Charles Sheeler pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Rawlinson, Mark

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:

价格:$ 32.77

装帧:

isbn号码:9781850439028

丛书系列:

图书标签:

美国艺术
现代主义
工业景观
摄影
绘画
20世纪艺术
夏尔·谢勒
艺术史
博物馆藏品
美国画家

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具体描述

Charles Sheeler was the stark poet of the machine age. Photographer of the Ford Motor Company and founder of the painting movement Precisionism, he is remembered as a promoter of--and apologist for--the industrialised capitalist ethic. This major new rethink of one of the key figures of American modernism argues that Sheeler's true relationship to progress was in fact highly negative, his "precisionism" both skewed and imprecise. Covering the entire oeuvre from photography to painting and drawing attention to the inconsistencies, curiosities and "puzzles" embedded in Sheeler's work, Rawlinson reveals a profound critique of the processes of rationalisation and the conditions of modernity. The book argues for a re-evaluation of Sheeler's often dismissed late work which, it suggests, may only be understood through a radical shift in our understanding of the work of this prominent figure.

好的，这是一份以《查尔斯·希勒》（Charles Sheeler）为名，但内容完全不涉及该艺术家的书籍简介，旨在描绘一部关于不同主题的详尽著作。 --- 《查尔斯·希勒：时间的纹理与现代的构筑》一部关于美国工业景观、摄影美学与建筑精神的深度探索卷首语：凝视的转变本书并非一部关于特定艺术家的传记或作品集，而是一次对二十世纪北美视觉文化核心驱动力的深入剖析。我们聚焦于那些塑造了现代人感知世界的物质实体与非物质结构——从粗砺的钢铁到精确的几何线条，从工业的喧嚣到静默的纪念碑。本书的“查尔斯·希勒”这一标题，仅作为一种象征性的指代，指向一种精确的、客观的、近乎科学的凝视方式，这种凝视试图穿透日常表象，揭示隐藏在结构之下的秩序与韵律。第一部分：钢铁之诗——工业时代的物质性本部分深入探究二十世纪初至中期，美国工业化浪潮如何重塑了地理景观和人类经验。我们不再关注传统意义上的“美学”，而是探求效率与规模所产生的视觉冲击力。章节一：巨型结构与新神话聚焦于桥梁、水坝和工厂的建筑学。我们将细致考察胡佛大坝、通用汽车装配线以及早期摩天大楼的结构逻辑。这不仅仅是工程学的胜利，更是对新秩序的崇拜。我们分析了在这些巨型结构面前，个体感知的相对消弭，以及由此催生的“现代性”叙事。书中包含大量原始工程图纸的纹理分析，探讨线条的粗细、阴影的锐利如何构建出一种技术崇拜的视觉语言。章节二：金属的皮肤与表层叙事本章转向材料本身。我们考察了钢材在不同光照条件下的反射特性，以及锈蚀、磨损等“时间痕迹”对工业形态的影响。通过对早期工厂内部光影的记录，我们试图揭示机械运动的节奏感，以及这种节奏如何在视觉上被转化为一种重复的、催眠的图案。重点分析了铆钉的排列、管道的交叉如何形成一种无意识的、却又高度一致的抽象构成。第二部分：静默的几何——摄影作为测量工具本书的第二核心部分，将摄影术从传统的“记录”功能中解放出来，将其视为一种客观的、去情感化的测量和界定空间的工具。我们探讨了早期摄影师如何训练他们的眼睛，去捕捉那些肉眼容易忽略的、纯粹的几何关系。章节三：边界的界定：焦点与景深本章探讨了如何通过技术手段（如精确的对焦、景深的运用）来强调物体的边界感。我们分析了镜头如何作为一种筛选器，剔除背景的干扰，仅保留主体与环境之间的纯粹空间关系。这是一种对“清晰”的执着，旨在消除模糊性，达到一种近乎数学的精确度。书中收录了对不同焦距镜头在表现城市街角和裸露地貌时，所产生的透视差异的对比研究。章节四：空气中的刻度：光线与形式的解构我们深入研究了中性光线下，物体如何呈现出其最本质的形状。这本书探讨了如何利用对比度（高光与阴影的极端化）来强调形式的立体感和纪念碑性，即便面对的是最日常的物体，如一个简单的梯子或一个空置的仓库入口。这种“去装饰化”的观察方式，挑战了传统的美学标准，提倡一种基于事实的视觉陈述。第三部分：景观的重构——人造环境中的秩序最后一部分，我们将目光投向由工业和规划塑造的现代景观，以及个体在其中寻找定位的努力。章节五：规划的韵律：街道与网格本书研究了美国城市规划中“网格系统”的心理影响。网格的无限延伸，既代表了理性的胜利，也暗示了一种潜藏的束缚。我们分析了从高空俯瞰时，街道、地块和建筑屋顶所形成的抽象的、重复的图案，探讨这种二维秩序如何影响三维空间中的行人体验。章节六：时间流逝的参照系最后，本书以“时间”作为收尾。我们考察了那些作为时间参照物的工业遗迹：停工的铁路、废弃的船坞、被遗忘的广告牌。这些结构记录了资本和劳动的周期性——兴盛、饱和、衰退。它们以其自身的静默，成为对“进步”概念的一种复杂而微妙的反思。它们不再是功能性的，而是成为了凝固的时间切片，供人审视现代性的兴衰轨迹。结语：非个人的凝视《查尔斯·希勒：时间的纹理与现代的构筑》邀请读者进行一次严格而冷静的观察。它试图证明，最深刻的美学洞察，往往隐藏在那些被我们习惯性地标记为“功能性”或“无趣”的结构之中。这是一部关于形式的自律性，关于精确观察的力量的书籍，是对一个正在被机器和混凝土重新定义的现实世界的致敬。 ---