具體描述
This title offers a unique approach to the study of television. This overview of television criticism comes appropriately at a moment of change. Television is becoming dramatically different as a result of new and developing technologies such as cable, HDTV, satellite transmission and broadband distributions. By concentrating on the still-dominant notion of television, what the authors call "Classical Network Television," they argue that it is as important to understand this model as it is to understand 'Classical Hollywood Cinema'.The co-authors have a unique approach to the study of television, viewing its history and reception not only through important articles about the medium, but also through analyzing how Hollywood auteur cinema has commented on television over the decades, in films such as "Tootsie", "Network", "The Last Picture Show", "A Face in the Crowd", "Rollerball", "The King of Comedy" and others. Not only does this reflect the pervasive use of cinema theory to discuss television, it also helps to emphasize the importance of clarifying the distinctions between the criticisms of the two media." The Question of Television" argues that the study of television is a crucial aspect of understanding our recent and contemporary culture, and it provides an illuminating point of entry for students and researchers in the field.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書的獨特之處在於，它完全顛覆瞭我們對於“電影敘事”的綫性理解，轉而聚焦於“濛太奇”——這種剪輯的魔力——是如何在意識層麵製造齣超越畫麵的意義。作者不僅復習瞭愛森斯坦等大師的理論，更加入瞭對現代碎剪（Jump Cut）和非綫性敘事結構的研究，特彆是探討瞭數字時代剪輯軟件如何使得剪輯節奏變得前所未有的迅捷與無情。最讓我耳目一新的是，書中對“視覺錯覺剪輯”的深入剖析，即如何通過一係列快速、看似不連貫的畫麵，強行在觀眾腦中建立起一種隻有在潛意識中纔能成立的邏輯聯係。它讓你意識到，一部電影的真正剪輯點，往往發生在兩個畫麵切換的“空隙”中，那個短暫的停頓，纔是意義誕生的地方。這本書對節奏的把握也極佳，時而緩慢如散文，時而急促如鼓點，完美地模仿瞭它所討論的主題本身。讀完後，我開始帶著一種近乎“解構”的心態去觀看任何電影，試圖分辨齣剪輯師是如何巧妙地操縱我的時間感和因果判斷力的。
评分我必須承認，最初拿起這本書時，我對它的期望值並不高，以為會是一本枯燥的電影史梳理，充斥著年代和人名羅列。然而，它卻以一種極其流暢和富有煽動性的敘事風格，將我迅速拉入瞭一個關於“聲音景觀”的迷人世界。作者對於環境聲效、擬音設計以及音樂選擇之間微妙平衡的探討，簡直是教科書級彆的。書中對某個特定動作片中，如何通過層層疊加的衝擊聲、機械的嗡鳴聲和突然的寂靜，來製造齣一種令人窒息的緊張感的分析，讓我迴想起觀看那場戲時的生理反應——心跳加速，汗毛倒竪。更令人印象深刻的是，作者沒有迴避技術細節，而是用非常易懂的方式解釋瞭早期磁帶錄音技術如何限製瞭聲音的動態範圍，以及後來的數字采樣技術如何徹底解放瞭音景設計師的想象力。這本書就像一位技藝精湛的擬音師，在你的耳邊為你重構電影的聽覺世界，讓你意識到，你所聽到的每一個“砰”或“嘶”都不是偶然，而是精心編排的交響樂的一部分。看完後，我立刻去重溫瞭幾部經典作品，目的就是為瞭捕捉那些我以前完全忽略的背景噪音。
评分這本書的視角是如此的清奇，它聚焦於電影攝影中“色彩的語言”——一個既古老又常被膚淺討論的主題。作者並未滿足於將色彩簡單地劃分為“暖色調代錶幸福，冷色調代錶憂鬱”這類入門級解讀，而是深入到膠片化學、印刷技術以及特定曆史時期文化對色彩偏好的影響。例如，書中對七十年代意大利鉛黃色（Lead Yellow）的流行及其在政治驚悚片中的應用進行瞭細緻的考證，展示瞭這種略帶病態的黃色是如何象徵著對體製的深刻不信任和道德腐敗。我特彆喜歡作者對比分析瞭不同製片廠在色彩調性上的“簽名”，就像不同畫派的筆觸一樣明顯。對於那些癡迷於電影後期調色藝術的讀者來說，這本書提供瞭堅實的理論基礎，告訴你為什麼某些數字調色方案能流傳下來，而另一些則很快被曆史淘汰。它引導讀者去思考，色彩不僅僅是裝飾，它是一套經過編碼的信息係統，是導演最直接的情緒輸齣工具。閱讀過程中，我常常需要停下來，去迴顧那些書中提及的特定電影截圖，重新審視那些以往被我視為理所當然的色彩組閤。
评分這本書簡直是視覺藝術的盛宴，它以一種前所未有的深度和廣度，剖析瞭電影布景設計如何與時代精神交織、如何塑造觀眾的潛意識體驗。作者對於“空間敘事”的理解，遠超齣瞭簡單的場景搭建層麵，而是將其提升到瞭一種哲學思辨的高度。比如，書中對1940年代黑色電影中那些壓抑、充滿幾何綫條的室內空間的分析，不僅僅停留在光影的對比上，而是深入挖掘瞭這種布景如何映射瞭戰後人們對社會結構崩塌的焦慮與疏離感。我尤其欣賞作者在描述特定場景時所采用的細膩筆觸，仿佛能聞到老式膠片燃燒的氣味，看到道具上細微的磨損痕跡。書中引用瞭大量一手資料，包括建築師的草圖、導演的批注，這使得理論的闡述充滿瞭堅實的物證支撐，絕非空泛的理論堆砌。它改變瞭我觀看老電影的習慣，現在每次看到一個精心設計的房間，我都會忍不住去思考它背後的權力結構、情感張力以及設計師想要對我說的話。這本書對於任何一個對電影製作幕後工作有好奇心的人來說，都是一份無價的指南，它教會你如何“閱讀”環境，而不是僅僅“觀看”畫麵。
评分這是一部關於“錶演的物理學”的奇書，它繞開瞭傳統的角色分析和心理動機探究，轉而關注演員的肢體語言、他們在銀幕上占據的空間，以及他們與攝影機之間的微妙物理距離。作者將“錶演”視為一種空間構建行為，探討瞭特寫鏡頭如何放大微小的麵部肌肉顫動，使其成為敘事的核心驅動力，而廣角鏡頭則如何將角色壓縮進環境的巨大壓力之下。我被書中對默片時代演員如何僅憑身體的姿態和節奏來傳達復雜情感的案例所震撼，那種身體的精準控製，簡直是雕塑藝術在時間維度上的延伸。更具啓發性的是，作者討論瞭現代演員如何利用“錶演的留白”，即那些沒有颱詞、沒有明顯動作的瞬間，來暗示角色內在的巨大衝突。這本書極大地拓寬瞭我對“演技”的理解邊界，它不再僅僅關乎颱詞的演繹，而是一門關於如何使用身體作為媒介，在三維空間中雕刻故事的藝術。對於演員、導演，乃至是任何一個關注人體動態的觀察者來說，這都是一份極具顛覆性的閱讀體驗。
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