Teaching Beauty in DeLillo, Woolf, and Merrill pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Green-Lewis, Jennifer/ Soltan, Margaret

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2008-4

价格:$ 101.70

装帧:

isbn号码:9780230601246

丛书系列:

图书标签:

• DeLillo
• Woolf
• Merrill
• Modernism
• Aesthetics
• Beauty
• Literature
• 20th Century Literature
• Postmodernism
• Critical Theory

探寻审美与生存的交织：二十世纪文学中的光影与质感 本书深入剖析了二十世纪文学版图中三位风格迥异的大师——唐·德里罗（Don DeLillo）、弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）以及詹姆斯·梅里尔（James Merrill）的作品，聚焦于他们如何通过独特的叙事技巧和语言质感，捕捉并呈现“美”这一复杂且多义的概念，以及这种审美体验如何与现代人的生存困境、身份焦虑以及对意义的追寻紧密相连。 我们并非简单地考察他们作品中对“美丽事物”的描摹，而是将其置于宏大的文化、历史与哲学背景之下，探究“美”在他们笔下如何从一种纯粹的感官愉悦，演变为一种抵抗虚无、建构意义的行动，甚至成为一种危险的诱惑或疏离的工具。 第一部分：德里罗与现代性焦虑中的符号之美与腐朽 唐·德里罗的小说，如《白噪音》《地下世界》和《自由之域》，构筑了一个被媒体、技术和消费主义包围的后现代景观。本书将考察德里罗笔下“美”的悖论性。一方面，他着迷于消费文化中被精心设计、光洁无瑕的符号——超市里的商品陈列、完美的广告图像、高速公路上流动的光影。这些“人工之美”提供了一种暂时的慰藉和秩序感，但这种美本身就是虚假的、易逝的，是信息过载的表象。 我们将详细分析德里罗如何运用“感官的过饱和”（sensory saturation）来展现现代生活的审美体验。例如，在《白噪音》中，对机场、商场以及“超载”景象的细致描绘，揭示了这种美学如何掩盖了潜藏的死亡焦虑和存在的空洞。美不再是启蒙的理想，而是逃避现实的麻醉剂。 此外，本书将深入探讨德里罗的语言风格——那种冷峻、精确且高度程式化的文体，如何反过来构造了一种“反审美”（anti-aesthetics）。他的文字冷静地剥离事物，使读者直面隐藏在华丽表象下的腐朽与衰败。我们将比对“技术之美”（如核武器的完美几何结构）与“自然之美”（如德里罗笔下那些无法被驯服的偶然性）之间的张力，揭示美学在现代性危机中的功能性转变。 第二部分：伍尔夫与意识流中的瞬间永恒 弗吉尼亚·伍尔夫的作品，特别是《达洛维夫人》《到灯塔去》和《湖畔小屋》，为我们提供了一种截然不同的审美视角：内在体验的美学。本书关注伍尔夫如何通过意识流技法，捕捉人类心灵活动中转瞬即逝的、却又蕴含深刻意义的“瞬间”（moments of being）。 我们将细致分析伍尔夫对光线、色彩和声音的捕捉，这些感官元素如何成为进入人物内心世界的媒介。在《到灯塔去》中，对拉姆齐夫人（Mrs. Ramsay）精心准备晚餐场景的描绘，远不止于描述一场社交活动，而是一种对“生命完整性”的瞬间实现。这种美是主观的、内省的、与时间流逝抗争的努力。 本书将特别聚焦于伍尔夫如何将“性别与美学”联系起来。在父权社会结构中，女性的审美实践——无论是家庭的装饰、服饰的选择，还是对内心世界的构建——往往被视为次要的或私人性的。伍尔夫通过“一个自己的房间”的论述，将女性对美的创造和感知提升到与男性艺术创作同等重要的地位，探讨女性如何在被规训的空间中，挖掘出具有解放意义的美学体验。我们还会考察她如何通过“时间切片”的手法，使日常琐事获得永恒的诗意光辉。 第三部分：梅里尔的诗歌形式与隐秘的内在风景 詹姆斯·梅里尔的诗歌，以其典雅的格律、机智的语言以及对私密生活的坦诚描绘而著称，尤其体现在《纽约三部曲》中。本书将探讨梅里尔如何在他的“形式美”与他所探讨的复杂主题——记忆、性取向、财富与衰老——之间建立精妙的平衡。 我们将深入研究梅里尔对诗歌形式的“游戏性”。他精通古典诗歌的音韵和结构，但又巧妙地将其融入现代的语境，创造出一种既亲切又疏离的审美距离。这种形式上的“控制”与内容上的“混乱”（如对家庭秘密、同性恋身份探索的揭示）之间的互动，构成了梅里尔美学的核心。 本书还将分析梅里尔如何将物质世界（如他所居住的豪宅、收集的古董）转化为“记忆的容器”。这些物件的美学价值，并非在于其自身的价值，而在于它们所承载的、需要通过诗歌的滤镜才能被重新激活的往事。我们将考察他诗歌中那种如水晶般透明的叙述者声音，它如何在不失温度的情况下，冷静地审视自我与世界的关系，从而达到一种“被发现的美”。 结语：多重镜面下的审美本质 本书最后将整合这三位作家的实践，探讨二十世纪文学对“美”的理解如何完成了从启蒙理想主义向现代主义、后现代主义的过渡。 德里罗揭示了现代社会中美的社会功能与陷阱；伍尔夫确立了美在个人主体性构建中的核心地位；而梅里尔则展示了美如何作为一种艺术形式的自觉，来映照复杂的人生结构。通过这三位风格迥异的大师，我们得以更全面地理解，在剧变的时代中，文学如何扮演了保存、质疑并重塑我们对“美”的感知这一至关重要的角色。本书旨在为读者提供一套多维度的工具，去重新审视我们日常生活中那些看似寻常却蕴含深意的审美瞬间。

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