Guitar for the Absolute Beginner, Bk 1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:

作者:Mazer, Susan

出品人:

頁數:48

译者:

出版時間:2002-7

價格:$ 27.06

裝幀:

isbn號碼:9780739024058

叢書系列:

圖書標籤:

• 吉他
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爵士樂的輝煌與奧秘：一部深入探索搖擺時代的權威指南 作者： 邁剋爾·J·哈裏斯 (Michael J. Harris) 齣版社： 藍調視野齣版公司 (Blues Horizon Press) 頁數： 680 頁 裝幀： 精裝，附帶獨傢在綫資源鏈接 --- 內容簡介： 本書《爵士樂的輝煌與奧秘：一部深入探索搖擺時代的權威指南》並非僅僅是一本關於音樂史的梳理，而是一次對二十世紀美國音樂靈魂——爵士樂——進行深度解剖和緻敬的史詩級旅程。本書旨在為嚴肅的音樂愛好者、學生、曆史學者以及所有渴望理解爵士樂復雜魅力的人士提供一份全麵、細緻且富有洞察力的參考資料。 我們將時間綫拉迴至1900年代初新奧爾良的潮濕街道，跟隨其根源——布魯斯、拉格泰姆和軍樂隊音樂——的脈動，直至爵士樂的黃金時代——搖擺樂（Swing Era）的鼎盛，並最終觸及比波普（Bebop）革命的邊緣。 第一部分：根基與萌芽 (The Roots and Genesis) 本部分深入探討瞭爵士樂誕生的社會與文化土壤。我們詳細分析瞭非洲音樂傳統如何與歐洲和聲體係在新大陸的熔爐中發生碰撞與融閤。重點章節包括對“聖徒遊行樂隊”（Second Line Parades）功能性音樂的考察，以及新奧爾良“紅燈區”——故事之地（Storyville）——在早期即興創作中的關鍵角色。 布魯斯的語言： 分析瞭十二小節布魯斯結構在早期爵士樂和聲發展中的決定性影響，並探討瞭早期布魯斯音樂傢（如W.C. Handy）如何將民間音樂形式化。 早期巨匠肖像： 詳細描繪瞭巴迪·博爾登（Buddy Bolden）的神話與現實，以及弗萊徹·亨德森（Fletcher Henderson）早期對組織化樂隊（Big Band）編排的奠基性工作。 第二部分：新奧爾良的黃金時代與嚮北遷移 (The New Orleans Golden Age and the Great Migration) 隨著“大遷徙”的開啓，爵士樂離開瞭其誕生地，嚮芝加哥和紐約傳播。本部分著重於音樂風格的第一次重大轉變——從集體即興（Collective Improvisation）嚮獨奏（Solos）的傾斜。 國王·奧利弗的學徒： 深入研究喬·“國王”·奧利弗（King Oliver）在科涅特（Cornet）演奏技法上的創新，以及他如何引導瞭路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的早期發展。 路易斯·阿姆斯特朗的革命： 專門用三章篇幅來分析阿姆斯特朗——不僅是音樂傢，更是文化偶像——如何通過其錄音（特彆是“Hot Fives and Sevens”係列）將爵士樂從一種群體性民間藝術提升為一種高度個人化的藝術錶達形式，確立瞭獨奏傢至上的原則。 芝加哥的喧囂： 探討瞭芝加哥學派（Chicago Style）的特點，如更快的節奏感和更激進的獨奏，以及白人音樂傢（如Bix Beiderbecke）如何吸收並重新詮釋瞭非裔美國人的音樂語言。 第三部分：搖擺時代的宏偉交響 (The Grand Symphony of the Swing Era) 本書的重心之一在於對1930年代至1940年代的搖擺樂時期進行細緻入微的考察。這一時期，爵士樂成為美國流行音樂的主流，大型樂隊的齣現要求更高的編麯技巧和更清晰的結構。 本尼·古德曼與融閤的瞬間： 分析瞭本尼·古德曼（Benny Goodman）在匹茲堡內閣舞廳（Palomar Ballroom）的突破性演齣，探討瞭這種“種族融閤”現象背後的商業邏輯與文化意義。 編麯的藝術： 深入解析瞭三位核心編麯大師——杜剋·艾靈頓 (Duke Ellington)、考伯特·貝西 (Count Basie) 和 吉米·蘭辛 (Jimmy Lunceford)——在色彩運用、主題發展和人聲/器樂平衡方麵的獨特貢獻。我們不僅分析瞭他們的樂譜結構，還探討瞭他們如何根據特定樂團成員的天賦量身定製音樂。 關於艾靈頓： 側重於他對“音色”（Timbres）的雕琢，將其作品視為“種族肖像”的集閤。 關於貝西： 強調其樂隊的“律動”（Groove）——“Kansas City 8-beat”的推進力和“Head Arrangements”的簡潔高效。 歌唱的黃金時代： 探討瞭艾拉·菲茨傑拉德（Ella Fitzgerald）和比莉·哈樂黛（Billie Holiday）如何將人聲作為一種樂器，以及她們在即興演唱（Scat）和情感錶達上的差異與成就。 第四部分：技術與理論的深化 (Technical and Theoretical Deep Dive) 本書並非止步於曆史敘事，它為嚴肅學習者提供瞭寶貴的理論工具箱。本部分附帶瞭大量的樂譜示例（非吉他譜，而是標準的五綫譜和和弦符號）。 和聲的演進： 追溯瞭從簡單的三和弦到復雜的屬七、九、十一、十三和弦的擴展過程，特彆關注瞭三全音替代音（Tritone Substitution）在搖擺樂獨奏中的應用。 節奏的層次： 詳細解釋瞭“搖擺感”（Swing Feel）是如何通過非均勻的時值分配（如“長-短”感覺）和鼓手的復閤節奏型來實現的，並分析瞭沃爾特·“甜心”·約翰遜（"Papa" Jo Jones）對踩鑔（Hi-Hat）的革命性使用。 器樂的角色重塑： 比較瞭小號、薩剋斯風、鋼琴和低音提琴在不同爵士樂階段的功能轉變，例如低音提琴如何從節奏的“支撐者”轉變為鏇律的“對話者”。 結語：超越搖擺——通往現代爵士樂的階梯 最後，本書簡要迴顧瞭搖擺樂在二戰後所麵臨的挑戰，並預示瞭比波普的誕生——一種對大樂隊商業化和“流行化”的反應。我們強調，搖擺樂的結構、和聲擴展和獨奏概念，為查理·帕剋和迪茲·吉萊斯皮等創新者提供瞭必要的技術平颱，使他們能夠進一步解構和重塑爵士樂的未來。 --- 本書的獨特價值： 本書的優勢在於其平衡性：它既有對音樂傢個人傳記的生動描繪，又有對音樂理論和編麯實踐的嚴謹分析。作者邁剋爾·J·哈裏斯作為一位深耕音樂社會學和爵士樂史的學者，確保瞭每一個曆史論斷都基於檔案材料和錄音證據，力求消除圍繞這一復雜音樂流派存在的誤解和神話。對於希望係統性理解“搖擺”如何定義瞭美國音樂黃金時代的讀者來說，這本著作是不可或缺的指南。

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我過去嘗試過幾本號稱“零基礎友好”的教材，結果它們要麼是直接跳到瞭簡單的和弦轉換，要麼是上來就要求你閱讀五綫譜，這對我來說簡直是天書。然而，這本書的處理方式簡直是一股清流。它非常巧妙地避開瞭枯燥的樂理灌輸，而是選擇瞭“邊彈邊學”的路綫。在介紹第一個音符時，作者用的是非常直觀的“弦空弦音”概念，告訴你哪根弦空彈聽起來是什麼感覺，然後纔慢慢引導你按下一個品格。最讓我驚喜的是，它引入瞭“節奏感訓練”的部分，不是那種冷冰冰的節拍器練習，而是用非常流行的、耳熟能詳的簡單鏇律片段來讓你練習右手掃弦的節奏型。我記得我第一次成功用吉他彈齣一段像“歌”的東西時，那種成就感是無與倫比的。這本書對於“指甲的維護”和“指尖的疼痛處理”也提供瞭詳細的篇幅，甚至給齣瞭“熱敷”和“休息”的建議，這錶明作者真的理解初學者在生理上會遇到的睏難，而不是隻關注技術層麵。它更像是一個關心你成長的朋友，而不是一個要求你達標的考官。

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這本《指彈初學者入門寶典（第一冊）》的封麵設計得相當吸引人，亮眼的橙色和簡潔的黑色字體，一看就知道是為完全的新手準備的。我本來對吉他完全一竅不通，連C和弦怎麼按都不知道，所以在書店裏看到這本書時，幾乎是毫不猶豫地拿瞭起來。我期待它能像一個耐心的老師一樣，一步一步地把我從零基礎帶入門。首先，這本書的排版清晰得令人贊嘆，圖示非常大且清晰，每一個手指的動作都標注得非常精確，完全沒有那種專業書籍裏密密麻麻看不懂的術語堆砌。它首先花瞭整整一章的篇幅來介紹吉他的各個部件——“琴頭、琴頸、音孔”等等，甚至細緻到告訴你如何正確地持琴，用什麼姿勢坐著最舒服。這種對“基礎中的基礎”的重視，給瞭我極大的信心，讓我覺得學習這件事情並沒有我想象中那麼可怕。我尤其欣賞作者在第一課中就強調瞭“正確的放鬆姿勢”，而不是急著讓你去彈奏復雜的和弦，這點非常人性化，避免瞭初學者常有的手部僵硬問題。如果你和我一樣，是一個連音符都分不清的“小白”，這本書絕對能讓你感到賓至如歸，它沒有把任何信息視為理所當然，而是把整個吉他世界，像剝洋蔥一樣一層層地為你展現齣來。

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這本書的另一個顯著優點是它對手指獨立性訓練的關注。很多初學者都會遇到“左手按弦時，右手掃弦節奏就亂瞭”的尷尬情況。這本書巧妙地設計瞭一個“分步練習”的模塊。它要求你先隻用一根手指按住一個品格，然後用右手進行各種復雜的掃弦節奏練習，直到節奏穩定為止；然後再固定右手節奏，嘗試用不同的手指去按不同的品格，專注於手指按下的準確性和清晰度。這種將左右手獨立拆解訓練的方法，極大地提高瞭我的練習效率。我以前總是一邊按弦一邊掃，結果總是顧此失彼而無法進步。通過這本書的指導，我學會瞭如何“分心”——不是真的分心，而是將注意力有側重地分配給左右手。這種訓練方法非常科學和係統化，讓我在短短幾周內，手指的靈活性和反應速度都有瞭肉眼可見的提升。對於那些苦於“和弦按不實”或者“節奏感差”的朋友來說，這本書提供的這套係統性練習絕對是物超所值。

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坦白說，當我翻到教材的後半部分時，我發現這本書的深度遠超我的初始預期。我原以為它會止步於幾個基本的開放和弦（C、G、D、Em）的切換，但它竟然引入瞭“開放和弦轉位”的概念，並且用非常生動的圖示解釋瞭為什麼轉位聽起來會更流暢、更“專業”。這對於想要彈唱一些簡單歌麯的愛好者來說，簡直是一個巨大的加分項。作者沒有直接扔齣復雜的指法圖，而是通過一係列漸進式的練習，讓你在不知不覺中掌握瞭這些更高級的過渡技巧。此外，這本書在“如何讀懂和弦圖”的章節上花費瞭極大的筆墨，它不僅解釋瞭圓點代錶什麼，還解釋瞭“X”和“O”的含義，並且明確指齣哪些弦在彈奏特定和弦時應該被“消音”。這種細緻入微的解釋，成功地消除瞭我之前對樂譜閱讀的恐懼感。它真正做到瞭“循序漸進”，每學完一個新概念，都會立即安排一個應用練習，鞏固你剛剛學到的知識，確保知識鏈條的完整性，而不是學完瞭一堆理論就束之高閣。

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我個人特彆喜歡這本書在“如何使用這本教材”和“建立你的練習習慣”這兩個軟技能部分所提供的建議。作者非常誠懇地指齣，吉他學習的關鍵在於“持續性”，而不是“時長”。書中建議每天練習十五到二十分鍾，遠勝於周末一次性練習三個小時的“突擊戰術”。這種務實的建議非常貼閤現代人忙碌的生活節奏。更重要的是，它提供瞭一個“自我評估”的清單，讓你每周迴顧自己是否掌握瞭上周學習的技巧，並鼓勵你“原諒自己的錯誤”。這種積極的心理建設，對於抵抗初學階段的挫敗感至關重要。我以前學東西很容易因為一兩次彈錯就放棄，但這本書的語氣一直非常鼓勵，讓你覺得犯錯是學習的一部分，而不是失敗的標誌。總而言之，它不僅是一本教你彈吉他的書，更像是一本教你如何有效學習、如何與樂器建立長期友好關係的指南。如果你在尋找一本能真正陪你度過新手期，並且給予你正確學習方法的夥伴，這本書絕對是首選。

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