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出版者:

作者:Cadere, Andre (CON)

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:

价格:54

装帧:

isbn号码:9783865603579

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 抽象
• 色彩
• 现代艺术
• 油画
• 无尽
• 创作
• 视觉艺术
• 灵感

文献综述：现代艺术的边界与无限可能 引言 本综述旨在探讨二十世纪以来，西方艺术领域中对“绘画性”的重新定义与拓展。我们聚焦于那些挑战传统材料、媒介与观念束缚，并在视觉体验、物质性与时间性维度上寻求突破的艺术实践。本文将考察后抽象表现主义、极简主义、观念艺术以及装置艺术等流派中的关键发展脉络，分析艺术家如何通过对绘画本体（如画布、颜料、笔触）的解构与重构，探寻艺术表达的“无尽”维度。 第一部分：从画布到空间——抽象表现主义的延伸与反思 抽象表现主义在二战后确立了绘画作为个体情感与行动的直接记录的地位。然而，随着其内部的发展，一些艺术家开始对封闭于矩形画布之内的表现方式产生质疑。 行动绘画的物质化倾向： 杰克逊·波洛克的滴画技术，虽然仍依附于平面，但其过程的剧场性和材料的物理性，已然预示着对传统绘画语言的超越。进入二十世纪六十年代，这一倾向进一步深化。例如，肯尼斯·诺兰（Kenneth Noland）和弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的作品开始探索“非绘画”（Shaped Canvas）的概念。斯特拉的早期条状画和后期的连环结构，彻底打破了矩形画框的约束，使画布本身成为一个三维的、具有自身结构的物体。绘画的边界不再是边缘，而是其形态的逻辑推导。 材料的解放： 这一时期的艺术家开始将绘画的“颜料”概念扩展到非传统材料上。对丙烯酸、树脂、工业涂料的使用，模糊了“高雅艺术”与“低俗材料”的界限。这种对物质性的强调，不仅关乎视觉效果，更关乎作品在空间中的存在方式和其随时间变化的物理属性。绘画不再是“描绘”，而是“成为”一种物质实体。 第二部分：极简主义与绘画的去主体化 极简主义运动对绘画的批判，是其对传统艺术历史的根本性挑战之一。极简主义者力求消除艺术家的主观情感和隐喻，将艺术品还原为纯粹的、客观的对象。 对“幻觉”的摒弃： 唐纳德·贾德（Donald Judd）和卡尔·安德烈（Carl Andre）等人的实践，是观念艺术与雕塑的过渡。虽然他们的主要媒介是雕塑或结构，但他们对绘画的批判是深刻的：绘画总是在制造一种错觉——空间、深度或意义的错觉。极简主义者主张“特定物体”（Specific Object）——即作品既非绘画也非雕塑，它只是它本身。 色域绘画的终结性探索： 在绘画内部，后期的色域画家如罗伯特·雷曼（Robert Ryman）将研究推向了极致。雷曼的作品往往是白色的，但他对白色颜料的涂抹方式、光线的反射、画布的纹理进行了极其细致的考察。这种对单一色彩和表面的无限细分，实际上是对“绘画”这一行为本身的哲学反思：当所有修辞被剥离后，剩下的究竟是什么？雷曼的工作揭示了绘画的“在场性”和“物性”，它不再是通往另一个世界的窗口，而是坚实地站立在当下的实体。 第三部分：观念艺术与绘画的“死亡” 观念艺术的兴起，标志着艺术创作的重心从“制作一件物品”转移到“提出一个想法”。在这一语境下，传统绘画面临的挑战不再是材料或形式，而是其存在本身的必要性。 语言作为替代媒介： 约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）等艺术家明确指出，艺术作品的核心价值在于其所传达的观念，而非其感官愉悦性。绘画，尤其是再现性或抒情性的绘画，被视为一种过时的、过于依赖感官的表达方式。 对图像生产的解构： 观念艺术家通过摄影、文本、档案材料来探讨图像的生成、流通与权力结构。当绘画不再是主要的视觉载体时，艺术家们转而使用更直接、更具批判性的媒介来讨论艺术史和视觉文化。这促使了对绘画本身“历史性”的深刻反思：绘画曾经的权威性是如何构建起来的，如今又如何瓦解的？ 第四部分：后现代的回归与重构 进入八十年代，艺术界出现了对极简主义和观念艺术过度理性的反动，艺术回到了对媒介、情感和叙事的重新探索，但这种回归并非简单的重复，而是建立在对现代主义批判基础之上的重构。 媒介的混合与图像的挪用： 新表现主义和对符号学感兴趣的艺术家开始重新使用画笔和颜料，但他们不再坚持“原创性”的信仰。图像被从历史的语境中剥离出来，进行戏仿、拼贴或混合。绘画的“无尽”性，此时表现为对图像库存的无休止的调用和重新解释。作品不再寻求单一的、纯粹的表达，而是成为一个多声部的对话场域，融合了高雅艺术、流行文化和个人记忆的碎片。 绘画的装置化： 许多当代艺术家将绘画从墙面上解放出来，使其成为环境装置的一部分。画布、绘画元素被悬挂、折叠、堆叠，或者用作构建临时性结构的材料。绘画的二维性被故意打破，艺术家通过物理上的介入，强调了绘画材料的空间性和时间性——颜料会褪色，画布会腐朽，其物质存在与光线、环境产生持续的互动。 结论：未完成的对话 二十世纪以来的艺术发展表明，对“绘画”这一概念的探索并未终结，而是转移到了更广阔的维度上。从对传统材料的物理拓展，到对艺术本体论的哲学质疑，再到后现代对图像的批判性重构，艺术家们持续地将绘画的边界推向极限。现代艺术史展示了一种持续的张力：一方面是消解绘画主体性的强大理论驱动力，另一方面是对物质性、感官体验和空间介入的永恒渴望。这种永不停止的探索、解构与重组的过程，恰恰体现了艺术表达在观念与物质层面上的“无尽”可能性。

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