具体描述
Recognized for over 50 years as the best-paced and most comprehensive guitar method available, Alfred's Basic Guitar Method has introduced over 3 million beginners to the joy of playing guitar. This updated and expanded edition features a new layout, making it easier to read and quicker to learn. Now included are blues, country, folk, jazz, and rock music styles, plus more pop songs New DVDs with iPod-compatible video have been added for the visual learner, and correlating theory, chord, and pop books ensure that youall get everything you need from one complete method. Learning to play has never been easier or more fun than with Alfredas Basic Guitar Methodathe first and best choice for todayas beginning guitar students. Book 1 covers how to hold your guitar, tuning your guitar, basics of reading music, notes on all six strings, chords, scales and songs, bass-chord accompaniments, duets, photos and diagrams, and use with acoustic or electric guitars. Songs include * Singina in the Rain * Take Me Home Country Roads * Over the Rainbow * Annieas Song * When the Saints Go Marching In.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
我买这本书的时候，其实对它抱持着一种“姑且一试”的心态，毕竟现在市面上的吉他教材多如牛毛，各有各的宣传点。但随着深入，我发现它最强大的地方在于它对“阅读音乐”这件事的培养。很多初学者拿到谱子就懵了，分不清音符和节奏的关系。这本书在这方面做得非常到位，它不是简单地把音符写在五线谱或六线谱上，而是将它们与节奏型、休止符进行紧密的结合训练。它很早就引入了对不同拍号的理解，并且通过非常巧妙的练习曲来让你“感受”到不同节拍的律动，而不是死记硬背规则。我记得有一个章节专门讲了如何处理连音和断奏，用不同的力度标记和演奏说明，让你立刻领悟到音乐表达上的细微差别。这让我意识到，这本书的目标不仅仅是让你能弹奏出正确的音高，更是让你学会如何“听”音乐，如何用手指去表达音乐的层次感。这种对音乐理论与实践完美结合的把控，让我对后续的学习充满了信心。
这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种经典的红白配色，一看就知道是老牌子的出品，给人一种可靠的感觉。我刚拿到手的时候，就被它那种厚实感震撼到了，纸张的质量摸上去很不错，不是那种薄薄的、一翻就容易坏的廉价纸张。而且油墨印得非常清晰，即便是那些小小的六线谱符号，看起来也一点都不费劲。我特别留意了排版，布局上看得出来是下了功夫的，不会让人觉得拥挤或者眼花缭乱。比如，新概念的引入和示范曲目的穿插，节奏感把握得挺好，你不会觉得某一部分内容突然变得枯燥乏味，总有新的东西在吸引你的注意力。书脊的设计也很人性化，平摊在吉他架上的时候很稳固，不像有些教材，需要你一只手压着才能看清楚后面的内容。我记得我试着弹奏了几段书里介绍的基础和弦指法，指位图画得非常直观，连手指的弯曲弧度都标注得很细致，对于我这种零基础的初学者来说，简直是福音。总的来说，光是作为一本实体书来看待，它的质感和视觉呈现就已经给我留下了非常好的第一印象，让人有立刻拿起吉他开始学习的冲动。
我是在一个非常偶然的机会下接触到这套教材的，当时我在网上论坛上向一些老乐手请教入门应该用什么资料，结果好几个人都提到了这个系列。当时我的期望值其实挺高的，毕竟是“被推荐”过的，总想着它应该能有什么独家秘籍或者是什么特别的练习方法。实际翻阅下来，它给我的感觉更像是一个极其系统、面面俱到的“老派老师傅”。它不跟你玩花里胡哨的技巧，从最基础的抱琴姿势、拨弦力度开始，那种循序渐进的打磨，让你不得不承认，地基打得牢，盖楼才不容易塌。我记得第一章对音符时值的讲解，简直是事无巨细，甚至连如何用节拍器配合呼吸来保持节奏这种细节都提到了。这种深入到骨子里的严谨性，让我觉得它不是在“教”你弹琴，而是在“塑造”你成为一个有良好音乐习惯的演奏者。对我来说，最棒的一点是，它没有过度美化学习的过程，直接告诉你，枯燥的音阶练习是绕不过去的，然后给出了一套科学的练习路径，让人心里有准备，不至于被初期的乏味劝退。
作为一名成年学习者，我的主要困扰在于记忆力和手指的协调性上不去，而且时间碎片化。我之前尝试过一些比较“现代化”的App教程，那些东西节奏太快，知识点跳跃性太大，学了后面忘了前面。这本教材的结构优势就在于它的连贯性，它就像一个上了年头的课程大纲，每一步都建立在前一步的基础上。我个人特别欣赏它在早期引入的那些小乐段练习，它们不仅仅是枯燥的练习曲，而是用你刚刚学会的几个音符组合成的“小故事”，这样既能检验学习成果，又能提供即时的满足感。比如，在学完基础的C大调音阶后，紧接着出现了一个听起来像民谣的小片段，虽然很简单，但听起来已经“像那么回事”了。这种设计极大地增强了学习的内在驱动力，你不再是为了完成任务而练习，而是为了能把那个“小故事”弹得更流畅。而且，书里对指法变化的讲解非常细腻，它会用不同的图示来展示手指交替按弦的最佳路径，避免了我在练习中养成错误的习惯，这点对于自学者来说尤其重要，因为没有人实时纠正你的错误。
坦白说，对于那些已经有一些基础，追求炫技或者学习特定风格（比如爵士、指弹复杂技巧）的人来说，这本书可能显得有些“慢热”甚至“朴素”。但正是这种朴素，造就了它长盛不衰的生命力。我观察到，它在材料的选择上，非常注重实用性，几乎所有的练习都围绕着你能立刻在标准调弦的吉他上完成。它没有引入任何花哨的特殊调弦或者复杂的左手按弦技巧，所有的精力都放在了构建一个坚不可摧的基础框架上。举个例子，在讲解封闭和弦（Barre Chords）的部分，它给出的练习顺序是经过精心设计的，先让你适应手指对琴颈的整体压力，而不是一下子就让你去挑战F大调和弦。这种对学习曲线的精确拿捏，让整个学习过程显得很平稳，很少出现那种“卡住”的感觉。对于真正想把吉他作为一项长期爱好，而不是昙花一现的兴趣的人来说，这种稳健的、不拔苗助长的教学方法，才是最宝贵的财富。
