Bolognese Instrumental Music, 1660-1710 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Barnett, Gregory

出品人:

页数:325

译者:

出版时间:

价格:965.00 元

装帧:

isbn号码:9780754658719

丛书系列:

图书标签:

• Bologna
• Italian Music
• Baroque Music
• Instrumental Music
• 17th Century
• 18th Century
• Music History
• Musical Forms
• Sonata
• Concerto

早期现代音乐的语境：17世纪晚期欧洲器乐发展综述 （本书涵盖了1660年至1710年间，意大利博洛尼亚地区之外的欧洲其他主要音乐中心和风格流派的器乐创作与实践，重点关注法国、英国、德意志邦国以及中欧地区的发展脉络。） 引言：欧洲器乐的转型与多元化（1660-1710） 17世纪末期至18世纪初是欧洲音乐史上一个关键的过渡阶段。路易十四统治下的凡尔赛宫廷将法国风格推向了欧洲的巅峰，而意大利半岛上，歌剧的辉煌掩盖了器乐的某些方面，但在其他地区，器乐形式正在经历深刻的结构性变革。本卷将目光投向博洛尼亚之外的广阔天地，探究在这一特定半个世纪中，器乐如何从巴洛克早期的混合风格中脱颖而出，为即将到来的洛可可和早期古典主义风格奠定基础。 本书的核心论点在于，虽然意大利北部，尤其是博洛尼亚，在协奏曲和奏鸣曲的规范化方面取得了显著成就，但1660年至1710年间的器乐创新，更多地体现在法国精致的键盘音乐（如库普兰风格的成熟）、英国对清唱剧序曲的实验，以及德意志地区对意大利和法国风格的融合与内化。这一时期的器乐作品不再仅仅是声乐的附属品，而是发展出独立且复杂的结构逻辑和表现力。 第一部分：凡尔赛的荣光与法国风格的定型（1660-1710） 法国在路易十四的赞助下，形成了一种高度程式化且精致的器乐美学，这与意大利的活力和德意志的严肃形成了鲜明对比。 第一章：宫廷芭蕾与“法式序曲”的巩固 本章详细考察了1660年后法国歌剧序曲（Overture）的结构如何稳定下来。典型的“法式序曲”——庄严、慢速的呈示部，随后是快速、赋格性的中段，最后以慢速再现或尾声结束——成为欧洲各国（包括英国）管弦乐和器乐组曲的通用开场模式。我们分析了吕利（Lully）及其追随者如何利用节奏的重音（notes inégales）和独特的和声色彩来确立法国的“庄严”（grandeur）美学。重点关注了对低音提琴和羽管键琴在宫廷乐队中地位的改变。 第二章：羽管键琴的黄金时代：装饰与精致 法国键盘音乐在这一时期达到了前所未有的精致程度。相较于意大利人对奏鸣曲或协奏曲结构形式的关注，法国作曲家，如雅克-蒂埃里·斯塔维拉（Jacques-Théodore d'Aquin）以及新兴的弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）的早期作品，展示了对音色、表情和微小装饰的极致追求。我们研究了“歌唱性”（chanting style）在键盘作品中的体现，以及“品类”（Ordres）的组织结构，这些结构超越了传统的组曲概念，倾向于一系列描绘性的短曲集合。这些作品对巴黎音乐生活中的“沙龙文化”起到了关键的推动作用。 第二部分：英国的器乐复兴与本土化（1660-1710） 查理二世复辟后，英国音乐界开始摆脱清教徒时期的压抑，并积极吸纳欧洲大陆的最新潮流，尤其是在器乐方面。 第三章：清唱剧序曲与乐队编制的实验 在剧院艺术蓬勃发展的背景下，亨利·珀塞尔（Henry Purcell）的贡献至关重要。本章集中分析了珀塞尔在舞台音乐中使用的器乐手法，特别是其在清唱剧和半歌剧中的序曲。这些“英式序曲”在结构上往往借鉴了法式序曲的宏大，但在和声进行和对位处理上融入了更强的戏剧张力，有时会使用更快速、更具“英国特色”的民间旋律元素。我们考察了这一时期英国乐队的实际编制，以及他们如何适应这种混合风格。 第四章：英国的室内乐与协奏曲雏形 虽然英国在协奏曲体裁上不如意大利或德国那样系统化，但我们审视了如约翰·巴勒斯（John Barrett）等人在创作的五重奏或三重奏奏鸣曲中，如何尝试将意大利的快慢交替结构融入到更具英国本土特色的对位写作中。这一时期的室内乐作品，往往更侧重于旋律的清晰和乐器的平衡，而非复杂的赋格结构。 第三部分：德意志邦国的风格杂糅与器乐基础的构建（1660-1710） 德意志地区是文化上的“熔炉”，吸收了法国的典雅和意大利的活力，并将其内化为更具逻辑性和对位严谨性的创作基础，这直接预示了巴赫时代的到来。 第五章：北德键盘音乐的赋格传统与意大利影响的吸收 在北德意志，尤其是吕贝克和汉堡，器乐创作的重点集中在键盘乐器上。约翰·亚当斯·雷因肯（Johann Adam Reincken）等作曲家是直接的先驱者。本章研究了意大利奏鸣曲和协奏曲的结构如何被引入到德意志的赋格创作中。不同于博洛尼亚注重速度的“快速-慢速-快速”三乐章结构，德意志作曲家更倾向于发展冗长的、技术要求极高的幻想曲（Fantasia）和托卡塔（Toccata），其中对位逻辑的深度和织体的复杂性是首要目标。 第六章：宫廷乐队与协奏曲的本土化尝试 中欧和南德的宫廷，如魏玛、德累斯顿和维也纳，开始建立常设的乐团，用于礼拜仪式和宫廷娱乐。这一部分的重点是研究当地作曲家如何应对或改编从意大利输入的新鲜器乐体裁。例如，在萨克森的宫廷中，协奏曲的写作开始显现出对“交替”（alternation）原则的初步理解，尽管其乐队编制和器乐语汇仍然带有浓厚的法国组曲的印记。我们分析了在这一时期，德意志作曲家如何在没有充分掌握意大利协奏曲体裁规范的情况下，通过对位法来弥补结构上的不足。 结论：走向新的平衡（1710展望） 1660年至1710年是欧洲器乐从地方性风格和过渡性实验中提炼出通用语汇的关键时期。法国的精致感、英国的戏剧性以及德意志的对位严谨性，都在各自的领域内发展出了成熟的表达方式。博洛尼亚学派在奏鸣曲和协奏曲形式上的结构贡献是不可磨灭的，但上述地区在键盘音乐的装饰性、管弦乐序曲的定型以及赋格结构的深化方面，为未来器乐体裁的最终融合与巴赫风格的出现，提供了必要的、多样化的土壤。本书旨在揭示，器乐的进步并非单一中心的产物，而是在欧洲大陆多元互动的背景下，逐步实现的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆