British National Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Street, Sarah

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 158.20

装帧:

isbn号码:9780415384216

丛书系列:

图书标签:

英国电影史
英国电影
British Cinema
National Cinema
Film Studies
British Film
Cinema History
Cultural Studies
Media Studies
Film Theory
United Kingdom
Europe

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具体描述

With films as diverse as "Bhaji on the Beach", "The Dam Busters", "Trainspotting", "The Draughtsman's Contract," "Prick Up Your Ears", "Ratcatcher", "This Is England and Atonement," British cinema has produced wide-ranging notions of British culture, identity and nationhood. "British National Cinema" is a comprehensive introduction to the British film industry within an economic, political and social context. Describing the development of the British film industry, from the Lumiere brothers' first screening in London in 1896 through to the dominance of Hollywood and the severe financial crises which affected Goldcrest, Handmade Films and Palace Pictures in the late 1980s and 1990s, and the formation of the UK Film Council, Sarah Street explores the relationship between British cinema and British society.Using the notions of 'official' and 'unofficial' cinema, the author demonstrates how British cinema has been both 'respectable' and 'disreputable' according to the prevailing notions of what constitutes good cinema. This expanded and fully revised second edition includes a new chapter on contemporary British cinema, as well as selective references to recent scholarship on British film." British National Cinema" analyses the politics of film and establishes the difficult context within which British producers and directors have worked. Sarah Street questions why British film-making, production and distribution have always been subject to government apathy and financial stringency.In a comparison of Britain and Hollywood, the author asks to what extent was there a 'star system' in Britain and what was its real historical and social function. An examination of genres associated with British film, such as Ealing comedies, Hammer horror, 'heritage' films and hybrid forms, confirms the eclectic nature of British cinema. In a final evaluation of British film, she examines the existence of 'other cinemas': film-making which challenges the traditional concept of cinema and operates outside mainstream structures in order to deconstruct and replace classical styles and conventions. Illustrated with over 30 stills from classic British films, "British National Cinema" provides an accessible and comprehensive exploration of the fascinating development of British cinema.

《英国国家电影：历史、理论与实践》本书深入探索了英国国家电影的丰富遗产，从早期默片时代的蓬勃发展，到战后黄金时代的辉煌，再到当代电影产业的多元化格局，勾勒出英国电影发展的清晰脉络。它不仅审视了那些塑造了英国电影面貌的标志性影片和导演，更着力于分析其背后的社会、文化和政治语境。第一部分：历史的奠基与演进我们将从英国电影的黎明时期开始，探讨早期电影制作人如何摸索影像语言，以及维多利亚时代末期和爱德华时代社会转型如何为电影艺术提供了丰富的素材。聚焦于如 Cecil Hepworth 和 George Albert Smith 等先驱者的创新，以及他们如何构建出早期英国叙事电影的雏形。随后的章节将深入研究两次世界大战之间的时期，分析电影如何成为一种重要的社会宣传和文化表达工具。我们将考察 Gainsborough Pictures 和 Ealing Studios 等重要制片公司的崛起，以及 Alfred Hitchcock, Thorold Dickinson 等导演的早期作品如何奠定其在世界影坛的地位。从惊悚片到喜剧，这一时期的英国电影以其独特的风格和对社会现实的关注赢得了国际声誉。战后，英国电影迎来了新的机遇与挑战。我们将详细分析 Ealing comedies 的最后辉煌，以及 Free Cinema 运动的兴起，后者以其写实主义风格和对工人阶级生活的关注，对英国电影的叙事方式产生了深远影响。从 Kitchen Sink Drama 到社会现实主义电影，我们将考察 Ken Loach, Lindsay Anderson 等导演的作品，以及他们如何挑战传统的电影模式。七十年代和八十年代，英国电影在国际上继续保持其影响力。我们将探讨 Channel 4 的成立对独立电影制作的推动作用，以及像 Mike Leigh, Peter Greenaway 等导演如何以其独特的艺术风格和深刻的社会批判，拓展了英国电影的边界。同时，我们也关注商业电影的成功案例，分析其如何与艺术电影并行发展。进入九十年代至今，英国电影经历了前所未有的多元化发展。我们将考察 Independent Cinema 的蓬勃，以及新一代导演如何以其多样化的视角和题材，为英国电影注入新的活力。从 Danny Boyle 的《猜火车》对青年亚文化的描绘，到 Steve McQueen 对历史与身份的深刻反思，再到近年来的女性导演的崛起，我们将审视当代英国电影的创新与突破。第二部分：理论的透视与解读除了历史的回顾，本书还将引入多样的电影理论视角，以更深入地理解英国国家电影的独特性。我们将借鉴国家电影理论（National Cinema Theory），探讨其在分析英国电影时的适用性与局限性。分析英国电影如何在全球化背景下，既保持其独特的文化身份，又与其他国家电影进行交流与融合。我们将运用文化研究（Cultural Studies）的理论框架，分析英国电影如何反映和塑造英国的社会身份、阶级、性别、种族和地区认同。考察电影是如何成为英国社会意识形态的重要载体，以及它如何参与到对“英国性”（Britishness）的建构和再现中。叙事理论（Narrative Theory）的运用将帮助我们剖析英国电影在情节构建、人物塑造和主题表达上的独特之处。从早期电影的简单线性叙事，到当代电影复杂的非线性结构，我们将分析英国电影叙事模式的演变及其背后的文化考量。此外，本书还将涉及作者论（Auteur Theory），探讨那些具有鲜明个人风格和艺术追求的英国导演，以及他们如何通过其作品留下独特的印记。我们将分析不同导演的创作理念、美学追求及其对英国电影的贡献。第三部分：实践的探索与创新本书不仅关注理论与历史，还将深入探讨英国电影的实践层面。我们将考察英国电影的产业结构，从独立制片公司的运作到大型电影公司的投资模式，以及政府对电影产业的支持政策。分析英国电影产业在全球市场中的地位和竞争力。同时，我们也将关注电影制作的各个环节，包括编剧、导演、摄影、剪辑、表演以及音乐等。分析英国电影在这些领域的创新与发展，以及其如何形成独特的制作风格。本书还将关注英国电影的国际传播与接受。分析英国电影如何在世界范围内获得认可，以及其文化影响力如何超越国界。考察英国电影的国际合拍、跨文化交流以及对其他国家电影产业的影响。结论：英国电影的未来展望最后，本书将对英国国家电影的未来进行展望。在数字化时代和全球文化交流日益频繁的背景下，英国电影将面临新的机遇和挑战。我们将探讨新技术、新媒介对电影制作和传播的影响，以及英国电影如何继续保持其创新活力和文化独特性。《英国国家电影：历史、理论与实践》旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去理解和欣赏英国国家电影的独特魅力及其在全球文化版图中的重要地位。它将是所有对电影艺术、英国文化以及国家认同研究感兴趣的读者的必备读物。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书实在太让人失望了，我原本满心期待能在这本号称“权威”的著作中找到关于英国电影发展脉络的深刻洞见，结果呢？简直是云里雾里，抓不住重点。作者似乎沉迷于一些晦涩难懂的理论术语和空泛的文化批判，对具体影片的分析少得可怜，更别提那些塑造了英国电影面貌的标志性导演和演员了。我花了大量时间试图从中梳理出一条清晰的历史线索，但收获的只有一堆零散的、缺乏上下文支持的论断。比如，在讨论战后电影的社会现实主义转向时，作者只是草草提到了几部作品的名字，却完全没有深入挖掘这些作品是如何反映当时的社会思潮、工业环境以及观众口味的变迁的。更令人气恼的是，书中充斥着大量非必要的信息和重复论证，仿佛作者急于凑够篇幅，却忽略了内容本身的密度和质量。如果想了解一部电影的“文化语境”，这本书提供的帮助微乎其微，感觉就像在看一篇结构松散、论证乏力的硕士论文，而不是一本专业的电影研究专著。对于任何希望通过阅读本书来系统学习英国电影史的爱好者来说，这无疑是一次浪费时间和精力的体验。我更倾向于去翻阅那些专注于特定流派或导演的深入研究，它们至少能提供扎实的案例分析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是一场灾难，完全没有遵循任何符合逻辑的叙事顺序。它一会儿跳到默片时期探讨舞台剧改编的传统，一会儿又突然插入一段关于英国电影工业衰落的经济学分析，然后紧接着又开始讨论某位特定导演的风格演变，这种跳跃性让读者极难建立起对整个历史图景的连贯认知。我发现自己不得不频繁地查阅目录和索引，试图将这些散乱的知识点重新拼凑起来。更糟糕的是，书中的图版和注释系统也做得非常糟糕，有些关键的电影剧照缺失，引用的文献来源也常常指向一些难以获取的小众期刊，给进一步研究设置了极大的障碍。如果你是那种需要清晰的时间轴和明确的章节主题来构建知识框架的学习者，这本书会让你感到无比沮丧。它更像是一个资料汇编，而非一部精心编纂的学术专著，缺少了引导者应有的清晰视野和严谨的编排艺术。我常常在阅读中感到迷失，不知道下一个段落将要带我去向何方，这种阅读体验无疑是令人疲惫的。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它对“民族电影”这个概念的处理显得异常僵化和教条。它似乎执着于用一套预设的标准去套量英国电影的独特性，却忽略了电影艺术本身就是不断与全球思潮碰撞、融合的动态过程。书中对于好莱坞的渗透、欧洲艺术电影的影响，以及近年来全球化背景下英国电影如何寻找自身定位的讨论，都显得过于肤浅和保守。我特别关注了关于英式幽默和讽刺在银幕上的演变，期待能看到一些精彩的电影片段分析，但作者只是停留在宏观的社会学层面进行猜测，并没有真正进入到文本层面去剖析喜剧的结构、对白的设计，以及这些元素是如何随着社会变迁而调整的。举例来说，在评价像伊恩·弗莱明或早期“怒人”一代的电影时，这种“只可意会不可言传”的民族气质，是需要通过精妙的镜头语言和表演来解读的，而这本书完全错失了这个机会。它更像是一份停留在上世纪八九十年代的课程大纲，缺乏对当代英国电影生态，特别是独立电影和流媒体时代下新锐力量的关注，整体显得陈旧而缺乏活力。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验极其枯燥，语言风格僵硬到令人昏昏欲睡。作者似乎完全没有意识到，电影研究是可以写得生动有趣的。全书充斥着长句、被动语态以及大量晦涩的专业术语，仿佛每一个句子都需要经过多重晦涩的过滤才能被理解。很少能看到作者用充满激情或洞察力的笔触去描绘某一个伟大的瞬间，或是某一段扣人心弦的叙事。即便是描述那些在电影史上具有里程碑意义的事件或作品，作者的文字也总是保持着一种冷漠的、疏离的距离感。我尝试着去感受其中描述的电影的魅力，但文字本身提供的想象空间极小，完全无法激发我想要回头重温那些影片的欲望。这本书更像是一本为同行评审准备的、旨在展示作者博学程度的清单，而不是一本能让普通电影爱好者或者初学者爱上英国电影的“敲门砖”。坦白地说，如果不是为了完成某个任务，我很难坚持读完这本文字密度过高、情感表达完全缺失的读物。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能够深入了解英国电影在二战后如何应对社会变革，特别是关于工人阶级叙事和身份政治在银幕上的体现。然而，书中对这些敏感而重要的议题的处理，显得异常谨慎，甚至可以说是回避了核心冲突。在涉及种族和阶级议题时，作者倾向于使用一种抽离的、学术化的语言进行概括，而不是通过分析具体的电影文本来揭示这些社会矛盾是如何在光影中被建构、被挪用，甚至是被掩盖的。比如，对于像《血与蜜》这类探讨移民群体身份认同的影片，书中仅仅是一笔带过，没有深入分析其镜头语言的选择是否服务于批判性表达，或者仅仅是满足了主流市场的猎奇心理。这种“安全区”式的论述方式，使得全书的批判力度严重不足，更像是在为英国电影的“光荣历史”做一份粉饰太平的记录，而非进行一次真正有深度的、敢于直面问题的学术探索。对于希望了解英国电影批判性潜力的读者来说，这本书提供的视角无疑是片面的。

评分☆☆☆☆☆