Critical Companion to Eugene O'Neill pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Dowling, Robert M.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 235.61

装帧:

isbn号码:9780816066759

丛书系列:

图书标签:

• Eugene O'Neill
• American Literature
• Drama
• Literary Criticism
• Theater
• Playwrights
• 20th Century Literature
• American Playwrights
• Literary Analysis
• Reference Work

探寻美国戏剧的幽灵与光芒：一部未曾提及《尤金·奥尼尔批判性伴侣》的戏剧史纲 书名： 沉寂的舞台与回响的灵魂：二十世纪美国戏剧的内在张力与空间美学 作者： [此处留空，以模仿传统出版物的风格] 出版社： [此处留空] --- 核心议题：美国戏剧的“未完成的房间” 本书旨在提供一部侧重于美国二十世纪戏剧结构、主题演变及其与社会文化语境深度关联的原创性研究。我们聚焦于那些在宏大叙事之外，于舞台空间内部运作的复杂机制——那些驱动角色命运的内在矛盾、舞台设计如何成为叙事主体，以及不同流派如何回应两次世界大战及其后的社会剧变。 我们摒弃对单一、被奉为圭臬的“天才”作家的机械性罗列，转而关注一群共同塑造了美国戏剧景观的先驱者和挑战者。全书结构围绕“空间”（Space）、“声音”（Voice）和“时间感”（Temporality）这三个核心维度展开，探讨它们如何在特定的历史节点上被挪用、颠覆和重塑。 第一部分：空间的异化与构建——从自然主义到象征主义的张力 本部分深入剖析二十世纪初美国舞台对欧洲现实主义的吸收与本土化过程。我们首先审视早期剧作中对“家庭”这一社会单元的物理化处理。 第一章：墙壁的语言：自然主义剧场对中产阶级居所的解构。 重点分析了诸如休·休斯曼（Hatcher Hughes）和西德尼·霍华德（Sidney Howard）的作品中，舞台布景如何从简单的背景转变为对角色心理压迫的具象化体现。我们考察舞台道具的“沉重感”如何与角色的道德负担相呼应，尤其关注那些被长期忽视的、关于工人阶级生活的早期戏剧尝试，以及它们如何首次将工业噪音和贫民窟的非美学元素引入主流剧院。 第二章：象征的闪烁与心理的迷宫。 本章转向对早期象征主义和表现主义影响的研究，着重分析了弗洛伊德主义思潮渗透入舞台的轨迹。我们考察那些试图超越物理现实，直接描绘潜意识冲突的剧作家的探索，例如，他们如何利用光影的极度对比、声音的失真来表现精神分裂和疏离感。这部分将详细比较欧洲和美国在运用“梦境序列”时的文化差异，特别是美国对“效率”和“实用性”的文化偏见如何阻碍了纯粹象征手法的成熟，并迫使剧作家寻找一种更具物质基础的象征表达方式。 第二部分：声音的谱系——对话、沉默与美国方言的政治学 美国戏剧的真正革命性力量之一，在于其对语言的革命性运用。本部分将声音视为塑造身份、划分阶层和制造戏剧张力的核心工具。 第三章：泥土与诗歌：美国方言的规范化与反抗。 我们细致考察了不同地域口音（如南方白人、新英格兰口音、移民社群的语调）在舞台上的首次系统性出现。本章批判性地分析了早期剧作家如何“驯服”这些非标准语言，使其既能保有地域特色，又能被全国观众理解。我们特别关注少数族裔剧作家对传统戏剧语言的挑战，他们如何利用节奏和语法结构上的断裂来表达政治上的边缘化。 第四章：沉默的重量：叙事中断与舞台上的空缺。 沉默在戏剧中往往比对话更具爆炸性。本章研究了舞台上刻意制造的“空缺”——长时间的停顿、未完成的句子、以及角色因无法言说而产生的肢体语言。我们将其置于美国文化对“公开表达”的内在焦虑之中，探讨这些沉默如何构筑了角色之间不可逾越的鸿沟，以及它们如何预示着即将到来的爆发。 第三部分：时间感的重塑——循环、碎片化与瞬间的永恒 与欧洲戏剧往往遵循线性时间结构不同，美国戏剧在处理时间感时展现出更强烈的循环性和非线性倾向。 第五章：历史的重负：回忆与预言的交织。 本部分考察了“过去”如何在舞台上不断“重返”。我们分析了那些反复重演家庭神话或历史创伤的剧作结构，角色们似乎永远无法逃离他们前人的决定。这并非简单的因果链条，而是一种心理上的“回声效应”，即当下的行动被过去的语境不断扭曲。 第六章：慢镜头与瞬间爆发：现代性的时间错位。 面对急速的工业化和文化变迁，一些先锋剧作家试图捕捉“现代性”那种被拉伸和压缩的时间体验。我们研究了那些故意放慢日常动作、将平凡时刻放大到近乎荒谬的长度，以凸显存在本身脆弱性的手法。通过对这些“慢镜头”段落的分析，我们揭示了剧作家如何利用时间感的错位来创造一种迫在眉睫的、非历史性的戏剧张力。 结语：未完待续的剧场 本书的最终目标是提供一种新的阅读框架，使读者能够超越既有的权威叙事，重新审视二十世纪美国戏剧的丰富性和复杂性。我们主张，真正的美国戏剧精神，恰恰存在于那些试图填补结构裂缝、难以归类、且不断在既有规范中寻找逃逸路线的探索之中。这部戏剧史是一部关于“尚未解决的问题”的编年史，舞台上的每一次落幕，都只是下一次探寻的序曲。 读者对象： 戏剧研究学者、文学史专家、舞台艺术从业人员以及对美国文化史感兴趣的普通读者。本书的论证严谨，引用了大量鲜为人知的一手文献和舞台记录，旨在为二十世纪美国戏剧研究提供一个更具空间意识和结构敏感性的视角。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆