Georgian Jewellery 1714-1830 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Antique Collectors Club Dist

作者:Dawes, Ginny Redington/ Collings, Olivia/ Dawes, Tom (PHT)

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2007-10-22

价格:$ 96.05

装帧:Hardcover

isbn号码:9781851495399

丛书系列:

图书标签:

• Georgian jewellery
• 18th century jewellery
• British jewellery
• Jewellery history
• Antique jewellery
• Silver jewellery
• Gold jewellery
• Gemstones
• Portrait miniatures
• Fashion history

好的，这是一份关于一本名为《Georgian Jewellery 1714-1830》的图书的详细介绍，内容将围绕该时期英国乔治王朝时期的珠宝首饰艺术展开，但不会提及您原书中的具体内容。 --- 乔治王朝珠宝艺术：1714-1830年的光辉与变迁 本书深入探究了英国乔治王朝时期（1714年至1830年）的珠宝首饰艺术，这是一个充满社会变革、技术创新与审美风尚剧烈演变的时代。从安妮女王统治的末期到摄政时期的奢华，再到浪漫主义的兴起，珠宝不再仅仅是财富的象征，更是身份、情感表达和时代精神的缩影。 第一部分：时代的序曲与早期风格（1714-1760） 乔治王朝的开端，标志着斯图亚特王朝的结束和汉诺威王朝的建立。这一时期的珠宝风格深受洛可可（Rococo）艺术的影响，以其轻盈、不对称、充满自然形态的曲线和对贵金属的精湛处理而著称。 1. 材料与技术的革新： 早期乔治王朝的珠宝制作主要依赖黄金和白银。对黄金的运用达到了前所未有的精细程度，尤其是在制作密钉镶嵌（Piqué work）和细致的浮雕（Repoussé）方面。这一时期，钻石的使用虽然昂贵，但已开始普及，尤其是玫瑰式切割（Rose Cut）和表格切割（Table Cut）钻石，它们在烛光下散发出柔和而迷人的光芒。 2. 装饰母题与主题： 洛可可风格的特征在珠宝中体现为对自然元素的偏爱——花卉、藤蔓、贝壳和卷曲的“C”形和“S”形曲线。珠宝设计追求的是优雅而非宏大，常用于胸针、吊坠和耳环，以配合当时蓬松、轻盈的女性服装风格。 3. 纪念性珠宝的兴起： “纪念性珠宝”（Sentimental Jewellery）在这一阶段开始崭露头角。这包括印章戒指、怀表的设计，以及用于表达个人情感和归属感的饰品。对神话人物和古典寓言的引用也十分流行，反映了启蒙运动对古典文化的热情。 第二部分：新古典主义的崛起与黄金时代（1760-1790） 随着考古发现如庞贝古城和赫库兰尼姆的曝光，欧洲的艺术风向急转直下，转向了对古希腊罗马艺术的推崇，即新古典主义（Neoclassicism）。这种风格在乔治三世统治的中后期达到了顶峰，对珠宝设计产生了决定性的影响。 1. 简洁与对称的回归： 新古典主义要求对称、清晰的线条和比例的和谐。珠宝设计摒弃了洛可可的繁复，转而强调结构的美感。宝石的排列更加规整，常采用直线、椭圆形或拱形的构图。 2. 宝石的革命： 这一时期，“群镶”（Cluster Settings）技术和对彩色宝石的运用变得更加成熟。蓝宝石、红宝石和祖母绿开始被更频繁地用来搭配钻石，以创造出鲜明的色彩对比。而更具革命性的是，钻石的刻面技术得到了显著提升，特别是对明亮式切割（Brilliant Cut）的逐步完善，使得钻石能够捕捉并反射更多的光线，为珠宝带来了前所未有的“火彩”。 3. 贵金属工艺的巅峰： 黄金的制作工艺达到了精湛的水平，出现了被称为“伊特鲁里亚复兴”（Etruscan Revival）的风格，模仿古伊特鲁里亚的金饰制作技术，例如细金丝（Filigree）和金珠（Granulation）的精细组合，创造出具有古老质感的饰品。 第三部分：革命、动荡与摄政时期的华丽（1790-1830） 法国大革命和拿破仑战争对英国社会和艺术审美带来了冲击。在摄政时期（Regency Era，约1811-1820），乔治王子的审美偏好主导了艺术潮流，珠宝风格变得更加大胆、充满异国情调和对历史的引用。 1. 民族浪漫主义的影响： 随着欧洲版图的重塑和对异域文化的探索，珠宝中开始出现对埃及、希腊乃至中东风格的模仿。古埃及的符号，如狮身人面像和圣甲虫，开始出现在胸饰和发饰中，这是浪漫主义对“异域奇观”迷恋的体现。 2. 摄政时期的高光时刻： 摄政时期的珠宝以其宏伟和戏剧性著称。大型的项链、垂坠的耳环和复杂的发饰成为主流。钻石再次成为绝对的主角，尤其是在舞会和盛大庆典上，展现出无与伦比的辉煌。这一时期，对“马鞍式镶嵌”（Collet Settings）的精细运用，使得大颗宝石可以被更牢固地固定，同时最大化其暴露面积。 3. 纪念性珠宝的深化： 对逝去亲人的缅怀达到了新的高度。“死亡珠宝”（Mourning Jewellery）在这一时期非常流行，不再局限于黑玛瑙和黑色珐琅，而是发展出复杂的微型画（Miniatures）镶嵌技术，将已故者的肖像或卷发保存在精美的装饰品内，成为最私密的情感载体。 4. 新宝石的引入： 随着全球贸易的发展，一些新的宝石品种开始进入英国市场，包括柘榴石（Garnet）的广泛使用，以及对彩色宝石（如紫水晶和黄玉）的偏爱，它们常被用于在白昼场合佩戴的珠宝上，与钻石的夜间辉煌形成互补。 总结：从宫廷到大众的变迁 乔治王朝时期是英国珠宝设计从手工作坊向工业化过渡的关键阶段。它见证了从洛可可的轻盈到新古典主义的庄重，再到摄政时期的浪漫华丽的审美循环。本书不仅是对技术和材料的梳理，更是对一个时代社会心理和阶层变迁的深入洞察。透过这些精美的金属与宝石，我们得以窥见一个贵族阶层如何利用珠宝来巩固地位、表达爱意、纪念生命与彰显对古典永恒之美的追求。这一时期的作品，至今仍是珠宝艺术史上的璀璨篇章。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆