Six Stories from the End of Representation pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Elkins, James

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2008-1

价格:$ 73.45

装帧:

isbn号码:9780804741477

丛书系列:

图书标签:

科普
历史
文学批评
后结构主义
解构主义
叙事学
文化研究
当代文学
理论批评
文学理论
后现代主义
象征学

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

James Elkins has shaped the discussion about how we--as artists, as art historians, or as outsiders--view art. He has not only revolutionized our thinking about the purpose of teaching art, but has also blazed trails in creating a means of communication between scientists, artists, and humanities scholars. In "Six Stories from the End of Representation," Elkins weaves stories about recent images from painting, photography, physics, astrophysics, and microscopy. These images, regardless of origin, all fail as representations: they are blurry, dark, pixellated, or otherwise unclear. In these opaque images, Elkins finds an opportunity to create stories that speak simultaneously to artists and to scientists, and to open both those fields to those of us who have little purchase in either. Regarding each image through the lens of the discipline that produced it, Elkins simultaneously affirms the unique structure of each way of viewing the world and brings those views together into a vibrant conversation.

书籍简介：《超越符号的边界：新叙事与实在的交锋》这是一部对当代文化、哲学与技术前沿领域进行深度剖析的文集，旨在探讨在符号系统日趋饱和、信息洪流冲击下，人类主体性、真实性以及叙事结构所面临的深刻变革。本书并非专注于某一特定艺术流派或单一学科，而是构建了一个多维度的对话场域，汇聚了来自认知科学、后人类主义、数字美学、生态哲学等多个领域的尖锐洞察。第一部分：符号的黄昏与实在的回归本部分聚焦于我们所依赖的表征系统——语言、图像、模型——的内在局限性及其在后现代语境下的解体。作者们挑战了“再现即存在”的传统观念，深入探究了当媒介本身变得过于复杂和自我指涉时，它如何最终遮蔽了它原本意图揭示的对象。章节聚焦： 1. “算法之镜中的幽灵”：本章探讨了大数据分析和深度学习模型如何重塑了我们对“客观性”的理解。它分析了当预测性工具开始定义现实的结构时，人类经验的不可量化维度是如何被系统性地边缘化。此处强调的不是技术失败，而是技术成功带来的本体论困境——当模拟足够精确时，模拟物与原件的界限如何消融，并对“真实”的探求产生了怎样的反噬效应。 2. “去中心化的叙事危机”：考察了传统文学和电影叙事结构（如目的性、因果链条、完整的人物弧光）在面对全球化、非线性信息流和去中心化权力结构时的失效。我们审视了那些拒绝提供清晰解释或最终结论的艺术实践，它们不再试图“代表”世界，而是力图“呈现”碎片、冲突与共振。 3. “语言的黏滞性”：深入分析了语言在描述超速发展和复杂现象（如量子物理、生物工程、意识的涌现）时的滞后性。本章认为，许多前沿概念已经超出了现有词汇的承载能力，导致我们只能用类比或矛盾修辞来勉强触及它们。这催生了一种对“非语义性表达”的渴求，即对纯粹感官体验或纯粹数学结构的依赖。第二部分：身体、机器与边界的消融本篇转向了主体性的重构，探讨了生物学本体与技术增强之间的张力，以及这种张力如何彻底颠覆了古典的人类学框架。章节聚焦： 4. “神经接口的伦理拓扑”：详细考察了脑机接口（BCI）技术对自我身份认同的挑战。它提出的问题是：当记忆和认知能力可以被外部设备修改或共享时，“我”的边界在哪里？本章批判性地评估了将人类心智视为可编程软件的倾向，并强调了非技术性、具身性的经验在维护主体性中的不可替代作用。 5. “后自然景观的审美重塑”：关注人工干预的生态系统（如基因编辑作物、气候工程项目）如何挑战了“自然”这一概念的纯洁性。作者们主张，我们必须发展出一种新的审美敏感度，去接纳或至少去理解这些“合成的实在”。这并非对环境破坏的辩护，而是对现实形态复杂性的承认，并寻求在新的混杂景观中寻找新的意义锚点。 6. “效率的暴政与慢思考的抵抗”：这是一个对速度文化和即时满足的深入批判。本章论证了深度思考、沉思和创造性滞留（creative lag）是抵御信息过载、保持批判性距离的关键。书中引用了多个案例，展示了那些刻意放慢节奏、拒绝过度“优化”自身实践的艺术家和思想家，是如何反而捕捉到了时代深层的运动轨迹。第三部分：意义的生成与新连接的可能最后一部分探讨了在旧有框架崩塌之后，我们如何构建新的认知和情感连接，以及新的“实在感”可能从何处涌现。章节聚焦： 7. “感官的复原与异化”：探讨了在沉浸式技术（VR/AR）日益普及的背景下，对原始、未经调制的感官输入的重新渴望。本章分析了那些旨在剥离数字滤镜、强迫读者重新校准其感官经验的艺术作品和体验设计，它们试图通过感官的饱和或剥夺，来重建一种“在场”的断裂感。 8. “作为共振的知识：关系本体论的回溯”：本章借鉴了过程哲学和关系美学，主张知识不再是关于“事物”的描述，而是关于“关系”的生成。意义不再是被发现的固有属性，而是通过互动、摩擦和冲突中产生的短暂共振。这为理解非二元对立的复杂系统提供了理论框架。 9. “未完成的蓝图：开放性作为一种伦理”：总结性地指出，面对持续的不确定性，知识的最佳姿态或许是保持开放性和可修正性。本书的最终论点在于，真正的进步不在于构建一个完美的、封闭的理论模型来“代表”世界，而在于持续参与到意义的动态建构过程中，接受其内在的模糊性与永恒的未完成状态。《超越符号的边界：新叙事与实在的交锋》是一本献给所有对当前文化状态感到不安、渴望在符号疲劳的废墟上寻找新立足点的思考者的著作。它不是提供答案，而是提供一套更精密的工具，用以考察我们正如何失去对实在的直接体验，以及如何通过重塑我们的认知和表达方式，来重新赢得这场对意义的争夺战。本书的文字风格严谨而富有张力，融合了哲学思辨的深度与对当代艺术、科技现象敏锐的观察力。