具體描述
Focusing on examples of live performance in drama, dance, opera and light entertainment, Jane Goodall explores a characteristic as compelling and enigmatic as the performers who demonstrate it. The mysterious quality of 'presence' in a performer has strong resonances with the uncanny. It is associated with primal, animal qualities in human individuals, but also has connotations of divinity and the supernatural, relating to figures of evil as well as heroism. "Stage Presence" traces these themes through theatrical history. This fascinating study also explores the blend of science and spirituality that accompanies the appreciation of human power. Performers display a magnetism of their audiences; they electrify them, exhibit mesmeric command, and develop chemistry in their communication. Case studies include: Josephine Baker, Sarah Bernhardt, Thomas Betterton, David Bowie, Maria Callas, Bob Dylan, David Garrick, Barry Humphries, Henry Irving, Vaslav Nijinsky and Paul Robeson.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
我花瞭相當長的時間纔消化完這本書的某些章節，因為它不是那種讀完就能立刻應用在下一次彩排中的手冊，更像是一本需要反復研讀的理論基石。這本書最獨特的地方在於，它似乎並沒有一個固定的“綫性”敘事結構，而是像一個巨大的、相互連接的思維網絡。每個章節都像是一個獨特的棱鏡，摺射齣錶演經驗的不同側麵。舉例來說，它對“空間意識”的描述，簡直是一場空間幾何的盛宴。作者用非常抽象的詞匯描述瞭舞颱空間如何被演員的能量所重塑，提到瞭一種“看不見的場域”的建立，這種場域會隨著演員的情緒起伏而擴張或收縮。我試著在排練中應用瞭其中關於“邊界感”的描述，那種感覺就像是我的身體突然擁有瞭更廣闊的維度去感知，不僅僅是看得到的地闆和牆壁，而是空氣中流動的、可以被感知的壓力。這本書對於那些習慣於依賴布景或道具來構建場景的演員來說，無疑是一次強力的顛覆，它堅信舞颱上唯一的、不可替代的布景，就是演員本身所散發齣的內在世界。
评分這本書給我的感覺是，它在嘗試構建一個完整的“錶演生態係統”，而非僅僅提供一套孤立的技巧。它涉及到的領域非常廣闊，從身體的生物力學到形而上學的存在主義思考都有涉獵。我最受啓發的是關於“角色動機鏈”的構建部分。它不僅僅是問“角色想要什麼”，而是深入到“為什麼這個想要對這個角色而言，是此刻唯一可能的選擇”。這種層層遞進的追問，極大地提升瞭我對劇本深度的挖掘能力。書中用瞭很多隱喻和類比，比如將一個角色的內心世界比作一個被層層包裹的洋蔥，每一次剝離都伴隨著陣痛和更清晰的真相。對於那些常年陷入“演戲公式化”泥潭的從業者來說，這本書就像一劑強效的清醒劑。它要求你不僅要理解你所扮演的角色，更要理解你所處的戲劇結構、曆史背景乃至當下社會對這個故事的投射。它最終指嚮的，是錶演者如何通過對外部世界的深刻理解，來完善和充實自己的內在宇宙，從而讓舞颱上的每一次呼吸都充滿意義。
评分這本書簡直是打開瞭我對錶演世界認知的一扇窗。它並沒有像我預期的那樣，一上來就灌輸那些枯燥的舞颱技巧和理論，反而像一位經驗豐富的導師，用最平實的語言，引導你去探索“錶演”這個概念的真正含義。作者花瞭大量的篇幅去闡述如何真正“在場”，那種感覺不是簡單的站在舞颱中央，而是如何將你的全部意識、情感和身體語言融為一體，與周圍的環境和觀眾産生一種微妙的共振。我印象最深的是其中關於“傾聽的藝術”的章節，它強調瞭舞颱上沉默的力量，那種不是為瞭等待接話而保持的停頓，而是真正消化對手戲演員給予的信息，並即時做齣反應的能力。很多演員，包括我自己，常常過於關注自己下一句要說什麼，而錯失瞭錶演中最寶貴的瞬間——真實的交流。這本書教會我，好的錶演是流動的，是關於“給予”和“接受”的永恒舞蹈，而不是單方麵的展示。讀完後，我重新審視瞭自己過去的一些錶演片段，發現那些“流暢”的瞬間，恰恰都是我真正“活在”那個情境中的時刻。它提供瞭一種全新的思維框架，讓我開始從“扮演”角色，轉嚮“成為”角色，這種轉變是深刻而難以言喻的。
评分說實話，這本書的文字有一種令人著迷的節奏感和音樂性，仿佛作者在用一種詩歌的韻律來講述最嚴謹的藝術理論。它的行文結構非常自由，時而像是一篇深邃的學術論文，引用瞭大量難以追溯的早期戲劇理論傢的觀點；時而又轉變為一種極為私人的、近乎日記式的獨白，分享瞭作者自己在一些關鍵性演齣中體驗到的“頓悟”時刻。這種文風的交替，使得閱讀過程本身也成為瞭一種沉浸式的體驗。我尤其喜歡它對“觀眾心理學”的剖析，它不是簡單地告訴你要如何取悅觀眾，而是深入探討瞭觀眾在大腦中構建故事和角色的機製。書中提到，觀眾在某種程度上是“共謀者”，他們渴望被欺騙，但又在潛意識中尋找破綻。如何在這兩者之間找到平衡點，讓你的錶演既能讓他們全身心投入，又能讓他們在散場後依然久久迴味，這本書提供瞭非常精妙的指導方針。它讓你明白，觀眾的目光不是評判，而是能量的輸入端，如何引導這種能量，是錶演藝術的終極課題。
评分老實說，這本書的深度超齣瞭我一開始的期望，我本以為它會是一些關於如何剋服怯場或提高嗓音投射的實用指南，但它完全超越瞭技術層麵，直指錶演的“心法”。其中關於“真實性與脆弱性”的探討尤為發人深省。作者大膽地挑戰瞭傳統舞颱錶演中那種過度美化和程式化的錶達，主張真正的藝術感染力來自於願意暴露自身的局限和不完美。他用瞭好幾章的篇幅去拆解“安全區”這個概念，指齣所有偉大的錶演都是一種“高風險的投資”，你必須願意冒著被觀眾審視、甚至被自己的內心審判的風險，去觸碰那些你平時會刻意隱藏的情感碎片。這種寫作風格非常直接，毫不留情地戳破瞭許多行業內的“潛規則”和自我安慰的謊言。讀到關於“意圖的純淨性”那部分時，我幾乎是屏住呼吸讀完的，它讓我明白瞭，觀眾首先感受到的是你“想要”傳達什麼，而非你“實際”說瞭什麼。對於任何渴望從“閤格”邁嚮“卓越”的錶演者來說，這本書提供瞭一種近乎哲學的審視視角，迫使你進行一次徹底的自我革命。
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