The Dance Information Sourcebook 2007

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出版者:
作者:Obal, Cheryl
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:32.99
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isbn号码:9780979257407
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图书标签:
  • 舞蹈
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具体描述

舞之脉络:当代舞蹈信息总览(2007版) 一本深入剖析全球当代舞蹈领域的权威参考手册 前言 在二十一世纪的第二个十年伊始,全球舞蹈艺术正经历着一场深刻的变革与蓬勃的发展。从柏林前卫的剧场实验到纽约的街舞创新,从亚洲深植于传统土壤的现代诠释到拉丁美洲对身体政治的探讨,当代舞蹈的版图从未如此广阔而复杂。《舞之脉络:当代舞蹈信息总览(2007版)》旨在成为舞蹈专业人士、学者、评论家、编舞家以及所有对当代舞蹈抱有热忱的爱好者,手中不可或缺的指南。 本书并非对单一出版物或特定历史时期的聚焦,而是对2007年前后全球舞蹈生态系统中,那些驱动艺术前沿、塑造行业标准的关键信息、机构、人物及思潮进行全面、系统的梳理与呈现。我们致力于提供一个清晰的坐标系,让读者能够准确把握当代舞蹈在全球范围内的动态、资源分布与未来走向。 --- 第一部分:全球舞蹈机构与资助格局(2007) 本部分详尽记录了在2007年前后,全球范围内在推动当代舞蹈发展中扮演核心角色的主要机构、基金会、驻地项目及艺术中心。 1. 国际核心枢纽分析: 欧洲剧院网络(European Theatre Network, ETN): 重点分析了ETN成员机构在2007年前后对新兴编舞家的支持策略,特别是跨国合作项目的资助倾向。着重介绍法国庞皮杜中心(Centre Pompidou)及德国柏林艺术节(Berliner Festspiele)在当代舞蹈节目策划中的主导地位及其对“身体与科技”主题的关注。 北美重要场馆: 考察了美国林肯中心(Lincoln Center)和布鲁克林学院(BAM)在引进欧洲前卫作品与扶持美国本土实验性编舞家方面的平衡策略。特别探讨了2007年美国国家艺术基金(NEA)在舞蹈领域的拨款重点与地域分布。 亚洲新兴力量: 聚焦新加坡滨海湾金沙(Marina Bay Sands)及香港西九文化区项目(当时处于规划或早期建设阶段)对当代舞蹈基础设施的投资蓝图,以及日本舞蹈信托基金(Japan Dance Trust)在维护和传播舞踏(Butoh)精神内核与现代融合方面的角色。 2. 资助导向与趋势(2005-2007): 本节深入研究了主要国际基金会(如洛克菲勒基金会、古根海姆基金会)在2007年前后对当代舞蹈项目的资金流向。关键发现包括:对“跨学科合作”(如舞蹈与视觉艺术、装置艺术的结合)的资助比例显著增加,以及对非西方传统身体语汇进行当代重构的项目的青睐。 --- 第二部分:核心编舞家与流派辨析(2007年视角) 本部分力求客观描绘2007年前后,全球舞台上最具影响力的编舞家及其作品的核心议题。 1. 欧洲先锋派的演进: 后戏剧剧场的影响: 分析了皮娜·鲍什(Pina Bausch)及其威斯顿舞蹈剧场(Tanztheater Wuppertal)作品在2007年全球巡演中所引发的讨论,以及年轻一代(如萨沙·瓦尔茨 Sasha Waltz)如何继承与挑战这种“戏剧性舞蹈”模式。 极简主义与纯粹动能: 考察了威廉·福赛斯(William Forsythe)的“非线性运动”理论及其对古典芭蕾结构的解构。本节重点梳理了福赛斯工作室(FFDC)在2007年前后进行的技术研究成果,特别是关于即兴与精确性平衡的探讨。 2. 北美叙事与身体政治: 后现代主义的回响与回归: 探讨了贾兹敏·沃德(Jaime Zed)和莫尔·考舍恩(Molly Shatter)等编舞家如何从上世纪末的“非舞蹈”思潮中回归,重新关注身体的社会性表达。 街舞与剧场的融合: 深入分析了在2007年兴起的,将霹雳舞(Breaking)、锁定舞(Locking)等街头元素与剧场空间进行正式对接的创作实践,以及这些实践所触及的身份认同与城市空间议题。 3. 亚洲当代舞蹈的觉醒: 本节详细介绍了以韩国和台湾为代表的亚洲当代舞蹈中心,如何巧妙地在儒家文化背景下,利用西方现代舞技术构建本土叙事。重点分析了对“集体记忆”和“身体禁忌”的当代舞蹈化表达。 --- 第三部分:教育、批评与档案建设(2007年的信息生态) 要理解当代舞蹈,必须了解其知识的生产与传播渠道。 1. 顶尖教育与研究机构概览: 专业院校课程焦点: 记录了2007年欧洲歌剧学院(European Opera Academy)及纽约大学(NYU)等机构在舞蹈专业设置中的最新调整,特别是“动作研究”(Somatic Practices)在核心课程中的比重增加。 驻地研究与学者网络: 详细列出了2007年全球范围内活跃的、专注于舞蹈人类学和舞蹈史的学者群像,以及他们在各大国际研讨会上提出的关键研究命题。 2. 舞蹈评论的数字化转型: 本部分聚焦于2007年舞蹈评论界正在经历的变革。传统纸媒的萎缩与新兴网络评论平台的崛起,如何影响了作品的曝光率和批评的深度。分析了当时最受欢迎的几个专业舞蹈博客和在线期刊的编辑方针。 3. 数字化档案与遗产保护: 探讨了在2007年,全球各大舞蹈中心为抢救和数字化已故或退休编舞家(如默斯·坎宁汉 Merce Cunningham 的作品)的排练过程记录、影像资料所做的努力与面临的技术挑战。 --- 第四部分:技术、审美与身体的未来(2007展望) 当代舞蹈的生命力在于其对媒介和本体论的不断质疑。 1. 动作捕捉与虚拟现实的早期尝试: 本部分回顾了在2007年,少数前沿艺术家如何开始利用早期的动作捕捉技术(Motion Capture)来生成舞蹈脚本,以及这些技术如何挑战了“人类身体的在场性”这一传统舞蹈的基石。 2. 跨媒介的审美融合: 详细分析了舞蹈与电影、视频艺术(Video Art)之间的界限在2007年如何变得模糊。例如,探讨了将舞台表演过程直接进行多角度摄像,并作为独立艺术品进行展出的现象。 3. 身体与环境的对话: 总结了2005年至2007年间,兴起的“在地性”(Site-Specific)舞蹈趋势。编舞家如何将身体带出传统剧场,探索公共空间、废弃工厂或自然景观的动能潜力,及其对观众体验的颠覆性影响。 --- 结语 《舞之脉络:当代舞蹈信息总览(2007版)》提供了一幅详尽的、横跨地理与艺术流派的当代舞蹈全景图。它不仅是对那个特定时间点上艺术生态的忠实记录,更是理解此后十多年舞蹈艺术发展逻辑的重要参照系。我们相信,通过这份详尽的资源梳理,读者将能更深刻地理解当代舞蹈作为一种不断自我重塑的、充满生命力的艺术形态。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从结构化和可访问性的角度来看,本书的索引系统是其最复杂也最考验功力的一环。一本信息源手册的生命力,很大程度上取决于它的导航能力。我特地测试了它对于跨领域检索的支持度——比如,我输入一个特定年份和一种特定的灯光设计风格的组合,看看是否能有效地交叉定位到相关的演出记录和评论。结果显示,尽管基础的字母和主题索引非常完备,但面对这种多维度的组合查询时,其内部关联的逻辑链条偶尔会出现“断裂感”。这可能是因为在信息整合的过程中,为了保持各个板块自身的独立性和完整性,统一的元数据标准可能没有被做到极致。理想的状态是,任何一个信息点都能通过多个路径被检索到,形成一个无缝的知识网格。这本书在基础查询方面表现出色,但在处理复杂、边缘或新兴交叉学科查询时,仍能感觉到一些结构上的阻力。这并非是内容上的缺失,而更多是信息组织架构上,如何更好地适应快速变化的知识体系所面临的工程难题。总体来说,它是一座信息量巨大的图书馆,但导览图在某些角落还需要更精细的标记。

评分☆☆☆☆☆

深入探究其资料的来源和深度,我发现了一处让我颇为赞赏的细节处理。在提及某些特定技术流派的起源时,它并未满足于引用最广为人知的主流文献,而是溯源到了一些非常冷门但关键的期刊和早期访谈记录。这表明编纂团队在信息采集过程中,进行了一次真正的“深潜”,而不是依赖于二手资料的简单转述。这种对源头信息的执着,是判断一本参考书是否具有权威性的试金石。举例来说,它对某一时期跨文化交流对本土舞蹈形式影响的论述,其引用的非西方语言资料的比例,远超我预期的行业标准。这不仅展示了其国际化的视野,更体现了对知识产权和多元视角的尊重。然而,这种深度挖掘也带来了一个挑战:对于初学者而言,突然抛出的过多原始信息和复杂语境,可能会形成一定的认知壁垒。它更像是一本为“中级及以上”研究者准备的进阶指南,而不是面向零基础读者的入门读物。它要求读者已经具备一定的领域背景知识,才能真正领会其中信息的价值密度。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验是一场感官的马拉松,而这本书提供的文本节奏感着实耐人寻味。它不像传统学术专著那样采用单调的陈述句式,而是巧妙地穿插了大量的案例分析和历史背景小插曲,这使得原本可能枯燥的资料查阅过程变得像是在进行一次有趣的文献漫步。比如,在介绍某个历史悠久的舞蹈团体的章节中,作者用了近三分之一的篇幅去描绘他们早期演出的剧院环境和观众反应,这种叙事手法极大地增强了代入感。我发现自己不再是纯粹的“信息接收者”,而是更像一个探索者,被引导着去发现信息背后的故事。这种文学化的处理,无疑拓宽了它作为“信息源”的受众群体,吸引了那些可能被传统数据手册劝退的爱好者。然而,这种风格上的倾向性也带来了一点小小的困扰:在需要进行快速、量化对比的时刻,这种叙事性的“润饰”反而会稍稍拖慢查找效率。毕竟,在分秒必争的学术研究中,一个清晰的表格胜过一段优美的散文。平衡信息密度与阅读愉悦度,是所有信息工具书都要面对的难题,这本书显然选择了向后者倾斜,这是一种值得尊重的取舍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,硬壳精装,触感温润如玉,边缘烫金的字体在灯光下闪烁着低调的奢华,一看就知道是经过精心打磨的出版物。我尤其欣赏它那种复古与现代完美融合的审美,封面图案抽象却富有韵律感,仿佛能从中窥见某种古老的仪式正在进行。翻开内页,纸张的克重和纹理也达到了上乘水准,印刷的清晰度和墨色的均匀度无可挑剔,即便是那些复杂的图表和细小的文字,也呈现出惊人的锐利感。不过,比起这些外在的华美,我更期待的是它内在的深度。作为一本信息源手册,我希望它不仅仅是一个精美的花瓶,而是能提供扎实、可靠、系统化的资料。当我第一次捧起它时,那种厚重感带来的不仅仅是物理上的重量,更是一种对知识沉淀的期待。从目录的排布来看,其广度似乎涵盖了多个维度,这令人既兴奋又略微担忧——如此宏大的覆盖面,是否会在某个特定领域因为追求全面而牺牲了深入?如果它能做到既面面俱到又不失学术的严谨性,那它无疑将成为案头常备的珍贵工具书。这本册子的实体品质,至少在第一印象上,已经为接下来的内容阅读设定了一个极高的基准线。

评分☆☆☆☆☆

我对这类信息汇编类书籍的实用性有着近乎苛刻的要求。我需要的是能够快速定位、精准提取所需数据的“手术刀”,而非仅仅是“百科全书”式的堆砌。特别是对于像“舞蹈信息”这样一个动态且细分的领域,信息的时效性和关联性至关重要。我翻阅了其中关于某个特定流派的介绍部分,感觉作者在信息的筛选和交叉引用上花费了大量心血。他们似乎很努力地想将分散在不同数据库、不同年鉴中的数据整合起来,形成一个相对统一的索引体系。然而,这种整合过程中的“摩擦力”也隐约可见——有些术语的翻译或定义在不同章节间似乎存在细微的偏差,这在追求绝对精确的参考书中是需要警惕的。更重要的是,我关注的是它如何处理那些“非结构化”的信息,比如重要的学术会议的历年回顾、新兴理论家的影响力评估等。如果它只是罗列了机构名称和地址,那价值就大打折扣了。我希望能看到它对信息脉络的梳理和判断,而不是简单地充当一个电话簿。总而言之,这本书的骨架是强健的,但它最终能支撑起多大的知识殿堂,还需要在实际使用中去检验其逻辑网络的紧密程度。

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