The Frank Gambale Technique, Bk 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Gambale, Frank

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:1993-12

价格:$ 30.50

装帧:

isbn号码:9780769248059

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 技巧
• 弗兰克·冈巴莱
• 音乐教育
• 爵士
• 融合
• 练习
• 音阶
• 和弦
• 即兴

探索爵士与融合音乐的精髓：《现代吉他和声与即兴创作》 深入解析爵士乐、放克、融合音乐的复杂织体，为吉他演奏者提供一套系统、实用的和声与即兴策略。 本书旨在为中级到高级的吉他演奏者提供一个全面深入的指南，用以掌握现代爵士、融合（Fusion）以及受这些风格影响的现代音乐中至关重要的和声概念和即兴技巧。我们聚焦于如何将复杂的和声理论转化为流畅、富有音乐性的演奏实践。本书避免了对基础乐理的冗余讲解，而是直接切入更高级别的和声分析和应用，尤其关注如何在快速变化的和声背景下保持旋律的逻辑性和表现力。 第一部分：现代和声的基石——深入理解调式与和弦功能 本部分首先建立起一套严谨的现代和声分析框架。我们不会仅仅停留在传统的“七和弦”概念上，而是深入探讨和弦内音的色彩化处理，以及如何在不同的调式体系中选择最合适的音阶。 1. 扩展和弦色彩与音级扩展（Upper Structure Triads）： 我们将详细剖析如何通过添加九音、十一音（特别是11和b11）、十三音（特别是M13和m13）来丰富三和弦与七和弦的听感。一个关键的章节将专门讲解“上部结构三和弦”（USTs）的应用。USTs作为一种强大的工具，允许演奏者在根音和弦上叠加不同的三和弦，从而立刻创建出复杂的、具有强烈色彩倾向的音响效果，例如在G7和弦上使用Bb大三和弦来强调9音，或者使用F大三和弦来强调b13音。我们将列出在不同功能和弦（如Imaj7, ii-7, V7, V7alt）上最常用和最具冲击力的USTs组合，并提供具体的指板图例和听力练习。 2. 功能和声的深度解析与替代和弦（Chord Substitutions）： 超越基础的ii-V-I进行，本书将重点分析爵士乐标准曲中常见的和声进行。我们将深入探讨“次属和弦”（Secondary Dominants）如何扩展功能区域，以及如何系统地运用“三全音替代”（Tritone Substitution）来增加行进的流畅性和色彩变化。更进一步，我们会探讨如何使用“功能等效和弦”来替换进行中的和弦，例如将一个ii-7替换为一个bVImaj7，或者将一个V7替换为一个V7sus4，并解释这些替换在保持或改变既有功能张力上的细微差别。 3. 调式与和声的精妙平衡： 我们清晰地界定不同调式（如Lydian Dominant, Altered Scale, Phrygian 2）的结构，并将其与特定的和弦类型直接关联。重点将放在如何在外来调式（Modal Interchange）中穿梭，例如如何在C大调中自然地引入Eb大调或Bb大调的和声元素，以及如何在即兴中流畅地切换调式，而不是仅仅停留在单一音阶的重复。 第二部分：即兴创作的引擎——旋律的构建与连接 掌握了和声的“砖块”之后，本部分关注如何用这些砖块搭建出具有逻辑性和叙事性的即兴旋律线。 4. 音阶的应用与限制： 本书将深入探讨如何在复杂和弦上有效使用音阶。例如，在V7alt和弦上，我们不再仅仅依赖于减音阶或全音阶，而是会具体区分使用减音阶（Diminished Scale）的哪一半来强调特定的替代音（如9与b9的并存）。对于Lydian Dominant (Mixolydian 11) 这种常用音阶，我们将提供一套练习，帮助演奏者克服其听起来“过于明亮”的倾向，使其更贴合爵士乐的叙事需求。 5. 动机发展与节奏型态： 即兴的灵魂在于“主题”和“发展”。我们将分析大师级演奏者如何提取一个短小的旋律动机（Motif），并使用爵士乐中常见的技巧对其进行变形和延续，包括：音程反转（Inversion）、逆行（Retrograde）、节奏切分（Rhythmic Displacement）以及音区转移。我们会提供一套系统的练习，强制要求演奏者在即兴中“使用”并“转化”至少两个不同的动机。 6. 连贯性与空间感： 对于高级演奏者而言，弹奏的“密度”和“空间”至关重要。我们将研究如何利用休止符（Space）来增加旋律的呼吸感和戏剧性。同时，我们探讨如何使用琶音（Arpeggios）和音阶跑动（Scale Runs）的精确组合，来连接两个看似不相关的和声区域。特别是，如何将“和弦内音”作为旋律的锚点，确保即使在最复杂的跑动中，听众也能清晰地感受到和声的根基。 第三部分：融合音乐的节奏与音色革命 本部分将吉他演奏的焦点从传统爵士转向更具现代感的放克（Funk）和融合风格，强调节奏的精确性和音色的塑造。 7. 放克律动的核心——切分与休止的艺术： 放克吉他不仅仅是关于“扫拨”（Strumming），更是关于“打”（Hitting）与“闷”（Muting）的精确控制。我们将详细解析Funk Groove中的“反拍”（Backbeat）如何与“切分音”（Syncopation）完美结合。本书提供了一套针对“Ghost Notes”（幽灵音）的训练方法，这些听不见但能感知到的击弦声，是构建厚实放克律动的关键。 8. 现代效果器的哲学应用： 融合音乐的标志性音色往往离不开效果器链。我们不仅仅介绍效果器的基本用法，而是探讨在特定和声语境下如何使用它们。例如，何时使用特定的延迟（Delay）时间来强调和弦的自然回声，或者如何利用压缩器（Compressor）来塑造一个极具穿透力的融合主音音色。特别关注了“哇音踏板”（Wah Pedal）在和声行进中的动态使用，它如何充当一个“动态的滤波器”而非简单的音色开关。 9. 跨指与独奏的融合： 最后，我们将融合前面所有的技巧，指导演奏者如何在同一个独奏段落中无缝地从传统的和声爵士乐（如Pat Metheny早期作品的风格）过渡到高度节奏化、使用更多开放弦和弦色彩的融合段落。这要求演奏者对指板的掌握达到“肌肉记忆”的程度，使技术服务于音乐的表达，而非成为限制。 本书附带在线资源，提供所有示例乐句的高质量音频播放，以及慢速循环练习文件，确保理论知识能够即时转化为演奏能力。 通过系统的学习和刻苦的练习，掌握这些高级技巧，您的吉他演奏将获得前所未有的深度、复杂性和现代感。

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