Washburn Prewar Instrument Styles pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Pleijsier, Hubert

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2008-1

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9781574242270

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• Washburn
• 前战时期
• 乐器
• 历史
• 风格
• 美国制造
• 收藏
• 乐器历史
• 吉他历史

弦音的往昔：探寻古典吉他制作的黄金时代 （A Glimpse into the Golden Age of Classical Guitar Making） 本书旨在为所有对十九世纪末至二十世纪初欧洲手工吉他制作艺术怀有深厚兴趣的收藏家、演奏家和制琴师提供一份详尽、深入的参考指南。它将目光投向一个独特的历史时期——一个乐器设计在传统与创新之间剧烈碰撞、材料选择与工艺细节达到极致精微的“黄金时代”。我们将聚焦于那些在历史长河中留下深刻印记的制琴大师及其工作室，探索他们如何定义了我们今天所熟知的古典吉他形态。 本书内容基于对大量现存古董乐器、私人档案、专业期刊以及早期制琴文献的交叉比对与严谨考证，力求提供一个客观、细致且充满洞察力的全景图。 --- 第一部分：时代背景与工艺的熔炉 第一章：历史的转折点——浪漫主义的余晖与技术的曙光 本章首先勾勒出欧洲文化与技术环境的剧变，如何直接影响了吉他这种乐器的演进。在瓦格纳和勃拉姆斯的宏大交响乐时代，对音量、音色穿透力及更宽广音域的需求日益增加，这驱使着制琴师们挑战传统构造的极限。我们将探讨工业革命带来的新材料（如更稳定的胶水、更精密的木材处理技术）如何被有选择性地吸收到手工制作的领域中，以及这些影响的微妙之处。 重点分析了咖啡馆音乐的兴盛、吉他演奏家沙龙音乐会的流行，如何共同塑造了对“理想吉他”的共同期望。这一时期的吉他不再仅仅是伴奏工具，它正在迅速确立其作为独奏乐器的独立地位。 第二章：木材的哲学——选择与科学的交汇 对音色至关重要的木材选择，在此时期达到了近乎宗教般的执着。本章将细致剖析当时制琴师偏爱的面板（Spruce与Cedar的早期应用与处理方式）、侧板与背板（玫瑰木家族的细分：印度玫瑰木、巴西玫瑰木——尤其是对“里约”玫瑰木的深度探究）、以及指板材料（乌木的选择与替代品）。 更重要的是，我们将探讨木材的“老化工序”——如何通过自然干燥、陈化以及早期烘干技术，来稳定木材的分子结构，以确保乐器在未来数十年内保持音色的稳定性和动态范围。我们不会涉及现代的稳定化处理，而是专注于那些依赖时间与经验积累的传统方法。 第三章：结构力的艺术——音梁系统的演变 吉他的音量与音色主要由音梁（Bracing）系统决定。本章是全书的技术核心之一。我们将详细考察不同流派制琴师如何改进和优化内部支撑结构。 扇形音梁的成熟与变体： 深入分析西班牙传统扇形系统的具体角度、数量及肋骨的厚度对声音的影响。 力学上的权衡： 探讨制琴师如何在保证面板振动自由度（柔韧性）与抵抗琴弦张力（刚性）之间寻求平衡。我们不会提及任何交叉支撑或现代的混合设计，而是聚焦于纯粹的、由经验驱动的扇形布局的精妙之处。 音孔设计的影响： 这一时期的装饰性音孔（Rosettes）不仅仅是美学元素，其复杂的图案和材料也会对靠近音孔的面板振动模式产生微妙的调控作用。 --- 第二部分：流派与大师工作室的肖像 本部分将超越对单一模型的描述，转而关注当时区域性风格的形成，以及几位关键人物如何通过他们独特的工作室实践，定义了该时代的风格标准。 第四章：阿尔罕布拉宫的阴影——西班牙体系的继承与光大 重点分析了在西班牙本土，传统制琴工艺如何在相对保守的环境下得到传承与精炼。我们将审视那些坚守“传统结构”的大师，他们对指板弧度、弦距（Action）以及琴颈轮廓的坚持，这些坚持塑造了当时演奏者的手感标准。 第五章：中欧的精工细作——跨越国界的工艺融合 中欧，特别是德国和奥匈帝国境内的工作室，常常将瑞士钟表制造的精确性与意大利的乐器传统相结合。本章将描绘这些工作室如何采用更精密的量具和更统一的制作流程，试图将吉他制作推向更科学的领域，同时保持极高的装饰水准。此处探讨的是对比例和对称性的追求，而非功能上的颠覆。 第六章：法兰西的浪漫与创新——超越传统框架的探索 法国的工作室在这一时期表现出极大的实验精神，尤其是在对吉他“形状”和“连接件”上的创新。 琴头与弦钮： 探索当时流行的“雕刻式”琴头与“机械式”弦钮（Machine Heads）的早期原型。我们关注的是这些装置如何被整合进整体设计，而不破坏乐器的古典美感。 指板镶嵌与品记： 法国制琴师对指板的细节处理常常体现出更高的装饰性要求，这反映了沙龙乐器的地位。 --- 第三部分：细节的定论——收藏与鉴定的关键要素 第七章：从工艺到收藏价值——细节的定性分析 对于收藏家而言，关键在于区分“时代特征”与“个体差异”。本章提供了辨别工具： 把位的细微差异： 早期吉他在第十二品（12th Fret）的连接方式、指板向琴码处的过渡处理，都体现了当时制琴师对演奏者人体工学的理解。 饰面与上漆： 探讨当时常用的虫胶（Shellac）上漆技术，以及其随着时间推移而产生的自然老化痕迹，这与现代的硝基漆或聚氨酯涂层有本质区别。 第八章：琴码的秘密——传递能量的最终关卡 琴码（Bridge）是连接琴弦能量与面板振动的最关键组件。本章深入解析了不同制琴师对琴码形状、厚度以及“系弦孔”（Tie Block）设计的偏好。我们将分析那些看似微小的角度调整，如何影响了中低频的响应以及高音的清晰度，这一切都围绕着在有限音量下实现最大化的音色投射这一核心目标。 --- 结语：回响在木材中的历史 本书旨在提供一个坚实的基础，帮助读者理解那些逝去的大师们是如何在材料、结构与美学之间架起桥梁的。它聚焦于那些在技术尚未完全标准化之前，依靠精湛技艺与艺术直觉所诞生的杰作，让那些经典乐器的“声音基因”得以被现代的鉴赏者所理解与珍视。

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