Food, Poetry, and the Aesthetics of Consumption pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Michel Delville

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2007-11-16

价格:USD 138.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415958318

丛书系列:

图书标签:

Food studies
Poetry
Aesthetics
Consumption
Cultural studies
Literature
Food and culture
Gastronomy
Literary criticism
Modernism

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具体描述

From Plato's dismissal of food as a distraction from thought to Kant's relegation of the palate to the bottom of the hierarchy of the senses, the sense of taste has consistently been devalued by Western aesthetics. Kant is often invoked as evidence that philosophers consider taste as an inferior sense because it belongs to the realm of the private and subjective and does not seem to be required in the development of higher types of knowledge. From a gastrosophical perspective, however, what Kant perceives as a limitation becomes a new field of enquiry that investigates the dialectics of diet and discourse, self and matter, inside and outside. The essays in this book examine the importance of food as a pivotal element - both materially and conceptually - in the history of the Western avant-garde. From Gertrude Stein to Alain Robbe-Grillet and Samuel Beckett, from F.T. Marinetti to Andy Warhol, from Marcel Duchamp to Eleanor Antin, the examples chosen explore the conjunction of art and foodstuff in ways that interrogate contemporary notions of the body, language, and subjectivity.

《味觉的边界：当代艺术与感官体验的交织》图书简介本书深入剖析了二十世纪末至今，视觉艺术、表演艺术与日常生活中的“味觉”现象之间的复杂互动与理论张力。我们正处于一个感官被重新定义，体验经济蓬勃发展的时代，传统的艺术范畴受到挑战，而食物与品尝的行为，正以其直接性、私密性和文化厚重感，成为艺术家们探索身份、记忆与社会结构的强大媒介。《味觉的边界》并非一本烹饪指南或美食评论集，它是一部严肃的美学考察，旨在揭示“吃”的动作如何从生存必需转化为一种复杂的审美实践。本书从现象学和符号学的角度出发，探讨了艺术对味觉的挪用、转化与批判，并聚焦于当代艺术界如何通过可食用的媒介，搭建起连接身体经验与抽象概念的桥梁。第一部分：感官的重塑与艺术的入侵本书的第一部分追溯了二十世纪以来，艺术对传统感官等级制度的颠覆。长期以来，视觉主导了西方美学体系，而触觉、嗅觉和味觉则被视为低级的、物质性的“情欲”领域。然而，自杜尚的现成品艺术以来，艺术家们开始有意识地将日常的、非传统的美学对象引入博物馆空间。 1.1 从“看”到“尝”：味觉的非视觉化转向我们详细考察了行为艺术早期对于“入口”（ingestion）的关注。从意大利未来主义者对感官刺激的狂热追求，到后来的激浪派（Fluxus）艺术家，如本·沃特尔（Ben Vautier）和迪克·海金斯（Dick Higgins），他们如何利用食物的短暂性、腐败性或荒谬性，来质疑艺术品的永恒性与神圣性。这一阶段的艺术实践，关键在于打破观众与作品之间的安全距离，强迫观众通过身体最私密的通道——口腔——来完成一次意义的接收。我们分析了“食腐美学”（Gastronomic Decay）的早期萌芽。这些作品不再追求食物的完美呈现，而是将其置于一个具有时间性、甚至令人不适的语境中。品尝不再是享受，而是一种参与行为的仪式，一种对审美愉悦的故意颠覆。 1.2 身体作为画布与餐盘本书深入探讨了“表演性饮食”的演变。这包括对进食速度、进食方式以及进食环境的极端控制与展示。艺术家们如何利用对卡路里、节食、或暴饮暴食的公开展示，来讨论身体的政治性、性别化的期待以及消费社会的压力。例如，对特定的、具有高度文化指涉性的食材的选用，如何转化为对全球化、殖民历史或本土身份的隐喻表达。我们特别关注了那些将自身身体置于“被消费”或“自我消耗”状态下的作品，探讨其在伦理和美学上的复杂性。第二部分：餐厅作为展厅：体验经济下的调性转变进入九十年代，艺术与餐饮业的界限变得愈发模糊。许多艺术家开始直接介入餐饮空间，将餐厅转化为一个临时的、可被体验的艺术装置。本部分着重分析了这种“跨界”现象背后的理论驱动力——体验经济的崛起，以及观众对“沉浸式”参与的渴望。 2.1 餐厅的去场所化与重构我们研究了一系列著名的“艺术家经营的餐厅”或“临时餐饮项目”，这些项目超越了单纯的招待功能。它们如何通过菜单设计、空间布局、服务人员的行为规范，来建构一套完整的、具有批判性的叙事系统？食物不再仅仅是食物，它成为一套语汇，用来讨论阶级差异、稀缺性、或生产链的透明度。例如，某些项目会刻意使用被遗忘的或不受欢迎的食材，迫使食客重新审视自己对“可食”与“美味”的预设。 2.2 菜单的符号学：从配方到文本菜单，作为一种精心设计的文本，其权力结构不容忽视。本书细致分析了当代艺术家如何介入菜单的创作，将其从功能性的清单转化为具有颠覆性的艺术宣言。通过改变菜名的顺序、描述的语言，或者故意省略关键信息，艺术家们探讨了语言在塑造感官认知中的决定性作用。味觉经验在抵达舌尖之前，早已被符号系统所塑造和限制。我们考察了那些故意制造“认知失调”的菜单，迫使食客在期待与现实之间进行艰难的调和。第三部分：记忆、地方与不可言喻的质地最后一部分将焦点转向味觉与非物质性的关联：记忆、地方感（Sense of Place）以及那些难以通过视觉语言描述的、纯粹的触感与味道。 3.1 嗅觉的考古学与味觉的时间性味觉与嗅觉是与记忆（尤其是普鲁斯特式的非自愿记忆）联系最紧密的感官。本书探讨了艺术家如何利用气味和味道来唤起历史的幽灵或被遗忘的集体记忆。这包括对传统烹饪技艺、失传食谱的“考古式”重现，以及利用化学物质的合成气味来模仿或挑战记忆中的味道。这种实践质疑了记忆的可靠性，以及“真实”味道的定义。 3.2 “质感”的形而上学：从舌尖到心灵当代艺术对“质感”（Mouthfeel）的关注达到了新的高度。粗糙、粘稠、爆裂、丝滑——这些原本属于感官描述的词汇，开始被艺术家用来形容抽象的概念。我们分析了那些专注于食物的物理属性，而非其文化标签的作品。这些作品提醒我们，品尝体验首先是一种纯粹的、非语言的身体接触。这种对质地的执着，体现了后现代美学对物质回归的深层渴望，试图在数字化的浪潮中，抓住一种不可被屏幕捕捉的、真实的身体性。结论：味觉的政治与未竟的体验《味觉的边界》总结道，当代艺术对味觉的介入，本质上是对权力、分类和体验控制的持续批判。当“吃”成为一种被策划、被编码、被定价的行为时，艺术家们通过其介入，试图重新夺回感官经验的自主权。这本书为读者提供了一个全新的分析框架，用以理解食物如何从餐桌走向艺术史，以及它将如何继续挑战我们对美学、伦理和存在本身的理解。它邀请读者不仅用眼睛去“看”艺术，更要用身体去“参与”思考。