Peter Sculthorpe

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出版者:
作者:Skinner, Graeme
出品人:
页数:693
译者:
出版时间:
价格:0.00 元
装帧:
isbn号码:9780868409412
丛书系列:
图书标签:
  • 澳大利亚音乐
  • 古典音乐
  • 作曲家
  • 20世纪音乐
  • 现代音乐
  • 艺术音乐
  • 音乐史
  • 音乐家
  • 传记
  • 音乐理论
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具体描述

《和声的织锦:二十世纪澳大利亚音乐的恢弘画卷》 本书并非关于作曲家彼得·斯卡尔索普(Peter Sculthorpe)的个体研究,而是深入剖析了二十世纪澳大利亚音乐在身份建构、文化交融与艺术创新方面的宏大图景。 二十世纪的澳大利亚,正处于从殖民地思维向独立文化主体转型的关键时期。音乐,作为民族精神和地缘特征最敏感的载体之一,承载了这一复杂历程的全部重量与希望。《和声的织锦》旨在揭示,在远离欧洲音乐传统中心的同时,一群富有远见的作曲家和音乐家如何利用本土素材、探索多元影响,最终编织出一种具有鲜明地域色彩和世界性视野的音乐语言。 本书将聚焦于以下几个核心维度,以期勾勒出二十世纪澳大利亚音乐的独特面貌: 第一部分:声音的地理学——在广袤土地上寻找音高 澳大利亚的地理环境——其无垠的内陆(Outback)、独特的热带雨林、古老的岩石结构,以及光线与声音的特殊传播方式——对音乐创作构成了无形的制约和灵感的源泉。本部分将探讨本土音乐家如何将这种“声音的地理学”融入其作品结构和音色选择之中。 一、原住民音乐的觉醒与整合: 本书将详细考察欧洲古典音乐传统在殖民初期对原住民音乐的排斥与压制,以及二十世纪中叶之后,作曲家们对原住民音乐的系统性研究与借鉴。这不仅仅是简单的旋律引用,而是对节奏结构、音阶系统(如五声音阶的变体)乃至仪式性音乐哲学层面的吸收。我们会深入分析数位关键作曲家如何将原住民乐器(如迪杰里杜(Didgeridoo)的音色模拟或实际使用)与西方管弦乐队进行融合,探讨这种融合在政治和文化上所代表的意义:是真正的对话,还是形式上的挪用? 二、自然界的声景重构: 不同于欧洲音乐家习惯于描绘山川河流,澳大利亚的作曲家们热衷于捕捉“空气感”——干燥、灼热、空旷的质感。我们将分析几部标志性作品,它们如何通过特定的配器手法(例如,大量使用木管乐器的高音区、弦乐的弓法技术创新)来模拟昆虫的振翅声、风暴来临前的寂静,或是海浪拍打海岸的周期性韵律。 第二部分:跨文化的对话与冲突——欧洲遗产的解构与重塑 二十世纪早期,澳大利亚音乐教育与创作仍深深植根于英国和欧洲的浪漫主义及新古典主义传统。本书将追踪“现代性”如何冲击这一根深蒂固的体系,以及本土作曲家们如何选择性地吸收或拒绝欧洲的先锋技术。 一、从序列主义到极简主义的挪用: 本书将对比分析二战后抵达澳大利亚的欧洲现代音乐思潮(如序列主义、随机音乐)与本土作曲家的接受过程。一些作曲家如伊恩·克劳迪(Ian Cowie)或小部分先驱者,将严谨的数学结构应用于音乐组织中,试图以此建立一种“非情感化”的纯粹艺术。与此同时,我们也审视那些迅速转向极简主义和重复手法的音乐家,他们发现这种模式更能贴合澳大利亚内陆节奏的沉静与规律。 二、戏剧性音乐中的身份焦虑: 歌剧和戏剧配乐是展现身份焦虑的绝佳领域。本部分将剖析那些试图创作“澳大利亚歌剧”的尝试。这些作品往往在文本选择(如莎士比亚在沙漠中的应用、早期殖民故事的重述)和音乐语言上进行拉扯,试图在传统的咏叹调结构中嵌入粗犷的、非欧洲化的旋律动机。 第三部分:声音的“小写”与“大写”——从工作室到音乐厅 二十世纪下半叶,音乐的创作空间不再局限于传统的管弦乐队和室内乐编制。电子音乐、录音艺术以及电声技术的引入,为澳大利亚音乐家提供了全新的表达工具,以应对现代生活和技术冲击。 一、电子音乐的拓荒者: 本书将聚焦于那些在大学或国家广播机构(如ABC)的电声音乐工作室中工作的先驱者。他们如何利用磁带剪辑、合成器技术来创造出完全脱离自然界声音的“纯粹电子”作品?这种对声音物质性的探索,往往与欧洲的电子音乐运动保持同步,但其最终目的却是服务于对本土空间感的表达。 二、新兴的音乐教育生态: 随着大学音乐院的扩张,一套新的音乐教育体系开始形成,它试图平衡对技巧的严格要求与对本土创作的鼓励。本章将分析不同音乐学派对作曲学生的指导方针,以及这种教育体系如何直接影响了六七十年代音乐创作的产量和多样性。 结论:未完成的交响曲 本书最终将探讨二十世纪末期,澳大利亚音乐如何开始在全球化背景下重新定位自身。音乐不再是关于“寻找澳大利亚的声音”,而是关于“我们如何参与到全球的声音对话中”。这种成熟期的特点是:技术上的自信、对本土素材的娴熟运用,以及对文化边界的自觉消解。 《和声的织锦》试图描绘的,是一幅由无数个人努力和时代精神共同绘制的复杂挂毯。它展现了音乐家们如何将一个相对年轻的大陆,通过音符的组织、对土地的聆听和对传统的挑战,铸造成一个具有独特、持续激发人们兴趣的音乐文化实体。通过对众多杰出人物工作的系统梳理,本书力求提供一个广阔的、多维度的理解框架,以欣赏二十世纪澳大利亚音乐的非凡成就。

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