The Digital Musician

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出版者:
作者:Hugill, Andrew
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2007-10
价格:$ 118.65
装帧:
isbn号码:9780415962155
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐制作
  • 数字音乐
  • 音乐技术
  • 音乐软件
  • 作曲
  • 编曲
  • 混音
  • 母带
  • 音乐行业
  • 音乐教育
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具体描述

"The Digital Musician" examines cultural awareness, artistic identity and musical skill through the prism of recent technological innovations. New technologies, and especially the new digital technologies, mean that anyone can create music without any musical training. How do we know what is good? This involves developing a personal aesthetic, an awareness of the context for one's work, specific musical and technical abilities and an individual identity.

《声场构建与空间音频设计:从理论到实践的深度探索》 一、 导论:重塑听觉体验的边界 在当今快速发展的音频技术领域,我们正处于一个前所未有的十字路口。听众对于沉浸式、高保真声音体验的需求日益高涨,这促使音频工程师、音乐制作人和声景设计师们不断寻求超越传统立体声局限的新方法。本书《声场构建与空间音频设计:从理论到实践的深度探索》并非关注数字音乐制作的表面工具或特定软件操作,而是致力于深入剖析人类听觉感知的基础、声学物理学的核心原理,以及如何利用先进的空间化技术,构建出真实、富有层次感且情感丰沛的声音环境。 本书的基石在于一个核心理念:声音的本质是空间性的。无论是音乐会现场、电影院,还是一对高品质耳机,我们所体验到的听觉信息,无一例外地都携带着关于声源方位、距离、反射和混响的线索。要真正驾驭声音,我们必须掌握这些空间信息的编码与解码机制。 本书的结构设计旨在引导读者从抽象的理论概念,逐步过渡到可操作的工程实践。我们首先会建立坚实的听觉心理学和声学基础,然后系统地介绍当前主流的空间音频技术,并最终聚焦于如何将这些技术无缝地融入到严肃的艺术创作与商业应用中。本书面向的是那些寻求超越基础混音技巧,渴望在听觉设计领域实现突破的专业人士和资深爱好者。 二、 听觉的物理学与心理学基础 成功的空间音频设计始于对人类“听觉系统”的深刻理解。本书的第二部分将花费大量篇幅,细致考察双耳听觉机制(Binaural Hearing)。我们将详细解析决定声音定位的四大关键要素: 1. 时间差(Interaural Time Difference, ITD): 分析声波到达双耳的微小时间差异如何形成水平方位的基本感知。我们将探讨ITD在不同频率范围内的作用强度,以及如何在人工环境中精确模拟这些时间延迟。 2. 强度差(Interaural Level Difference, ILD): 阐述头部阴影效应(Head Shadowing)在不同频率下对声强造成的影响,以及这一差异如何协同ITD共同构建清晰的声源定位图谱。 3. 头部相关传输函数(Head-Related Transfer Functions, HRTFs): HRTF是空间音频的“指纹”。本书将深入探讨HRTF的采集、测量方法,以及不同个体间HRTF的差异性。我们不仅会介绍标准化的HRTF库,还会讨论如何利用头部运动数据来实时适应和校准HRTF,以实现真正的“个性化”空间体验。 4. 垂直定位与反射声的解析: 相比于水平定位,垂直定位的机制更为复杂,主要依赖于耳廓(Pinna)的滤波作用。我们将分析耳廓结构如何通过过滤特定频率,向大脑发送高度信息。同时,对早期反射声(Early Reflections)和混响的分析,将揭示环境信息对我们感知声源距离和空间大小的关键作用。 通过对这些基础理论的掌握,读者将能够理解为何某些空间化处理会带来令人信服的沉浸感,而另一些则可能导致“声像漂移”或“隧道效应”。 三、 空间声场重现技术体系的演进 本书的第三部分是空间音频技术的核心综述与深度剖析。我们将对当前工业界和学术界的主流技术进行分类和对比,重点关注它们在声场重现上的核心哲学和技术实现细节。 1. 双耳音频(Binaural Audio)的精细化: 这不仅仅是应用一个HRTF滤波器。我们将讨论如何集成头部追踪(Head Tracking)技术,实现声音的“锁定”与“跟随”,这对于虚拟现实(VR)和增强现实(AR)体验至关重要。此外,还会涉及双耳录音(Dummy Head Recording)的艺术选择与技术陷阱。 2. 基于对象的音频(Object-Based Audio, OBA): 与传统的基于通道(Channel-Based)的环绕声不同,OBA将声音视为独立、可移动的对象。本书将系统介绍行业标准的元数据结构(Metadata)及其编码机制。重点分析如何利用三维坐标(X, Y, Z)来描述声音的位置,以及渲染引擎(Renderer)如何根据听众的实时位置和扬声器布局,动态地计算出最佳的声像分配。 3. 波场合成(Wave Field Synthesis, WFS): WFS代表了空间音频再现的最高目标之一——通过精确控制大量扬声器阵列,重现真实声场中的压力波前。我们将详细阐述亥姆霍兹-斯图尔特(Helmholtz-Steward)方程在WFS中的应用,分析其在重现精确度、声场覆盖范围(Sweet Spot)以及实际实施的局限性,特别是对低频重现和扬声器密度的要求。 4. Ambisonics(球谐函数): 作为一种强大的、与播放设备无关的(Device-Agnostic)全景声格式,Ambisonics将声场分解为球面谐波分量。本书将深入探讨不同阶数的Ambisonics(如一阶、三阶)如何影响空间定位的精度和重现的带宽。读者将学会如何进行“编码”(Encoding,从多麦克风阵列到Ambisonics信号)和“解码”(Decoding,从Ambisonics信号到特定扬声器布局,如5.1.2或更高阶的球形阵列)。 四、 空间音频的创作与混合实践 理论与技术平台搭建完毕后,本书的第四部分转向实践层面:如何在DAW(数字音频工作站)环境中,有效地进行空间化创作。 1. 空间化混音的哲学转变: 空间混合不再是简单地将声音推入不同的环绕声通道。我们必须考虑声音的“体积”和“运动轨迹”。我们将讨论如何利用时间、动态范围和频率均衡来增强声音的深度感和距离感,而非仅仅依靠声像定位。 2. 虚拟空间建模与声学仿真: 在没有实际声学空间的情况下,如何构建一个可信的虚拟空间?本书将介绍如何使用脉冲响应(Impulse Responses, IRs)进行卷积混响,但更重要的是,我们将探讨如何利用物理建模插件来模拟特定房间的声学特性,并动态地将声音源与这些虚拟墙壁进行交互,从而创造出一致的听觉场景。 3. 多维声音叙事: 声音在叙事中的作用是引导注意力、建立情绪和揭示信息。在空间音频中,我们获得了第三个维度来调度这些元素。我们将通过案例分析,展示如何利用声音的运动(Pans & Flows)来引导观众的焦点,如何利用远近关系(Loudness & Reverb Decay)来建立场景的深度,以及如何利用垂直定位来增强戏剧性。 4. 沉浸式音频的兼容性管理: 一项优秀的沉浸式作品必须能优雅地降级(Graceful Degradation)到传统格式。本书会详细介绍如何设计一个“通用”的空间声场,该声场既能完整地在128扬声器阵列上展现其复杂性,也能在标准的立体声耳机上保留其核心的空间信息和情感内核。 五、 结论与未来展望 《声场构建与空间音频设计》总结了当前空间声音工程的知识体系,并展望了未来的发展方向,包括更高阶的声场再现技术、基于人工智能的实时声场优化,以及触觉反馈(Haptic Feedback)与听觉的融合。本书旨在成为音频专业人士手中不可或缺的指南,指导他们跨越单纯的“制作”范畴,进入到真正的“声场构建”艺术领域。

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