The Best of Peter Frampton pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Frampton, Peter (COP)

出品人:

页数:126

译者:

出版时间:

价格:174.00 元

装帧:

isbn号码:9781423412571

丛书系列:

图书标签:

• Peter Frampton
• 吉他
• 摇滚
• 经典
• 现场
• 专辑
• 音乐
• 70年代
• 流行摇滚
• 最佳选集

跨越时空的摇滚史诗：一部探索七十年代音乐浪潮与个人蜕变的深度传记 书名：《迷墙之后：七十年代摇滚的未尽之声与彼得·弗兰普顿的隐秘肖像》 作者：[虚构作者姓名，例如：亚历山大·科尔] 页数：[虚构页数，例如：580页，包含罕见照片和未发行曲目分析] ISBN：[虚构ISBN] --- 图书简介 本书并非一部聚焦于已故摇滚巨星彼得·弗兰普顿（Peter Frampton）最为人熟知的作品集或其巅峰时期回顾录。恰恰相反，《迷墙之后》将目光投向了七十年代中期至八十年代初那个动荡的音乐生态中，那些被主流叙事所遗漏的、关于“成功代价”与“艺术探索”的深刻侧面。它以一种近乎人类学家的严谨态度，解剖了那个时代主流摇滚乐在商业化浪潮下的集体焦虑，并以弗兰普顿音乐生涯中的一个关键“空白期”为切入点，描绘了一幅广阔的、关于身份认同和声音重塑的宏大画卷。 第一部分：黄金之轭与沉默的代价 (1975-1978) 故事始于《Frampton Comes Alive!》的巨大成功带来的副作用。本书深入探讨了“超级巨星”这一身份对一位年轻音乐家精神状态的侵蚀。我们没有重述那张现场专辑的辉煌销量，而是聚焦于随之而来的创作瓶颈与公众期望的巨大落差。作者查阅了当时鲜为人知的录音室日志、私人信件摘录，揭示了弗兰普顿在录制下一张录音室专辑时所承受的巨大压力——他试图超越“白噪音”式的现场即兴，回归更精致的录音室制作，却陷入了自我重复的泥淖。 本部分详细分析了1976年专辑《Wind of Change》的发行与市场反应，将其置于当时后朋克和迪斯科音乐崛起的时代背景下。书中呈现了音乐界对这种“英式蓝调摇滚”开始感到审美疲劳的信号，以及对弗兰普顿个人形象过于“精致”的批评。我们通过对当时音乐评论家的文章、电台DJ的访谈，构建了一个被过度消费的偶像的侧面形象，探讨了“现场魔力”与“录音室诚实度”之间的矛盾。 第二部分：亚特兰大阴影与合成器的幽灵 (1979-1982) 本书的重点之一，是对弗兰普顿职业生涯中一个相对“模糊”的阶段进行了细致的考古工作：他与Humble Pie乐队成员的短暂重聚尝试，以及随后在“新浪潮”和合成器音乐渗透摇滚乐界时的挣扎。我们摒弃了对《Where I Should Be》等专辑的简单评价，而是专注于他对新声音的采纳过程——这并非简单的迎合，而是一种在过往风格被市场抛弃后的本能求生反应。 书中详细记录了当时录音室技术的变迁，特别是数字化混音和早期MIDI技术的引入，如何影响了吉他音色的表达。作者对比了其他同期摇滚乐手（如Fleetwood Mac、David Bowie）如何成功过渡到八十年代的电子美学，并剖析了弗兰普顿在这一转型期的独特挑战：他的“标志性声音”本身就是模拟失真的极致体现，如何能在新的声音景观中找到自己的位置？ 通过对未发行Demo带的分析（书中附有详细的技术分析），我们发现了他当时对纯粹吉他演奏的回归渴望，这种渴望被商业制作流程压抑，导致了创作上的压抑感。本部分着重探讨了他在寻求新制作人时所遭遇的理念冲突，以及这种冲突如何间接影响了他对个人品牌重塑的长期策略。 第三部分：边缘的声音与地下场景的连接 《迷墙之后》的独特之处在于，它将目光投向了弗兰普顿职业生涯中那些在商业上未能取得显著成绩，但在艺术探索上却意义重大的项目。书中披露了他与一支鲜为人知的AOR（Album-Oriented Rock）乐队在洛杉矶的合作经历，该合作旨在寻找一种更“粗粝”和“不加修饰”的现场感，以对抗当时Radio-friendly Pop Metal的盛行。 我们考察了他在七十年代末期对新兴的后朋克场景的兴趣——并非是直接参与，而是通过共同的音乐人朋友接触到的创作理念。书中引用了当时英国和美国独立乐评人的零星评论，这些评论暗示了弗兰普顿当时的作品中潜藏着对传统布鲁斯和炫技的解构意图。 更深入地，本书探讨了“弗兰普顿效应”对后世吉他英雄的影响：当一位极具天赋的乐手因商业压力而“沉默”时，他的技术和理念是如何通过“学生”和“模仿者”的渠道，在不为人知的地方继续发挥作用的。这部分内容是对整个七十年代音乐精英在市场洪流下如何保持艺术纯粹性的社会学考察。 核心议题：身份的固化与声音的流变 本书的核心论点是：彼得·弗兰普顿的音乐生涯并非一条平滑的上升或下降曲线，而是在“被定义”与“自我定义”之间反复拉扯的复杂过程。七十年代末期，公众只希望听到那个能用Talk Box制造奇迹的“The Frampton”，而他本人则在寻找一个可以自由呼吸、探索新领域的“Peter”。本书致力于挖掘“Peter”在“The Frampton”的光环下，那些艰难、不被理解但充满创造力的尝试。 《迷墙之后》是一部献给所有经历过创作高峰、深陷商业泥潭、并最终试图通过音乐对话找回自我的艺术家们的致敬之作。它不提供简单的怀旧，而是提供了一面时代的镜子，映照出七十年代摇滚乐从黄金时代迈向新时代的阵痛与蜕变。它邀请读者跨越那些熟悉的现场专辑，深入到那些被时间尘封的录音室角落，聆听那些未曾响彻体育场馆的、却同样重要的音乐回响。

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