Theories of Performance

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出版者:SAGE Publications, Inc
作者:Elizabeth Bell
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2008-2-13
价格:USD 137.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781412926379
丛书系列:
图书标签:
  • 表演理论
  • 戏剧研究
  • 文化研究
  • 艺术理论
  • 表演艺术
  • 文学理论
  • 哲学
  • 社会学
  • 传播学
  • 跨学科研究
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具体描述

Theories of Performance invites students to explore the possibilities of performance for creating, knowing, and staking claims to the world. Each chapter surveys, explains, and illustrates classic, modern, and postmodern theories that answer the questions, "What is performance?" "Why do people perform?" and "How does performance constitute our social and political worlds?" The chapters feature performance as the entry point for understanding texts, drama, culture, social roles, identity, resistance, and technologies. Written specifically for the undergraduate classroom, performance theories are explained in ways accessible to students, relevant to their lives, and richly illustrated with examples that encourage students to think more, to think harder, and to think differently about performances around them. Each chapter engages theory ---as shifting and always political answers to "What?" "Why?" and "How?" questions; ---as an ongoing history of knowledge production about selves, language, aesthetics, and power; and ---as foundational to understanding performance as constitutive, epistemological, and critical endeavors.Each chapter ends by asking students to "rethink" these theories in light of criticisms, historical shifts, and new insights. Theories of Performance draws from scholarship in Communication Studies. From mundane to monumental moments in daily life, communication and performance intersect as invitations and challenges to embody, participate, and interact to create, maintain, and transform the world around us. Each chapter engages performance and communication ---through theoretical links between poetics and rhetoric, drama and life, social roles and identity, play and ritual, self and other; technology and embodiment; ---through the academic traditions of expression, oral interpretation, and performance of literature to contemporary theories and practices of textuality, performativity, and technology; and ---through connections to areas of Communication, drawing from scholarship in rhetoric, interpersonal communication, organizational communication, health communication, intercultural communication, gender studies, queer theory, mass communication, and media studies. Each chapter features an engaging application of theory, "Theory Meets World," written by a Communication scholar.Theories of Performance incorporates a variety of pedagogical strategies to encourage students to demonstrate, apply, extend, and share their discoveries about theory. Each chapter provides student-centered exercises, activities, and prompts, including ---"Make a List"--an invitation to make a list (performances, films, roles, rites, websites, resistance strategies). When students generate their own examples, theoretical concepts are suddenly relevant. ---"Act Out" --a prompt to create performance work that demonstrates understanding of theoretical concepts and issues. ---"Caught Looking"--a call to explore examples from film, television, advertising, and the Internet that engages critical skills of application, analysis, and evaluation. ---"Go Figure"--an opportunity to ponder (in discussions, debates, and in writing) a question, situation, or concept raised by theoretical claims. ---"Read More About It"--an excerpt from a published work that illustrates relevant theoretical concepts. These excerpts, from fiction, non-fiction, poetry, newspapers, magazines, and web-based work, animate theoretical concepts in revealing ways.From Aristotelian tragedy to on-line avatars, Dramatism to performativity, cultural performance to public protest, canon wars to virtual reality, Theories of Performance brings classic, modern, and postmodern theories to life in the classroom.

好的,以下是一份针对一本名为《理论表演学》的图书的详细简介,这份简介专注于该书不包含《Theories of Performance》中所涵盖的任何主题,并力求内容充实、自然流畅,不露“人工智能”的痕迹。 --- 《结构炼金术:后工业时代的材料科学与城市更新》 内容简介 《结构炼金术:后工业时代的材料科学与城市更新》是一部跨学科的权威著作,它深入剖析了当代建筑材料科学如何与城市规划、社会生态学深度融合,从而实现对废弃工业空间进行高效、可持续的再造。本书摒弃了传统建筑学中对美学形式的过度关注,转而将焦点精确地定位在材料的内在属性、生命周期管理以及城市肌理的微观重构之上。 本书的核心论点在于,后工业时代的城市转型,不再是简单的推倒重建,而是一种“结构炼金术”——即通过对现有废弃材料进行分子层面的理解与重新配置,实现价值的跃升与环境负荷的最小化。全书结构严谨,分为四个相互关联的宏大篇章。 第一部分:惰性物质的觉醒——再利用材料的分子重构 本部分首先对二十世纪中后期大量投用的混凝土、型钢以及重型复合材料进行了系统的材料学梳理。与传统材料手册不同,《结构炼金术》关注的并非材料的初始性能,而是其在经历长时间环境侵蚀后的“记忆效应”。 作者详尽分析了火山灰、粉煤灰等工业副产品在特定催化剂作用下,如何重构为具有高能耗比的新型生物混凝土。其中,尤其引人注目的是对“蠕变”(Creep)现象的精细控制研究。通过引入非牛顿流体学原理,作者提出了一套方法论,用于精确预测和引导旧钢筋在二次熔铸过程中的晶格结构变化,确保其在新的承重体系中达到甚至超越原始标准。 此部分对“城市采矿”(Urban Mining)的概念进行了实质性的推进,从理论构建转向了可操作的工艺流程。它详细介绍了“就地分解与即时合成”(On-site Decomposition and Instantaneous Synthesis, ODIS)的低能耗现场处理技术,旨在将拆除过程中的噪音和碳排放控制在最低阈值。对于阅读者而言,这一部分提供了坚实的、基于实验室数据和现场验证的材料科学基础。 第二部分:生态拓扑学:城市基础设施的自适应网络 在理解了基础材料的再造潜能后,第二部分将视野扩展至宏观的城市系统。本书批判了“智能城市”一词的表面化叙事,转而提出了“生态拓扑学”的概念——即城市基础设施应具备类似生物体的自适应、自修复能力。 重点探讨对象是后工业城市中普遍存在的地下管网系统(水、热、电)。作者摒弃了传统的线性管网模型,转而采用分布式、冗余化的网络拓扑结构。其中,对“渗透性路面”(Permeable Pavement)的深度研究占据了重要篇幅。这不仅是关于吸水率的讨论,更是关于如何利用特定配比的碎石和再生橡胶颗粒,在城市地表形成一个动态的水文缓冲带,从而有效缓解“城市热岛效应”和突发性暴雨内涝。 此外,本章还详尽描述了如何利用被废弃的工业管道作为“地热交换回路的无源介质”。通过精确测算管道内壁的锈蚀速率与导热系数的平衡点,可以实现对现有地下资源的“最小干预式”能源回收,避免了大规模开挖对现有城市生态链的破坏。书中包含了大量的热力学仿真图谱和流体力学模型,清晰展示了这种低干预策略的长期经济效益与环境效益。 第三部分:时间尺度与社会契约:建筑的“长时效性” 第三部分将目光投向了城市更新的社会学维度,但视角完全聚焦于“时间性”与“耐久性”的重新定义。本书认为,一个成功的城市更新项目,其核心价值不在于竣工时的光鲜亮丽,而在于它能抵抗多久的结构性衰变,以及它如何与社区的代际更迭相适应。 作者引入了“结构负熵”(Structural Negentropy)的概念,探讨如何通过材料的选择和构筑方式,使建筑在长期使用过程中,其维护成本和能量消耗倾向于降低,而非增加。这包括了对特定矿物涂层在紫外线照射下的自清洁性能研究,以及模块化接缝的设计标准,以适应未来可能出现的材料迭代需求。 此部分详细分析了欧洲数个“千年建筑”项目(如某些石材结构建筑)的维护历史数据,将其与二十世纪钢筋混凝土结构的衰退曲线进行对比。结论清晰地表明,在材料选择上偏向于“惰性稳定”而非“高强度初始”,是实现城市空间长效利用的关键。书中也讨论了建筑法规中关于“强制报废周期”的设定,并提出了基于材料实测疲劳寿命而非固定年限的评估标准,旨在打破僵化的城市更新周期。 第四部分:数据化管理与反馈闭环:后工业时代的运维范式 最后一部分,本书将前三部分建立的材料科学与结构哲学,与现代数据采集技术相结合,构建了“物理资产的数字孪生管理系统”(Physical Asset Digital Twin Management System, PADMS)。 与其他偏重于建筑信息模型(BIM)在设计阶段的应用的书籍不同,《结构炼金术》强调的是BIM在“生命周期后半段”的价值。作者详细阐述了如何利用分布式传感器网络,实时监测再生材料内部的应力、湿度和微生物活动。例如,书中展示了一套利用微振动分析技术,对大型预制再生混凝土梁进行“无损健康诊断”的算法模型,该模型能够提前数年预测潜在的微裂纹扩展。 本章提供的操作指南,着重于如何建立一个数据反馈闭环:通过对材料在实际运行中表现的采集,反向修正第二部分中提到的材料配比参数,从而为下一轮的城市更新项目提供更精确的“炼金”数据。这是一种基于实证的、持续优化的城市物质循环范式,它将城市视为一个巨大的、可以被精细调控的化学反应容器。 总结 《结构炼金术:后工业时代的材料科学与城市更新》是对城市可持续发展的一次深刻的、技术驱动的重新思考。它不涉及任何关于表演艺术、戏剧理论、身体政治或符号学解读的讨论。本书的读者群体主要面向高级城市规划师、材料工程师、可持续发展领域的政策制定者,以及致力于探索物理世界中深层结构与时间关系的研究人员。它为我们提供了一套清晰的蓝图,指导我们如何将昨日的废弃物,转化为明日坚实、持久且富有生命力的城市骨架。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从排版和装帧来看,这本书便透着一股沉稳的气息,没有花哨的封面或夸张的宣传语,内容本身就是其最大的卖点。这本书的语言风格极为精炼,每一个句子都仿佛经过了反复的推敲和雕琢,信息密度极高,这意味着读者必须保持高度的专注力。我最欣赏的是它对“观众反应”的系统性梳理,作者将观众从被动的接受者,提升到了主动的共创者地位,并详细分析了不同类型的观众群体在接受和诠释表演时可能出现的偏差与共鸣点。这部分内容,对于任何想要理解受众心理的艺术创作者来说,都是黄金法则。书中对特定流派(比如后戏剧剧场)的梳理,做到了既有历史脉络的清晰勾勒,又不失对其当代局限性的批判性审视。它既是一本严谨的学术专著,又在不经意间流露出作者对表演艺术深沉的热爱与执着。我感觉自己像是在跟随一位学识渊博的导师进行一对一的深度研讨,这种体验是其他同类书籍难以比拟的。它教会我如何“带着问题”去观看,而不是仅仅“享受”过程。

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翻开这本书,我立刻被它那种近乎哲学思辨的严谨性所吸引。它并非一本教你如何“做好”表演的实用手册,而更像是一份对“表演之本质”的考古报告。作者的笔触冷静而克制,尤其是在处理诸如“他者性”(otherness)和“角色扮演”(role-playing)这些核心概念时,他展现出惊人的学术功底。我特别留意了关于“间离效果”(Verfremdungseffekt)的章节,作者没有简单地引用布莱希特的观点,而是将其置于更宏大的历史脉络下进行对比和批判,提出了许多令人耳目一新的见解,这使得那些老生常谈的理论焕发出了新的活力。全书的行文节奏把握得非常好,理论的阐述和具体的艺术实践案例之间保持了一种精妙的平衡,让你在感到智力挑战的同时,又不会完全迷失在抽象的概念中。唯一美中不足的是,某些篇章的论证似乎过于依赖德语哲学传统,对于初涉此领域的读者来说,可能会增加不少背景知识的补充负担。不过,对于那些渴望深入挖掘表演艺术思想根源的严肃学者或爱好者而言,这本书无疑是一份不可多得的珍贵文本,它提供了构建自己批判性视角的坚实地基。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远远超出了我对“表演理论”这个标题的初始预期,它更像是一部关于人类社会性、身份构建与权力运作的综合性论著,而表演只是它解读这些复杂议题的独特切入点。作者对“真实性”与“虚构性”边界模糊化的探讨,尤其切合我们这个信息爆炸的时代。他敏锐地指出了,随着技术的发展,我们越来越难以区分“被表演出来的真实”和“未被察觉的表演”,这种哲学上的追问具有极强的现实紧迫感。阅读时,我时常会联想到诸如政治家的公开演讲、广告中的情感营销等现象,书中的理论模型提供了极佳的分析工具。虽然内容极为学术化,但作者在处理复杂的叙事结构和理论模型时,始终保持了一种清晰的逻辑线索,确保了即便是跨学科的读者也能跟上其思维的跳跃。这本书的阅读难度,要求读者具备一定的理论素养,但它所给予的回报是丰厚的——它不仅拓宽了你对表演的认知,更重要的是,它重塑了你理解世界的基本框架。这是一部值得反复阅读、常读常新的里程碑式著作。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认,这本书的阅读过程充满了“摩擦感”——那种与自身固有认知进行激烈碰撞的愉悦。它不是那种能让你在周末下午轻松翻完的闲书,更像是一块需要耐心打磨的璞玉。作者在探讨身体的政治性时,那种细致入微的观察力简直令人叹为观止。他不仅仅关注舞台上的身体动作,更深入到形体的建构、空间的占有以及社会规范对身体的规训。书中对“拟像”(Simulacra)在当代媒介表演中的应用分析尤其精彩,它迫使我思考,当我们沉浸于网络直播或虚拟现实表演时,我们到底在与谁互动,以及这种互动本身是否已经成为了一种精心设计的幻象。我对作者在处理不同文化背景下的表演差异时所展现出的谦逊和审慎态度印象深刻,他避免了将西方理论简单粗暴地套用到所有文化现象上的陷阱,而是致力于寻找更具包容性的解释框架。阅读过程中,我多次停下来,合上书本,陷入沉思,试图将书中的概念映射到我最近观看的音乐会、甚至是工作会议中的人际互动上。这本书的价值,就在于它能够持续地激发这种自我反思和现实批判的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《表演理论》的阅读体验简直是一场思维的探险,它像是一位经验丰富的向导,带着我穿梭于光怪陆离的舞台背后和深邃的理论迷宫之中。作者在开篇就抛出了一个引人深思的论断:表演不仅仅是舞台上的展示,更是一种渗透到日常生活的存在方式。我尤其欣赏他对“在场性”(presence)的探讨,那种将观众与表演者置于同一时间-空间维度的论述,让我重新审视了自己观看演出的习惯。书中的案例分析极为丰富,从古希腊悲剧的祭祀仪式到当代行为艺术的边缘探索,都得到了细致入微的剖析。我能感受到作者试图建立一种跨学科的对话框架,将人类学、符号学乃至心理学的洞见巧妙地融入对表演现象的解读。对于那些习惯于将表演视为纯粹娱乐消遣的读者来说,这本书无疑会带来一次颠覆性的冲击,它要求你停下来,去解构你所习以为常的观看行为,去追问每一个动作、每一个凝视背后的权力结构和文化意涵。尽管某些理论段落略显晦涩,需要反复研读才能领会其精髓,但这恰恰证明了其内容的深度和广度,绝非泛泛而谈的流行读物可比。读完后,我发现自己看待世界的方式都发生了一些微妙的偏移,仿佛被赋予了一副新的透视镜,能够洞察到生活中那些潜藏的“表演性”。

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