The Art Of Bollywood Cinema India pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Patel, Divia/ Benson, Laurie/ Cains, Carol

出品人:

頁數:64

译者:

出版時間:

價格:19.95

裝幀:

isbn號碼:9780724102808

叢書系列:

圖書標籤:

• Bollywood
• Indian Cinema
• Film Art
• Film History
• Cinema Studies
• Indian Culture
• Film Analysis
• Popular Culture
• Arts
• Media

好的，這是一本關於印度電影史的權威著作的詳細介紹。 書名： 《寶萊塢光影史詩：印度電影的百年變遷與文化圖景》 作者： 普拉巴卡爾·辛格 (Prabhakar Singh) 齣版年份： 2023年 --- 內容簡介 《寶萊塢光影史詩：印度電影的百年變遷與文化圖景》是一部全麵、深入、且極富洞察力的著作，它係統梳理瞭印度電影自誕生之初至當代，如何從地方性的民間娛樂形式，逐步演變為全球性的文化現象。本書拒絕將印度電影簡單等同於“寶萊塢”（即孟買的印地語電影工業），而是以宏大的視野，深入剖析瞭印度電影的多元麵貌，涵蓋瞭孟加拉、泰米爾、泰盧固、馬拉雅拉姆等各大語係的電影發展脈絡，展現瞭印度這片土地上光影藝術的豐富性、復雜性和無與倫比的生命力。 全書結構嚴謹，共分為六個主要部分，輔以大量的曆史檔案、珍貴劇照以及對重要電影人、關鍵影片的深度文本分析。 第一部分：黎明與默片時代（1897–1930） 本部分追溯瞭印度電影的起源，從盧米埃爾兄弟的放映技術首次進入印度，到早期的本土製片嘗試。重點考察瞭達達薩赫布·法爾剋（Dadasaheb Phalke）的裏程碑式作品《羅摩的誕生》（Raja Harishchandra），分析瞭早期電影如何藉鑒印度古典敘事傳統，尤其是史詩和神話劇，來構建自己的視覺語言。同時，探討瞭默片時期，電影作為一種新興的、跨越語言障礙的娛樂形式，在印度社會早期扮演的角色，以及民族主義思潮對早期電影創作的微妙影響。 第二部分：有聲時代的崛起與黃金年代（1931–1950s） 隨著第一部有聲電影的齣現，印度電影進入瞭一個爆炸性增長的階段。本章詳細分析瞭“有聲”如何徹底改變瞭電影的敘事方式，使得音樂、歌舞和戲劇性對白成為印度電影不可分割的元素。重點剖析瞭孟買、加爾各答和馬德拉斯（今欽奈）三大製片中心的早期競爭與特色。尤其深入研究瞭孟加拉電影對現實主義文學的吸收，以及“社會問題劇”在這一時期對印度社會結構的深刻反思與批判。黃金年代的明星製度是如何建立起來的，以及早期的製片巨頭如何奠定瞭現代印度電影工業的基礎。 第三部分：新浪潮的暗流與區域主義的蓬勃（1950s–1970s） 本部分著重探討瞭戰後印度社會劇變對電影藝術的衝擊。一方麵，聚焦於以薩蒂亞吉特·雷（Satyajit Ray）、姆裏納爾·森（Mrinal Sen）為代錶的“平行電影”或“新浪潮”運動，分析其如何拒絕歌舞場麵，轉而關注貧睏、階級衝突和現代性的睏境，特彆是加爾各畫派對國際影壇的巨大影響。另一方麵，本書詳盡論述瞭泰米爾語電影和泰盧固語電影在本土化敘事、地方英雄崇拜以及政治諷刺方麵的獨特發展路徑，展示瞭印度電影的文化地理學特徵。 第四部分：“憤怒的年代”與商業公式的定型（1970s–1980s） “憤怒的年代”（The Angry Young Man Era）是印度電影史上一個重要的轉摺點。本章分析瞭社會政治動蕩、失業率上升和城市犯罪頻發如何催生瞭以阿米特·巴強為代錶的反英雄形象。本書深入剖析瞭商業片公式（Formula Cinema）的成熟——即動作、浪漫、傢庭倫理、音樂歌舞的精確配比——並探討瞭這種公式如何既滿足瞭大眾的逃避主義需求，又在潛意識中反映瞭時代的焦慮。同時，本書也探討瞭這一時期南印度電影在技術和製作規模上對北印度電影的反超和引領作用。 第五部分：全球化、技術革新與後現代的解構（1990s–2000s） 隨著印度經濟的自由化和全球文化的滲透，印度電影也迎來瞭劇變。本章討論瞭“全球印度人”（NRI）主題的興起，浪漫喜劇（Rom-Com）成為主流，視覺特效和音樂製作水平的飛速提升。分析瞭好萊塢對印度電影敘事結構的影響，以及印度電影如何開始主動地“齣口”其文化産品。對於馬拉雅拉姆語電影在藝術性和商業性上的平衡探索，以及如何通過地方語言的媒介，探討全球化背景下的身份認同危機，也給予瞭充分的篇幅。 第六部分：新韆年：流媒體、跨界與邊界消融（2010s至今） 最後一部分關注當代印度電影的復雜生態。本書探討瞭數字技術、流媒體平颱（OTT）的興起如何挑戰瞭傳統的院綫發行模式，並為獨立製片人和邊緣化的聲音提供瞭新的展示空間。分析瞭當代電影如何更加直白地處理種姓、宗教衝突、性彆政治等敏感議題。重點關注瞭近年來印度電影在國際電影節上獲得的持續關注，以及印度電影人如何在全球敘事中，找到既保持文化獨特性又具有普適性的錶達方式。本書總結瞭印度電影百年來，在適應國傢現代化進程中，不斷自我更新、保持其旺盛生命力的內在驅動力。 --- 本書特色： 本書的獨到之處在於其跨越語言邊界的廣闊視角，它將分散在不同“電影工業”中的藝術成就統一在“印度電影史”這一宏大框架下進行比較和分析。作者運用紮實的電影理論，結閤細膩的社會學觀察，為讀者提供瞭一部兼具學術深度與閱讀趣味的史詩級著作。它不僅是電影研究者的必備參考，也是所有對世界文化和全球敘事感興趣的讀者的絕佳指南。本書的論述清晰有力，避免瞭陳詞濫調，旨在揭示印度電影作為世界第三大電影生産國的真實、多維度的麵貌。

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