The Art Of Bollywood Cinema India pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Patel, Divia/ Benson, Laurie/ Cains, Carol

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:

价格:19.95

装帧:

isbn号码:9780724102808

丛书系列:

图书标签:

• Bollywood
• Indian Cinema
• Film Art
• Film History
• Cinema Studies
• Indian Culture
• Film Analysis
• Popular Culture
• Arts
• Media

好的，这是一本关于印度电影史的权威著作的详细介绍。 书名： 《宝莱坞光影史诗：印度电影的百年变迁与文化图景》 作者： 普拉巴卡尔·辛格 (Prabhakar Singh) 出版年份： 2023年 --- 内容简介 《宝莱坞光影史诗：印度电影的百年变迁与文化图景》是一部全面、深入、且极富洞察力的著作，它系统梳理了印度电影自诞生之初至当代，如何从地方性的民间娱乐形式，逐步演变为全球性的文化现象。本书拒绝将印度电影简单等同于“宝莱坞”（即孟买的印地语电影工业），而是以宏大的视野，深入剖析了印度电影的多元面貌，涵盖了孟加拉、泰米尔、泰卢固、马拉雅拉姆等各大语系的电影发展脉络，展现了印度这片土地上光影艺术的丰富性、复杂性和无与伦比的生命力。 全书结构严谨，共分为六个主要部分，辅以大量的历史档案、珍贵剧照以及对重要电影人、关键影片的深度文本分析。 第一部分：黎明与默片时代（1897–1930） 本部分追溯了印度电影的起源，从卢米埃尔兄弟的放映技术首次进入印度，到早期的本土制片尝试。重点考察了达达萨赫布·法尔克（Dadasaheb Phalke）的里程碑式作品《罗摩的诞生》（Raja Harishchandra），分析了早期电影如何借鉴印度古典叙事传统，尤其是史诗和神话剧，来构建自己的视觉语言。同时，探讨了默片时期，电影作为一种新兴的、跨越语言障碍的娱乐形式，在印度社会早期扮演的角色，以及民族主义思潮对早期电影创作的微妙影响。 第二部分：有声时代的崛起与黄金年代（1931–1950s） 随着第一部有声电影的出现，印度电影进入了一个爆炸性增长的阶段。本章详细分析了“有声”如何彻底改变了电影的叙事方式，使得音乐、歌舞和戏剧性对白成为印度电影不可分割的元素。重点剖析了孟买、加尔各答和马德拉斯（今钦奈）三大制片中心的早期竞争与特色。尤其深入研究了孟加拉电影对现实主义文学的吸收，以及“社会问题剧”在这一时期对印度社会结构的深刻反思与批判。黄金年代的明星制度是如何建立起来的，以及早期的制片巨头如何奠定了现代印度电影工业的基础。 第三部分：新浪潮的暗流与区域主义的蓬勃（1950s–1970s） 本部分着重探讨了战后印度社会剧变对电影艺术的冲击。一方面，聚焦于以萨蒂亚吉特·雷（Satyajit Ray）、姆里纳尔·森（Mrinal Sen）为代表的“平行电影”或“新浪潮”运动，分析其如何拒绝歌舞场面，转而关注贫困、阶级冲突和现代性的困境，特别是加尔各画派对国际影坛的巨大影响。另一方面，本书详尽论述了泰米尔语电影和泰卢固语电影在本土化叙事、地方英雄崇拜以及政治讽刺方面的独特发展路径，展示了印度电影的文化地理学特征。 第四部分：“愤怒的年代”与商业公式的定型（1970s–1980s） “愤怒的年代”（The Angry Young Man Era）是印度电影史上一个重要的转折点。本章分析了社会政治动荡、失业率上升和城市犯罪频发如何催生了以阿米特·巴强为代表的反英雄形象。本书深入剖析了商业片公式（Formula Cinema）的成熟——即动作、浪漫、家庭伦理、音乐歌舞的精确配比——并探讨了这种公式如何既满足了大众的逃避主义需求，又在潜意识中反映了时代的焦虑。同时，本书也探讨了这一时期南印度电影在技术和制作规模上对北印度电影的反超和引领作用。 第五部分：全球化、技术革新与后现代的解构（1990s–2000s） 随着印度经济的自由化和全球文化的渗透，印度电影也迎来了剧变。本章讨论了“全球印度人”（NRI）主题的兴起，浪漫喜剧（Rom-Com）成为主流，视觉特效和音乐制作水平的飞速提升。分析了好莱坞对印度电影叙事结构的影响，以及印度电影如何开始主动地“出口”其文化产品。对于马拉雅拉姆语电影在艺术性和商业性上的平衡探索，以及如何通过地方语言的媒介，探讨全球化背景下的身份认同危机，也给予了充分的篇幅。 第六部分：新千年：流媒体、跨界与边界消融（2010s至今） 最后一部分关注当代印度电影的复杂生态。本书探讨了数字技术、流媒体平台（OTT）的兴起如何挑战了传统的院线发行模式，并为独立制片人和边缘化的声音提供了新的展示空间。分析了当代电影如何更加直白地处理种姓、宗教冲突、性别政治等敏感议题。重点关注了近年来印度电影在国际电影节上获得的持续关注，以及印度电影人如何在全球叙事中，找到既保持文化独特性又具有普适性的表达方式。本书总结了印度电影百年来，在适应国家现代化进程中，不断自我更新、保持其旺盛生命力的内在驱动力。 --- 本书特色： 本书的独到之处在于其跨越语言边界的广阔视角，它将分散在不同“电影工业”中的艺术成就统一在“印度电影史”这一宏大框架下进行比较和分析。作者运用扎实的电影理论，结合细腻的社会学观察，为读者提供了一部兼具学术深度与阅读趣味的史诗级著作。它不仅是电影研究者的必备参考，也是所有对世界文化和全球叙事感兴趣的读者的绝佳指南。本书的论述清晰有力，避免了陈词滥调，旨在揭示印度电影作为世界第三大电影生产国的真实、多维度的面貌。

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