Elmgreen and Dragset pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Dragset, Ingar (CON)/ Elmgreen, Michael (CON)

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:

价格:52

装帧:

isbn号码:9783865604736

丛书系列:

图书标签:

• 当代艺术
• 雕塑
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• 观念艺术

浮光掠影：现代艺术的场域与剧场 一部深入剖析当代艺术创作中“在场性”、“关系美学”与“空间政治”的深度论著。 本书并非一部关于特定艺术家创作的档案汇编，而是对二十世纪末至今，全球艺术场域中几种核心议题的理论性梳理与批判性考察。我们拒绝将艺术史简化为对个人天才的线性叙事，而是聚焦于艺术行为如何渗透、重塑并反映我们所处的社会结构、物质环境以及感知模式。 本书的核心论点在于，当代艺术已从对“物”的纯粹审美转向对“关系”和“情境”的建构。艺术不再仅仅是悬挂在白墙上的对象，而是一种在特定时间与地点激活的、涉及观众、空间、权力结构和日常物质的动态事件。 第一章：沉默的剧场：空间与缺席的形而上学 本章深入探讨了艺术空间——无论是画廊、博物馆还是非常规的“非场所”（non-place）——如何作为一种权力介质，预设了观众的观看姿态与经验。我们分析了“白立方”的意识形态终结及其后续的渗透与变异。 首先，我们考察了艺术品“缺席”所产生的张力。通过对一系列以场地特定性（Site-Specificity）为旗号的作品进行案例研究，我们揭示了艺术家如何通过设置观看的“陷阱”或“空白”，迫使观众意识到空间本身的结构性限制。这包括对建筑围墙、采光系统以及安保措施的“可见性”的揭示。 我们引入了现象学中的“在场/缺席”概念，讨论了观众在面对一个被精心“布置”的环境时，其主体性是如何被同时邀请和规训的。艺术作品不再是需要被“阅读”的文本，而是一个需要被“居住”或“穿行”的临时剧场。这种剧场强调的不是表演本身，而是表演者（观众）在特定结构下的位置感。 第二章：日常物质的计量与重组：从工具到符号的炼金术 本章转向对“现成品”（Readymade）遗产的继承与批判性延伸。然而，我们关注的焦点并非现成品的物性本身，而是艺术家如何通过精密的计量、重复的排列和语境的转移，使其日常功能消解，从而凸显其作为“社会标签”的本质。 我们详细分析了如何通过对标准工业产品——例如运输容器、标准办公家具、建筑废料——进行近乎仪式化的并置或微小形变，揭示了资本主义生产体系下，物如何被赋予（或剥夺）其原初价值。这种操作揭示了物品在流通链条中积累的隐形劳动与意识形态负担。 重点案例研究包括对“堆叠”（Stacking）和“重复序列”（Serial Repetition）在空间中产生的韵律分析。这种韵律并非纯粹的美学追求，而是对生产线效率和消费社会无限复制能力的隐喻性抵抗或模仿。物质的平凡性，在被艺术家的介入重新校准后，获得了质疑我们日常生活结构的穿透力。 第三章：关系的张力：社交性与场域的渗透 当代艺术的一个关键转向是其对“社交互动”的依赖。本章探讨了“关系美学”在其实践层面所面临的困境与潜力。我们区分了两种主要的社交介入模式： 1. 临时性的共同体构建： 艺术家如何通过组织一个仅限特定时间段的活动（如共享餐会、临时工作坊、公共辩论），在既定的艺术机构边界内，暂时性地构建出一个排除外部社会等级的“微型乌托邦”。然而，我们必须审视这种乌托邦的短暂性——它是否仅仅是机构对自身“包容性”的廉价展示，而非真正的社会变革动因？ 2. 符号的交换与疲劳： 考察了艺术家利用艺术场域的特殊资本（声誉、资金、话语权）去介入非艺术领域（如城市规划、环境议题、企业赞助）的行为。这种介入常常导致“符号价值”的溢出。我们探讨了当艺术性的策略被直接应用于社会治理或商业推广时，艺术的批判性是如何被稀释或转化为新的管理工具的。关键在于分析这些“关系”的不对称性——谁是发起者，谁是体验者，以及这种互动产生的“价值”最终流向何方。 第四章：时间性与记忆的考古：痕迹与反叙事 本章关注艺术家如何处理“时间”作为一种可塑的材料。我们摒弃了线性的历史叙事，转而关注被遗忘的、被压抑的或被加速的时间层。 分析对象包括那些故意使用易腐材料、或模仿档案处理方式的作品。通过保留材料的腐蚀痕迹、指纹或褪色效果，艺术家试图将“瞬间”转化为一种持续的、物质化的“遗留”。这是一种对“永恒性”美学标准的挑战。 更进一步，我们考察了“反叙事”的构建：艺术家如何通过碎片化的证据、未完成的记录或相互矛盾的文件，来解构主流的历史陈述。这涉及对技术性记录（如监控录像、地理信息系统数据）的挪用，将其从其功能性的用途中剥离出来，揭示技术背后隐含的监控与控制的意图。这些作品迫使观众不再寻求一个完整的故事，而是去体验历史的断裂与复杂性。 结语：作为批判性中介的艺术场域 本书总结认为，当代艺术实践的价值不在于创造新的视觉奇观，而在于它提供了一个稀有的、被许可的“暂停区”，一个可以暂时脱离日常效率逻辑，对物质、空间和人际关系的既定秩序进行审视和模拟的场所。理解这些艺术实践，就是理解我们这个时代如何构造其感知、管理其物质，并试图在无处不在的系统内部寻找一丝缝隙与重新校准的可能性。

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