Chicano Rap pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:McFarland, Pancho

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9780292718036

丛书系列:

图书标签:

Chicano
Rap
Hip Hop
Latinx
Music
Culture
Identity
Social Justice
US History
California
Mexican American

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Powered by a driving beat, clever lyrics, and assertive attitudes, rap music and hip hop culture have engrossed American youth since the mid-1980s. Although the first rappers were African Americans, rap and hip hop culture quickly spread to other ethnic groups who have added their own cultural elements to the music. "Chicano Rap" offers the first in-depth look at how Chicano/a youth have adopted and adapted rap music and hip hop culture to express their views on gender and violence, as well as on how Chicano/a youth fit into a globalizing world.Pancho McFarland examines over five hundred songs and seventy rap artists from all the major Chicano rap regions - San Diego, San Francisco and Northern California, Texas, and Chicago and the Midwest. He discusses the cultural, political, historical, and economic contexts in which Chicano rap has emerged and how these have shaped the violence and misogyny often expressed in Chicano rap and hip hop. In particular, he argues that the misogyny and violence of Chicano rap are direct outcomes of the 'patriarchal dominance paradigm' that governs human relations in the United States. McFarland also explains how globalization, economic restructuring, and the conservative shift in national politics have affected Chicano/a youth and Chicano rap. He concludes with a look at how Xicana feminists, some Chicano rappers, and other cultural workers are striving to reach Chicano/a youth with a democratic, peaceful, empowering, and liberating message.

《城市脉动：嘻哈文化中的身份、抵抗与叙事》一部深入探索都市声景与青年精神的深度文本《城市脉动：嘻哈文化中的身份、抵抗与叙事》并非仅仅聚焦于某一种特定的地域性嘻哈流派，而是一部横跨北美及全球都市语境，旨在解构嘻哈音乐作为一种社会文化现象的复杂肌理的学术与批判性著作。本书以人类学、社会学、音乐研究及批判理论为主要分析框架，将嘻哈的诞生、演变及其在当代社会中的持续影响视为一个动态的、充满张力的文本进行审视。本书的核心论点在于，嘻哈不仅仅是一种音乐类型，它是一种综合性的文化实践——包括说唱（MCing）、唱盘主义（DJing）、霹雳舞（B-boying/B-girling）和涂鸦艺术（Graffiti Writing）——共同构成了后工业时代城市边缘群体的“声音宪章”与“空间标记”。第一部分：根源与拓扑学——嘻哈的诞生与地理政治本部分着重考察嘻哈文化在二十世纪七十年代纽约市布朗克斯区的特定社会经济背景下如何萌芽。作者拒绝将此视为一个简单的文化发明，而是将其置于城市衰退、种族隔离政策（如“红线划分”）和公共资源撤离的宏大结构性压力之下。章节细览： 1. 破碎的疆域：后工业化与文化替代：深入分析1970年代纽约市的财政危机如何意外地为街头文化提供了“创作空间”。探讨了社区中心关闭、帮派活动转型以及“和平条约”的文化需求如何催生了DJ Kool Herc等先驱对“Breakbeat”的提炼。 2. 声音的地理学：采样、循环与记忆的重构：本章重点分析了DJ如何通过对现有音乐（放克、灵魂乐、摇滚）的解构与重组来构建全新的声音景观。这不仅仅是技术上的创新，更是对被主流文化“遗忘”的黑人音乐史的一种积极的考古发掘与重述。 3. 涂鸦的视觉政治学：从地铁到画廊：将涂鸦艺术视为一种对公共空间主权的宣告。分析了“Tagging”（签名）与“Throw-up”（快速喷涂）背后的身份政治学，以及艺术家如何利用城市基础设施作为其无声宣言的画布，挑战既有的视觉秩序。第二部分：流派的语法——说唱的修辞与叙事策略本书的第二部分将焦点转向MCing（说唱），将其视为一种复杂的语言学实践。作者认为，说唱的韵律结构、词汇选择和叙事技巧，是青年对权力、贫困和身份认同进行批判性审视的独特方式。章节细览： 4. 节奏上的辩证法：Flow、内省与外部世界：分析“Flow”（说唱的律动和节奏感）的结构性要素。通过对早期说唱歌手，如Rakim、KRS-One等人的歌词进行文本分析，揭示了他们如何将复杂的语法结构、双关语、隐喻和内省式的哲学思考融入到三拍或四拍的节奏之中。这是一种对传统诗歌形式的颠覆与继承。 5. “真实性”的建构：从街头到媒体的张力：本书探讨了嘻哈文化中“保持真实”（Keeping it Real）这一核心概念的社会功能与潜在陷阱。分析了媒体如何选择性地放大“帮派说唱”（Gangsta Rap）的暴力叙事，以及艺术家如何在商业化压力下，平衡其社区根源与市场需求之间的矛盾。 6. 女性声音的在场与缺席：专门探讨女性在嘻哈文化中的角色演变。分析了Queen Latifah、Salt-N-Pepa等人在面对双重束缚（性别歧视与种族偏见）时所采用的赋权策略，以及她们如何通过音乐重塑女性身体形象和性自主权的话语权。第三部分：全球的共振——地方性、抵抗与跨文化渗透在最后一部分，作者将分析的地理范围扩大至全球，考察嘻哈文化如何被不同文化语境吸收、改造，并服务于当地特定的政治和社会目标。本书强调，嘻哈的“可移植性”在于其结构本身对压迫的批判具有普适性。章节细览： 7. 后殖民的麦克风：嘻哈与全球南方：考察嘻哈在拉丁美洲、欧洲（特别是法国和德国）以及非洲国家的传播与本土化过程。分析了当地艺术家如何用法语、西班牙语或其他本土语言，嫁接嘻哈的表达模式，来控诉殖民遗留问题、移民歧视或国家腐败。 8. 技术、资本与异化：嘻哈产业的未来走向：本章转向批判性地审视嘻哈进入主流音乐产业后的变化。探讨了数字媒体（如SoundCloud、流媒体平台）对“地下”生态系统的影响，以及企业资本对嘻哈文化符号的快速吸收和稀释现象。 9. 身体与空间政治的终结语：总结嘻哈文化作为一种持续的、有机的抵抗形式。它不仅仅是音乐，而是一套在物质贫乏的环境中发展出来的、自我维护的文化生态系统。嘻哈的持续生命力在于其不断吸收新的语言、新的冲突，并以最直接、最具韵律感的方式，宣告那些被主流叙事所屏蔽的声音。目标读者：本书面向所有对当代都市文化、青年研究、声音艺术史以及批判理论感兴趣的学者、学生以及文化观察者。它要求读者具备对音乐的敏锐感知力，以及对社会结构性权力运作的深刻关注。本书特色：跨学科的综合分析：融合了音乐分析的细致性与社会理论的批判深度。丰富的案例研究：通过对大量歌曲、视觉作品和社区实践的细致文本挖掘，使抽象理论具体化。强调“行动”而非“产品”：将嘻哈视为一种持续的社会行动（Performance）而非静止的文化产品。