Feminist Film Studies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Murray, Terri

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:

价格:193.00 元

装帧:

isbn号码:9781903663721

丛书系列:

图书标签:

• 女性主义
• 电影研究
• 电影理论
• 性别研究
• 文化研究
• 视觉文化
• 媒体研究
• 电影史
• 社会学
• 文学

《银幕之外的凝视：女性主义电影理论的批判性重构》 第一部分：超越“女性主义”的理论框架：身份政治、主体性与酷儿理论的交汇 本书并非对“女性主义电影研究”这一既有领域的简单综述或肯定，而是旨在对其核心范畴进行一次彻底的、去中心化的解构与重塑。我们认为，将所有关于性别、权力与视觉文化的研究一概归入“女性主义电影研究”的标签之下，不仅限制了理论的广度和深度，也无意中巩固了某些特定的、往往是白人中产阶级女性的经验范式。 第一章：主体性的幻象与权力场域的生成 我们首先审视了拉康式凝视理论在女性主义批评中的继承与异化。早期理论将“被观看的女性客体化”视为核心矛盾，但这种二元对立未能充分捕捉到主体在凝视结构中的能动性与模糊性。本章深入探讨了保罗·维里略的“侵犯性可见性”概念，并将其应用于分析当代网络影像中的自我呈现（Self-Performance）。我们质疑：当主体主动进入并利用视觉权力结构时，传统的“受害者/被凝视者”模型是否依然有效？我们转向德勒兹与加塔利的“无器官身体”理论，探讨数字时代的视觉文化如何重塑了性别的可塑性，以及这如何挑战了传统的酷儿理论在分析身体政治时对“自然”与“人工”的区分。 第二章：跨国主义、殖民遗留与“他者”的不可译性 本书的第二个核心论点在于批判“西方中心主义的女性主义”对全球南方电影的投射与规约。我们拒绝将所有非西方女性导演的作品简单地视为“反父权叙事”的例证。通过分析萨米·法尔达拉（Samira Makhmalbaf）和阿皮查特庞·维拉塞塔昆（Apichatpong Weerasethakul）的作品，我们引入了多文化主义理论中关于“不可译性”（Untranslatability）的概念。电影叙事中的身份政治不应被简化为民族志的展示，而应被视为全球资本主义、后殖民创伤与地方性知识相互作用的复杂场域。本章重点讨论了声音景观（Soundscape）在构建跨文化权力不对等关系中的隐秘作用，特别是在沉默、噪音与外语字幕的间隙中，权力的真正运作。 第三章：酷儿理论、时间性与非线性叙事 我们认为，对“女性主义”的固守往往倾向于维护一种基于生物性或社会角色预设的性别二元论。因此，本部分将酷儿理论的核心关注点——对时间性和线性叙事的颠覆——引入电影分析。我们借鉴了伊芙·科索夫斯基·塞奇威克（Eve Kosofsky Sedgwick）对“同性恋的秘密”的解构，并将其扩展到对电影中“异性恋的显性”（Heteronormative Explicitness）的批判。电影中的时间结构（如闪回、循环叙事）如何构建或破坏了我们对“正常”生命轨迹的理解？我们分析了亚历克斯·加兰（Alex Garland）和莎莉·波特（Sally Potter）作品中对时间错位的使用，论证了非线性叙事本身就是一种政治行为，它挑战了传统叙事中对因果逻辑和稳定自我的要求。 第二部分：媒介考古学与技术唯物主义的回归 本书摒弃了对电影文本的纯粹符号学或意识形态批判，转而采用媒介考古学的方法，探讨技术物质性如何形塑了我们感知性别与权力的能力。 第四章：从模拟到数字：胶片、像素与身体的消散 我们对电影材料性的关注，并非怀旧式的回归胶片时代，而是对技术转变如何影响叙事策略的物质性研究。本章对比了16毫米胶片在早期女性导演作品中体现出的颗粒感与“不完美”的质地，与数字影像的超清晰度如何带来了新的透明度（或虚假透明度）。数字技术对“永恒的瞬间”的固定，实际上是否掩盖了观看行为本身的时间性与物质性？我们还探讨了动作捕捉技术和CGI在构建“理想女性身体”时，对真实身体的“去物质化”倾向，以及这如何与酷儿理论对身体界限的模糊化要求产生张力。 第五章：流媒体、算法与观众的自动化 在当代，算法推荐系统成为新的无形权力结构。本章不再聚焦于导演的意图，而是分析观众如何被平台“喂养”。流媒体平台通过数据分析建立的“用户画像”，实际上是对观众性别和品味的一种预先设定。我们引入了福柯的“规训与惩罚”理论，探讨观众如何被算法规训为一个可预测、可盈利的“理想消费者”。这种自动化观看体验，如何削弱了观看者进行激进、意外或颠覆性解读的可能？我们通过分析Netflix和Hulu上特定类型的电视剧的叙事模式，展示了“政治正确”的符号如何被算法包装成可消化的娱乐产品，从而失去了其原有的批判力量。 第六章：装置、沉浸与后剧场体验 本书的终结章将视野投向了新兴的沉浸式媒介，如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）。这些技术模糊了“屏幕”与“现实”的界限。我们考察了在VR环境中，观众如何从被动的观察者转变为空间中的具身参与者（Embodied Participant）。当观众被邀请“进入”一个由性别权力构建的空间时，这种“在场”的体验是真正具有解放意义的，还是仅仅提供了一种更强烈的、更难以逃脱的意识形态陷阱？我们通过分析一些实验性VR项目，探讨在缺乏传统剧场空间约束的情况下，观众如何重塑其对性别身份的感知，以及这种新兴的“装置电影”如何挑战了我们对电影作为一种“时间艺术”的经典定义。 结语：回归非范式、非明确的视觉批判 《银幕之外的凝视》呼吁电影研究者放弃对单一、统一的“女性主义理论”的依赖，转而拥抱跨学科、反本质主义和技术唯物主义的视角。我们寻求的，是那些在技术物质性、跨文化差异与主体间性交织的缝隙中，拒绝被归类、拒绝被明确定义的视觉实践与理论发声。这是一种指向未来、指向不可知观看经验的批判性重构。

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