Technology and the Future

Technology and the Future pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Teich, Albert H.
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2008-10
价格:$ 92.60
装帧:
isbn号码:9780495570523
丛书系列:
图书标签:
  • 科技
  • 未来
  • 技术发展
  • 创新
  • 数字化
  • 人工智能
  • 社会影响
  • 趋势
  • 前沿科技
  • 未来展望
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具体描述

Technology influences society, and society influences technology - but how? The newly updated 11th edition of "Technology and the Future" helps you answer that question and others with a diverse collection of articles and essays that examine the controversial technological issues affecting society. Written by technology critics and enthusiasts, the essays take you beyond definitions and descriptions and into the minds of some of the field's most respected thought leaders. Thoroughly covering the philosophical approaches and specific technologies, "Technology and the Future" provides a unique and unparalleled overview of technology today.

《光影流转:摄影艺术的百年变迁与人文关怀》 内容简介 本书深入探讨了摄影艺术自诞生之初至今的百年发展历程,以其独特的视角,剖析了技术革新如何塑造影像的表达方式,以及艺术家们如何利用镜头捕捉时代的脉搏,承载深刻的人文思考。这不是一部冰冷的器材手册,而是一部关于光影、时间与人类情感的宏大叙事。 第一部分:发轫与确立——机械的魔术与绘画的挣扎(1826-1900) 本书伊始,我们将时间拨回到19世纪的欧洲,探寻“光影的绘画”——摄影术的诞生。重点分析了达盖尔的银版法和塔尔博特的负片-正片系统,这两种截然不同的早期技术路线,如何奠定了现代摄影的基石。我们不拘泥于技术细节的罗列,而是着重考察这些早期图像在社会认知中的地位:它们是科学的记录,还是艺术的萌芽? 重点章节将聚焦于早期的肖像摄影和纪实摄影。在当时的艺术界,摄影师们极力摆脱“机械复制”的污名,试图通过布景、光线和后期的手工处理(如沙龙派的柔焦处理),模仿绘画的质感与深度。我们将梳理布雷迪在南北战争中如何运用技术手段记录历史的残酷,以及卡梅隆夫人如何通过其富有象征主义的、近乎朦胧的人像作品,为摄影艺术争取到与绘画平等的地位。这一阶段的核心矛盾是:技术精确性与艺术主观性的博弈。 第二部分:媒介的成熟与现代主义的觉醒(1900-1945) 进入20世纪,摄影媒介完成了自身的“成年礼”。随着胶片技术的普及和小型相机(如徕卡)的出现,摄影的机动性和即时性获得了空前的释放。本书将详细论述“纯粹摄影”(Straight Photography)思潮的兴起,以斯蒂格里茨和亚当斯为代表的艺术家们,如何高举“无干预”的旗帜,强调摄影自身特有的清晰度和对客观现实的忠实再现,从而挑战了绘画的主导地位。 特别关注对象是“包豪斯”思潮对摄影的革新。摄影不再满足于描摹可见之物,而是开始探索“不可见”的领域——抽象、运动、和全新的透视角度。我们审视了马赫-佩希等人在图像构图上的大胆实验,这不仅是形式上的探索,更是对当时社会快速工业化、节奏加快的隐性回应。 在纪实领域,大萧条时期的美国联邦政府摄影项目(FSA)是本书的浓墨重彩之处。兰格和海因斯等人的作品,不仅仅是新闻报道,它们成为了构建美国国家集体记忆的关键文本。这些图像如何带着强烈的情感穿透阶层壁垒,引发社会共鸣,被细致地分析其叙事结构和道德张力。 第三部分:多元化与挑战——从社会批判到观念重塑(1945-1980) 二战后,摄影迎来了爆炸性的发展。欧洲的“存在主义”摄影,如布拉塞的街头流浪者,将镜头转向了战后个体的疏离与孤独。同时,美国“生活”杂志为代表的纪实摄影黄金时代,确立了“决定性瞬间”的叙事范式,并引发了关于“观看的伦理”的深刻讨论。 本书深入剖析了“新纪实主义”的兴起,特别是对“摆拍的真实性”的质疑。罗伯特·弗兰克批判性地审视了美国梦的表象,其不完美的曝光、模糊的焦点,恰恰是对主流完美影像的一种有力反叛。 更重要的是,女性摄影师群体开始在主流叙事中发出强音。本书将重点探讨黛安·阿勃丝的肖像作品,她如何以一种近乎残忍的直视,揭示了社会边缘人物的内在荒诞与尊严,挑战了公众对“正常”与“异常”的二元划分。同时,观念摄影的萌芽也在此阶段出现,摄影开始超越对现实的记录,转而成为探讨符号学和图像权力运作的工具。 第四部分:数码时代的冲击与后摄影时代(1980至今) 随着个人电脑和数字技术的普及,摄影的物理属性被彻底颠覆。本书详尽考察了数码化对艺术实践、商业运作乃至个人身份认同带来的颠覆性影响。我们不再讨论冲洗液和暗房,而是聚焦于像素、算法和信息流。 这一部分将重点分析后现代主义摄影的转向。辛迪·舍曼通过对自身角色的扮演和对经典电影母题的挪用,探讨了“身份”的建构性与易变性。展览空间中的巨幅彩色作品(如辛德尔和戈尔斯基)的出现,标志着摄影从传统的小幅、私密的观看到大型、宣言式的公共展示的转变。 最后,本书将目光投向当代:社交媒体、即时分享、以及“人人都是摄影师”的时代。当图像的生产成本趋近于零时,图像的价值和真实性该如何衡量?我们探讨了“视觉噪音”现象,以及艺术家如何利用数字工具进行复杂的合成、操纵和挪用,以重建一种超越“记录”的、更具批判性和想象力的视觉语言。 结语:永恒的追问 《光影流转》最终导向一个核心结论:无论技术如何迭代——从化学反应到二进制代码——摄影的本质始终在于人类对时间和存在的追问。它既是捕捉瞬间的冰冷仪器,也是承载温度、记忆与社会责任的复杂载体。本书旨在引导读者,超越对器材的迷恋,深入理解每一张被定格的画面背后,那份持久不灭的人文关怀与艺术的独立精神。

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