Experiencing Music Technology, Update pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Williams, David Brian/ Webster, Peter Richard

出品人:

页数:504

译者:

出版时间:2008-1

价格:909.00元

装帧:

isbn号码:9780495565543

丛书系列:

图书标签:

• 音乐技术
• 音乐制作
• 音频工程
• 数字音频工作站
• DAW
• 声音设计
• 音乐软件
• 录音
• 混音
• 母带处理

音乐的未来：声音设计、互动与创作的深度探索 本书旨在为音乐制作人、声音设计师、音频工程师以及对前沿音乐技术充满热情的学习者提供一个全面而深入的视角，探讨当代音频技术如何重塑音乐的创作、体验与传播。我们将聚焦于驱动现代音乐产业发展的关键领域，从基础的声音科学原理，到复杂的数字信号处理（DSP）技术，再到新兴的沉浸式音频和人工智能在音乐中的应用。 第一部分：声音的本质与数字化的基石 本部分将奠定坚实的理论基础，帮助读者理解声音如何从物理现象转化为可操作的数字数据。 第一章：声波的物理学与感知 深入探讨声音的产生、传播机制，以及人耳和大脑如何解析这些物理信号。我们将详细分析频率、振幅、波形、谐波结构和包络（ADSR）等核心概念，并讨论听觉心理学中的关键现象，如掩蔽效应、音高知觉和空间听觉的构造。理解这些基础知识是有效进行声音设计和混音的前提。 第二章：数字音频的转化与质量标准 本章聚焦于模拟信号如何被精确地数字化。我们将详尽解析采样率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）对音频保真度的影响，介绍量化误差、抖动（Jitter）和抗混叠滤波器的设计原理。同时，深入比较不同文件格式（如PCM、Lossy与Lossless压缩）的优缺点，为读者在项目选择最佳音频标准时提供决策依据。 第三部分：核心技术：音频合成与信号处理 本部分是本书的技术核心，旨在系统性地介绍当代音乐制作中不可或缺的合成技术和效果处理方法。 第三章：合成技术：从振荡到复杂纹理 详细剖析多种主流的电子音乐合成器原理。我们不仅会讲解减法合成（Subtractive Synthesis）的基本架构和音色塑造技巧，还会深入探讨加法合成（Additive Synthesis）如何实现精细的频谱控制，以及频率调制（FM Synthesis）的非线性魅力和音色生成潜力。此外，本书还将介绍波表合成（Wavetable Synthesis）和物理建模（Physical Modeling Synthesis）的原理和实践应用，使读者能够超越预设音色，创造出全新的听觉实体。 第四章：效果器的原理与应用：动态、空间与调制 本章将深入解析数字混音台和效果器链中的关键工具。对于动态处理，我们将超越简单的压缩器（Compressor），探讨限制器（Limiter）、扩展器（Expander）和门限器（Gate）的精确阈值控制、比率（Ratio）和时序参数设置。在时间与空间效果方面，我们将细致讲解混响（Reverb）算法（如板式、弹簧、卷积混响）的内在机制，以及延迟（Delay）和合唱（Chorus）效果如何利用相位和时间差来丰富声音的维度。 第四章（续）：高级信号处理与电路建模 更进一步，我们将研究模拟电路的非线性特性如何被数字化。这包括对失真（Distortion）、过载（Overdrive）和磁带饱和（Tape Saturation）效果的算法级分析，以及如何通过精确的电路建模（Circuit Modeling）来重现经典硬件设备的音色特征。 第三部分：工作流程的进化：数字音频工作站与自动化 本部分关注现代音乐制作的环境和效率工具。 第五章：数字音频工作站（DAW）的架构与优化 探讨主流DAW软件背后的工程设计哲学。内容涵盖主机处理能力、延迟补偿机制、MIDI与音频轨道的同步管理，以及如何通过优化缓冲大小（Buffer Size）和实时处理链来最大化工作效率。本书还将讨论项目文件的组织策略和版本控制的最佳实践。 第六章：MIDI 2.0与参数自动化 除了传统的MIDI 1.0控制，本章将介绍MIDI 2.0标准带来的高分辨率控制信息和双向通信能力。重点将放在如何使用复杂的自动化曲线、调制矩阵和LFO（低频振荡器）来赋予声音生命力，实现参数的精细、非线性变化，超越简单的键位触发。 第四部分：沉浸式音频与空间声学 随着音频消费环境的变革，空间音频技术已成为新的焦点。 第七章：立体声、环绕声与双耳渲染 系统梳理从传统的立体声声像（Panning）到多声道环绕声系统（如5.1, 7.1）的演变。核心内容是双耳渲染技术（Binaural Rendering），解释头部相关传输函数（HRTF）在模拟三维空间声像定位中的作用，以及如何为耳机听众创造出逼真的声场感。 第八章：空间音频制作与交付标准 探讨沉浸式音频格式（如Dolby Atmos, MPEG-H）的元数据结构和渲染流程。本书将指导读者如何在一个三维坐标系中放置声音对象，并理解不同渲染引擎在最终播放设备上对这些空间信息的解释和重构过程。 第五部分：面向未来的音频技术 本部分展望了影响音乐制作边界的前沿技术。 第九章：人工智能在声音生成与分析中的角色 研究机器学习（ML）如何被应用于音频领域。内容包括神经网络在自动母带处理、音色模仿（Timbre Transfer）以及生成式音乐创作中的应用案例。我们将探讨如何训练模型以理解音乐结构和听众偏好，并讨论这些技术对传统音乐家技能组合的挑战与机遇。 第十章：交互式音频与实时系统 关注游戏、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中声音设计的要求。深入讲解中间件技术（如Wwise, FMOD），它们如何处理复杂的声音状态机、动态混音和声场环境的实时反馈，确保音频能够根据用户的行为和环境参数做出即时、合理的反应。 结论：技术的融合与创造力的解放 总结前述所有技术模块的相互关系，强调技术并非目的，而是增强创造力表达的工具。本书鼓励读者将理论知识转化为创新的实践，持续探索声音的可能性边界。

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