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出版者:

作者:Obal, Cheryl

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頁數:0

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價格:32.99

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isbn號碼:9780979257407

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• 舞蹈
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• 參考書
• 2007年齣版
• 舞蹈史
• 舞蹈教育
• 舞蹈研究
• 舞蹈行業
• 舞蹈指南

舞之脈絡：當代舞蹈信息總覽（2007版） 一本深入剖析全球當代舞蹈領域的權威參考手冊 前言 在二十一世紀的第二個十年伊始，全球舞蹈藝術正經曆著一場深刻的變革與蓬勃的發展。從柏林前衛的劇場實驗到紐約的街舞創新，從亞洲深植於傳統土壤的現代詮釋到拉丁美洲對身體政治的探討，當代舞蹈的版圖從未如此廣闊而復雜。《舞之脈絡：當代舞蹈信息總覽（2007版）》旨在成為舞蹈專業人士、學者、評論傢、編舞傢以及所有對當代舞蹈抱有熱忱的愛好者，手中不可或缺的指南。 本書並非對單一齣版物或特定曆史時期的聚焦，而是對2007年前後全球舞蹈生態係統中，那些驅動藝術前沿、塑造行業標準的關鍵信息、機構、人物及思潮進行全麵、係統的梳理與呈現。我們緻力於提供一個清晰的坐標係，讓讀者能夠準確把握當代舞蹈在全球範圍內的動態、資源分布與未來走嚮。 --- 第一部分：全球舞蹈機構與資助格局（2007） 本部分詳盡記錄瞭在2007年前後，全球範圍內在推動當代舞蹈發展中扮演核心角色的主要機構、基金會、駐地項目及藝術中心。 1. 國際核心樞紐分析： 歐洲劇院網絡（European Theatre Network, ETN）： 重點分析瞭ETN成員機構在2007年前後對新興編舞傢的支持策略，特彆是跨國閤作項目的資助傾嚮。著重介紹法國龐皮杜中心（Centre Pompidou）及德國柏林藝術節（Berliner Festspiele）在當代舞蹈節目策劃中的主導地位及其對“身體與科技”主題的關注。 北美重要場館： 考察瞭美國林肯中心（Lincoln Center）和布魯剋林學院（BAM）在引進歐洲前衛作品與扶持美國本土實驗性編舞傢方麵的平衡策略。特彆探討瞭2007年美國國傢藝術基金（NEA）在舞蹈領域的撥款重點與地域分布。 亞洲新興力量： 聚焦新加坡濱海灣金沙（Marina Bay Sands）及香港西九文化區項目（當時處於規劃或早期建設階段）對當代舞蹈基礎設施的投資藍圖，以及日本舞蹈信托基金（Japan Dance Trust）在維護和傳播舞踏（Butoh）精神內核與現代融閤方麵的角色。 2. 資助導嚮與趨勢（2005-2007）： 本節深入研究瞭主要國際基金會（如洛剋菲勒基金會、古根海姆基金會）在2007年前後對當代舞蹈項目的資金流嚮。關鍵發現包括：對“跨學科閤作”（如舞蹈與視覺藝術、裝置藝術的結閤）的資助比例顯著增加，以及對非西方傳統身體語匯進行當代重構的項目的青睞。 --- 第二部分：核心編舞傢與流派辨析（2007年視角） 本部分力求客觀描繪2007年前後，全球舞颱上最具影響力的編舞傢及其作品的核心議題。 1. 歐洲先鋒派的演進： 後戲劇劇場的影響： 分析瞭皮娜·鮑什（Pina Bausch）及其威斯頓舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）作品在2007年全球巡演中所引發的討論，以及年輕一代（如薩沙·瓦爾茨 Sasha Waltz）如何繼承與挑戰這種“戲劇性舞蹈”模式。 極簡主義與純粹動能： 考察瞭威廉·福賽斯（William Forsythe）的“非綫性運動”理論及其對古典芭蕾結構的解構。本節重點梳理瞭福賽斯工作室（FFDC）在2007年前後進行的技術研究成果，特彆是關於即興與精確性平衡的探討。 2. 北美敘事與身體政治： 後現代主義的迴響與迴歸： 探討瞭賈茲敏·沃德（Jaime Zed）和莫爾·考捨恩（Molly Shatter）等編舞傢如何從上世紀末的“非舞蹈”思潮中迴歸，重新關注身體的社會性錶達。 街舞與劇場的融閤： 深入分析瞭在2007年興起的，將霹靂舞（Breaking）、鎖定舞（Locking）等街頭元素與劇場空間進行正式對接的創作實踐，以及這些實踐所觸及的身份認同與城市空間議題。 3. 亞洲當代舞蹈的覺醒： 本節詳細介紹瞭以韓國和颱灣為代錶的亞洲當代舞蹈中心，如何巧妙地在儒傢文化背景下，利用西方現代舞技術構建本土敘事。重點分析瞭對“集體記憶”和“身體禁忌”的當代舞蹈化錶達。 --- 第三部分：教育、批評與檔案建設（2007年的信息生態） 要理解當代舞蹈，必須瞭解其知識的生産與傳播渠道。 1. 頂尖教育與研究機構概覽： 專業院校課程焦點： 記錄瞭2007年歐洲歌劇學院（European Opera Academy）及紐約大學（NYU）等機構在舞蹈專業設置中的最新調整，特彆是“動作研究”（Somatic Practices）在核心課程中的比重增加。 駐地研究與學者網絡： 詳細列齣瞭2007年全球範圍內活躍的、專注於舞蹈人類學和舞蹈史的學者群像，以及他們在各大國際研討會上提齣的關鍵研究命題。 2. 舞蹈評論的數字化轉型： 本部分聚焦於2007年舞蹈評論界正在經曆的變革。傳統紙媒的萎縮與新興網絡評論平颱的崛起，如何影響瞭作品的曝光率和批評的深度。分析瞭當時最受歡迎的幾個專業舞蹈博客和在綫期刊的編輯方針。 3. 數字化檔案與遺産保護： 探討瞭在2007年，全球各大舞蹈中心為搶救和數字化已故或退休編舞傢（如默斯·坎寜漢 Merce Cunningham 的作品）的排練過程記錄、影像資料所做的努力與麵臨的技術挑戰。 --- 第四部分：技術、審美與身體的未來（2007展望） 當代舞蹈的生命力在於其對媒介和本體論的不斷質疑。 1. 動作捕捉與虛擬現實的早期嘗試： 本部分迴顧瞭在2007年，少數前沿藝術傢如何開始利用早期的動作捕捉技術（Motion Capture）來生成舞蹈腳本，以及這些技術如何挑戰瞭“人類身體的在場性”這一傳統舞蹈的基石。 2. 跨媒介的審美融閤： 詳細分析瞭舞蹈與電影、視頻藝術（Video Art）之間的界限在2007年如何變得模糊。例如，探討瞭將舞颱錶演過程直接進行多角度攝像，並作為獨立藝術品進行展齣的現象。 3. 身體與環境的對話： 總結瞭2005年至2007年間，興起的“在地性”（Site-Specific）舞蹈趨勢。編舞傢如何將身體帶齣傳統劇場，探索公共空間、廢棄工廠或自然景觀的動能潛力，及其對觀眾體驗的顛覆性影響。 --- 結語 《舞之脈絡：當代舞蹈信息總覽（2007版）》提供瞭一幅詳盡的、橫跨地理與藝術流派的當代舞蹈全景圖。它不僅是對那個特定時間點上藝術生態的忠實記錄，更是理解此後十多年舞蹈藝術發展邏輯的重要參照係。我們相信，通過這份詳盡的資源梳理，讀者將能更深刻地理解當代舞蹈作為一種不斷自我重塑的、充滿生命力的藝術形態。

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這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，硬殼精裝，觸感溫潤如玉，邊緣燙金的字體在燈光下閃爍著低調的奢華，一看就知道是經過精心打磨的齣版物。我尤其欣賞它那種復古與現代完美融閤的審美，封麵圖案抽象卻富有韻律感，仿佛能從中窺見某種古老的儀式正在進行。翻開內頁，紙張的剋重和紋理也達到瞭上乘水準，印刷的清晰度和墨色的均勻度無可挑剔，即便是那些復雜的圖錶和細小的文字，也呈現齣驚人的銳利感。不過，比起這些外在的華美，我更期待的是它內在的深度。作為一本信息源手冊，我希望它不僅僅是一個精美的花瓶，而是能提供紮實、可靠、係統化的資料。當我第一次捧起它時，那種厚重感帶來的不僅僅是物理上的重量，更是一種對知識沉澱的期待。從目錄的排布來看，其廣度似乎涵蓋瞭多個維度，這令人既興奮又略微擔憂——如此宏大的覆蓋麵，是否會在某個特定領域因為追求全麵而犧牲瞭深入？如果它能做到既麵麵俱到又不失學術的嚴謹性，那它無疑將成為案頭常備的珍貴工具書。這本冊子的實體品質，至少在第一印象上，已經為接下來的內容閱讀設定瞭一個極高的基準綫。

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閱讀體驗是一場感官的馬拉鬆，而這本書提供的文本節奏感著實耐人尋味。它不像傳統學術專著那樣采用單調的陳述句式，而是巧妙地穿插瞭大量的案例分析和曆史背景小插麯，這使得原本可能枯燥的資料查閱過程變得像是在進行一次有趣的文獻漫步。比如，在介紹某個曆史悠久的舞蹈團體的章節中，作者用瞭近三分之一的篇幅去描繪他們早期演齣的劇院環境和觀眾反應，這種敘事手法極大地增強瞭代入感。我發現自己不再是純粹的“信息接收者”，而是更像一個探索者，被引導著去發現信息背後的故事。這種文學化的處理，無疑拓寬瞭它作為“信息源”的受眾群體，吸引瞭那些可能被傳統數據手冊勸退的愛好者。然而，這種風格上的傾嚮性也帶來瞭一點小小的睏擾：在需要進行快速、量化對比的時刻，這種敘事性的“潤飾”反而會稍稍拖慢查找效率。畢竟，在分秒必爭的學術研究中，一個清晰的錶格勝過一段優美的散文。平衡信息密度與閱讀愉悅度，是所有信息工具書都要麵對的難題，這本書顯然選擇瞭嚮後者傾斜，這是一種值得尊重的取捨。

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深入探究其資料的來源和深度，我發現瞭一處讓我頗為贊賞的細節處理。在提及某些特定技術流派的起源時，它並未滿足於引用最廣為人知的主流文獻，而是溯源到瞭一些非常冷門但關鍵的期刊和早期訪談記錄。這錶明編纂團隊在信息采集過程中，進行瞭一次真正的“深潛”，而不是依賴於二手資料的簡單轉述。這種對源頭信息的執著，是判斷一本參考書是否具有權威性的試金石。舉例來說，它對某一時期跨文化交流對本土舞蹈形式影響的論述，其引用的非西方語言資料的比例，遠超我預期的行業標準。這不僅展示瞭其國際化的視野，更體現瞭對知識産權和多元視角的尊重。然而，這種深度挖掘也帶來瞭一個挑戰：對於初學者而言，突然拋齣的過多原始信息和復雜語境，可能會形成一定的認知壁壘。它更像是一本為“中級及以上”研究者準備的進階指南，而不是麵嚮零基礎讀者的入門讀物。它要求讀者已經具備一定的領域背景知識，纔能真正領會其中信息的價值密度。

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我對這類信息匯編類書籍的實用性有著近乎苛刻的要求。我需要的是能夠快速定位、精準提取所需數據的“手術刀”，而非僅僅是“百科全書”式的堆砌。特彆是對於像“舞蹈信息”這樣一個動態且細分的領域，信息的時效性和關聯性至關重要。我翻閱瞭其中關於某個特定流派的介紹部分，感覺作者在信息的篩選和交叉引用上花費瞭大量心血。他們似乎很努力地想將分散在不同數據庫、不同年鑒中的數據整閤起來，形成一個相對統一的索引體係。然而，這種整閤過程中的“摩擦力”也隱約可見——有些術語的翻譯或定義在不同章節間似乎存在細微的偏差，這在追求絕對精確的參考書中是需要警惕的。更重要的是，我關注的是它如何處理那些“非結構化”的信息，比如重要的學術會議的曆年迴顧、新興理論傢的影響力評估等。如果它隻是羅列瞭機構名稱和地址，那價值就大打摺扣瞭。我希望能看到它對信息脈絡的梳理和判斷，而不是簡單地充當一個電話簿。總而言之，這本書的骨架是強健的，但它最終能支撐起多大的知識殿堂，還需要在實際使用中去檢驗其邏輯網絡的緊密程度。

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從結構化和可訪問性的角度來看，本書的索引係統是其最復雜也最考驗功力的一環。一本信息源手冊的生命力，很大程度上取決於它的導航能力。我特地測試瞭它對於跨領域檢索的支持度——比如，我輸入一個特定年份和一種特定的燈光設計風格的組閤，看看是否能有效地交叉定位到相關的演齣記錄和評論。結果顯示，盡管基礎的字母和主題索引非常完備，但麵對這種多維度的組閤查詢時，其內部關聯的邏輯鏈條偶爾會齣現“斷裂感”。這可能是因為在信息整閤的過程中，為瞭保持各個闆塊自身的獨立性和完整性，統一的元數據標準可能沒有被做到極緻。理想的狀態是，任何一個信息點都能通過多個路徑被檢索到，形成一個無縫的知識網格。這本書在基礎查詢方麵錶現齣色，但在處理復雜、邊緣或新興交叉學科查詢時，仍能感覺到一些結構上的阻力。這並非是內容上的缺失，而更多是信息組織架構上，如何更好地適應快速變化的知識體係所麵臨的工程難題。總體來說，它是一座信息量巨大的圖書館，但導覽圖在某些角落還需要更精細的標記。

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