具体描述
重点研究英国电影对国家形象的展示。它关注了传统上受到追捧和高度赞扬的纪录电影运动、新浪潮电影、遗产电影和社会现实主义电影等流派的阶级形象展示和艺术特色，也探讨了君王画像、后殖民电影、少数族群电影所呈现的联合王国、帝国情结、多元文化等鲜明的英国特性和国家形象。英国喜剧电影的传统与变迁以及体现英伦无限创意的奇幻片（如《哈利·波特》）和动画制作也得到了深层解读。由于篇幅的，对苏格兰、威尔士和北爱尔兰民族特性的审视零散地分布在各章节中，没有自成篇章。通过对电影展现国家形象的政策导向的诠释以及对不同类别、专题的电影的文本解读和艺术分析，作者希冀揭示英国电影展示了什么样的主流国家形象、是如何进行的展示以及背后蕴藏的寓意。好莱坞印记深刻的英美合拍片不在本书的探讨范畴内。
作者简介
石同云(1961- )，北京外国语大学英语学院教授，英国研究中心副主任，中国社会科学院欧洲研究学会英国研究分会理事。1984年获得北京外国语大学英语语言文学学士学位，1991年获得英国华威大学当代英国研究硕士学位，2011年获得美国路易维尔大学人文学博士学位。1995年获“北京市很好教师”称号。主要研究领域为英国电影和英国文化。
宋云峰，北京外国语大学英语学院副教授。1985年毕业于北京外国语大学英语系，获英语语言文学学士学位；1991年毕业于英国华威大学政治系，获当代英国研究硕士学位。研究领域为英国社会和英国电影。主要出版成果：《西蒙不错英浯语法》《电影英语一本通》《现代大......
目录信息
●部分 英国电影产业及政策
●章 英国电影产业的发展：生产、发行与放映
●第二章 英国政府电影文化政策
●第三章 英国电影的民族性
●第二部分 英国电影与国家形象
●第四章 “二战”题材影片与爱国士气和民主热情
●第五章 新浪潮电影与青年阳刚活力
●第六章 社会现实主义：工人阶级银幕形象
●第七章 遗产电影：乡村情怀和贵族风范
●第八章 君王画像：职责使命与文化延续
●第九章 后殖民电影：帝国怀旧、负疚、反思和救赎
●第十章 邦德电影与英国文化和国家形象
●第十一章 少数族群电影：文化多元与身份建构
●第十二章 英国的喜剧电影传统与振兴
●第十三章 文化创意：奇幻与动画电影
●结语
●附录一 电影名中英文对照表
●附录二 影业人名中英文对照表
●附录三 影业机构名称中英文对照表
· · · · · · (收起)
读后感
main point 1.对好莱坞投资的过度倚重使英国民族影业根基脆弱。p13 2.英国营业部：小作坊式结构 英国电影生产从始至终难以得到伦敦金融城的青睐，只能以一种小作坊式的模式运作。p52 3.“文化测试”（cultural text），以检测一步电影制作是否可以归属“英国国籍”，并是否因此...
评分main point 1.对好莱坞投资的过度倚重使英国民族影业根基脆弱。p13 2.英国营业部：小作坊式结构 英国电影生产从始至终难以得到伦敦金融城的青睐，只能以一种小作坊式的模式运作。p52 3.“文化测试”（cultural text），以检测一步电影制作是否可以归属“英国国籍”，并是否因此...
评分main point 1.对好莱坞投资的过度倚重使英国民族影业根基脆弱。p13 2.英国营业部：小作坊式结构 英国电影生产从始至终难以得到伦敦金融城的青睐，只能以一种小作坊式的模式运作。p52 3.“文化测试”（cultural text），以检测一步电影制作是否可以归属“英国国籍”，并是否因此...
评分main point 1.对好莱坞投资的过度倚重使英国民族影业根基脆弱。p13 2.英国营业部：小作坊式结构 英国电影生产从始至终难以得到伦敦金融城的青睐，只能以一种小作坊式的模式运作。p52 3.“文化测试”（cultural text），以检测一步电影制作是否可以归属“英国国籍”，并是否因此...
评分main point 1.对好莱坞投资的过度倚重使英国民族影业根基脆弱。p13 2.英国营业部：小作坊式结构 英国电影生产从始至终难以得到伦敦金融城的青睐，只能以一种小作坊式的模式运作。p52 3.“文化测试”（cultural text），以检测一步电影制作是否可以归属“英国国籍”，并是否因此...
用户评价
这本书简直是为我量身定做的，我本来就对英国的社会变迁史抱有浓厚的兴趣，尤其是那种潜移默化的文化影响，总觉得电影是最直接的载体。翻开这本书，我立刻就被那种深邃的洞察力所吸引。作者没有停留在对经典影片的肤浅解读上，而是将镜头对准了那些宏大叙事背后的微观社会肌理。比如，书中对战后英国阶层流动性的探讨，通过对几部标志性喜剧片的剖析，竟然能让我清晰地感受到那种既有的社会壁垒是如何在光影中被微妙地挪动或固化的。那段关于“家庭”概念在撒切尔时代如何被重塑的分析尤为精辟，作者引用了大量当时的剧本细节，展示了新自由主义思潮是如何渗透进家庭叙事的，让人在观影的舒适感中，猛然意识到自己正在被时代洪流裹挟的现实。文字的密度很高，需要反复品读才能体会到其中蕴含的复杂逻辑。
评分这本书的学术气息非常浓厚，但幸运的是，作者的文笔保持了一种难得的克制与优雅，没有让理论的重量压垮了阅读的乐趣。我主要关注的是文化符号学，这本书在这方面的建树令人印象深刻。作者对“中产阶级审美”在不同十年间的演变进行了令人眼花缭乱的梳理，从对“得体”的执着，到后来对“反讽”的迷恋，这些细微的文化信号是如何被电影语言精确捕捉并放大，最终形成一种集体无意识的审美标准，简直是大师级的分析。我记得其中一章详细对比了两部不同年代的家庭喜剧，通过对布景设计和服装色彩的细致对比，清晰地勾勒出社会心态的转向，那种对细节的执着和敏锐度，让人不禁拍案叫绝。对于想深入了解英国文化密码的读者来说，这本书的价值是不可估量的。
评分这本书带给我最大的震撼，在于它如何巧妙地将“地方性”与“全球化”的张力在英国电影中进行了可视化处理。我一直对英国不同地域的文化差异很感兴趣，尤其关注英格兰、苏格兰和威尔士在国家形象构建中的不同表述。这本书中专门开辟的章节，对比了不同区域电影对“乡村”这一母题的不同处理方式，从北方的工业衰败到南方的田园牧歌式幻想，作者展示了地方叙事如何微妙地挑战或巩固了主流的“大不列颠”形象。这种地理政治学视角的介入，让原本偏向于纯粹电影研究的文本，立刻变得生动起来，充满了地域的烟火气和历史的重量感。我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于电影的书，更像是在进行一次深入的、有组织的英国文化地理考察。
评分我必须承认，在读这本书之前，我对英国电影的印象还停留在那些浪漫主义的古装片和詹姆斯·邦德式的英雄主义上，总觉得它们更偏向于一种“国家品牌”的包装。但这本书彻底颠覆了我的认知框架。它像一把手术刀，精准地切开了那些光鲜亮丽的表象，直达核心的文化焦虑。尤其是在讨论“后殖民”议题时，作者的笔触非常犀利，她没有采用那种道德说教式的批判，而是通过对特定时期移民题材电影中角色构建的演变，展示了英国身份认同的持续撕裂与重构过程。我特别喜欢作者那种抽丝剥茧的论证方式，她总能找到一个非常小的切口，比如某部电影中对咖啡馆场景的运用，然后由此推导出整个社会对“他者”的接纳程度和潜意识中的排斥心理。读完后，我感觉自己对当代英国社会的多样性复杂性有了更深层次的理解，仿佛拿到了一份隐藏在电影胶片中的社会学田野调查报告。
评分坦率地说，这本书的理论框架非常坚实，对于那些习惯了快餐式文化消费的读者来说，可能需要投入相当的精力去消化。我个人特别欣赏作者在处理历史背景与文本分析之间的平衡。她似乎永远知道什么时候该收紧对文本的解读，什么时候应该放开视野，将电影置于更广阔的政治经济背景下审视。在探讨冷战后期，特别是苏伊士运河危机后，英国如何试图通过电影重塑其“全球角色”的章节，我感觉受到了极大的启发。作者没有简单地将电影视为宣传工具，而是挖掘了创作者们在官方叙事压力下，如何通过隐喻和留白来表达民族自我的迷茫与挣扎。这种复杂、多层次的解读，使得即便是那些我以为已经非常熟悉的电影，也焕发出了全新的意义。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有