價值，又毫不留情地揭示瞭其意識形態的局限性。讀完之後，我感覺自己看電影的“眼睛”都被重新校準瞭，以前那些不經意間流淌齣的性彆偏見，現在都像暴露在強光下的細菌一樣無所遁形。這本書對於任何想要深入理解電影媒介如何構建和鞏固社會規範的人來說，都是一份不可多得的指南，它成功地將學術的嚴謹性與引人入勝的閱讀體驗完美結閤。

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這本書的深度和廣度，簡直令人咋舌！我花瞭整整一個周末沉浸在《光影中的身份迷宮》這本書裏，感覺就像進行瞭一次高強度的智力馬拉鬆。它並沒有止步於對傳統好萊塢體係的批判，而是大膽地將焦點投嚮瞭全球範圍內的獨立電影製作，特彆是那些來自非西方語境下的女性導演的作品。作者的文獻綜述部分做得極其紮實，信手拈來都是前沿的理論對話，從女性主義美學到酷兒理論的最新發展，無一不有涉獵，但高明之處在於，他/她從不讓理論淩駕於文本分析之上。案例的選取極其精準且富有衝擊力，特彆是對一部九十年代意大利藝術電影中“身體政治”的論述，那種對邊緣化身體在光影中掙紮的細緻描繪，讀起來令人心悸。這本書的行文節奏感把握得非常好，起承轉閤之間，邏輯鏈條清晰得仿佛是數學證明，但語言卻保持著一種近乎詩意的張力。如果你對電影研究隻是停留在“喜歡”的層麵，那麼這本書會逼迫你進入到“理解”的層麵，它提供的分析工具強大到令人興奮。

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