Elgar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Kenyon, Nicholas (INT)

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2007-8

价格:$ 39.49

装帧:

isbn号码:9780826496966

丛书系列:

图书标签:

• 大提琴
• Elgar
• Composer
• Cello
• 古典音乐
• 英国音乐
• 爱德华·埃尔加
• 交响曲
• 协奏曲
• 室内乐
• 管弦乐
• 浪漫主义音乐
• 20世纪音乐
• 音乐史

《Elgar》：一场跨越时代的音乐回响 在悠扬的乐声中，一个名字穿越时空，在无数乐迷心中激荡起深深的共鸣——爱德华·埃尔加（Edward Elgar）。他不仅是英国音乐史上最伟大的作曲家之一，更是那个时代精神的忠实记录者与生动描绘者。《Elgar》一书，并非仅仅是一部枯燥的传记，它是一次深入灵魂的探索，一次对艺术家生命轨迹、创作历程及其作品背后深邃意蕴的全面解读。本书旨在带领读者走进埃尔加那复杂而迷人的内心世界，理解他如何从一个家境普通、音乐教育体系之外的自学成才者，一步步成长为一位举世瞩目的音乐巨匠，他的音乐又是如何成为英国民族精神的象征，并在世界音乐舞台上绽放出独特的光彩。 一、 时代的印记与音乐的萌芽：埃尔加的早年岁月 本书伊始，我们将一同回溯埃尔加的童年与青年时期。1857年，他出生在伍斯特一个富裕但并非显赫的家庭，父亲经营着一家乐器店，这为年幼的埃尔加提供了一个得天独厚的音乐环境。浸润在琳琅满目的乐器和来自世界各地的乐谱之中，埃尔加的音乐天赋得以早期激发。他并没有接受过正规的音乐学院教育，更多的是依靠个人的勤奋、对音乐的直觉以及在实践中学习。这使得他的音乐创作风格，从一开始就带有一种不受学院派束缚的自由与创新精神。 早期的埃尔加，在地方乐团中担任小提琴手和管风琴师，同时也在家庭中教授音乐。这段经历虽然艰辛，却为他积累了宝贵的实践经验，也让他深入了解了各种乐器的特性和合奏的艺术。他早期的作品，如为教堂仪式创作的音乐，虽然规模不大，却已显露出他日后音乐中那独有的戏剧性和感染力。然而，彼时英国乐坛长期被外国作曲家所主导，本土作曲家鲜有出头之日。埃尔加也曾面临着不被认可的困境，他的才华如同一颗蒙尘的珍珠，在等待着被发掘的时刻。 书中将细致描绘埃elgar如何在这种环境下坚持音乐创作，他如何在业余时间钻研作曲技巧，如何通过与当地音乐家交流而汲取养分。我们也将看到，他与艾丽斯（Alice）的相遇与婚姻，对埃尔加的人生和艺术创作产生了多么深远的影响。艾丽斯不仅是埃尔加的妻子，更是他最忠实的听众、最严厉的批评者和最坚定的支持者。她的鼓励和理解，成为了埃尔加在面对质疑与挫折时最强大的后盾，也为他日后创作出宏大的作品提供了情感的支撑。 二、 跨越维多利亚的荣耀与沉寂：从地方乐者到国家级作曲家 埃尔加的艺术生涯并非一帆风顺，而是经历了漫长的孕育期。直到他步入不惑之年，命运的转折才悄然而至。1890年代，他创作的一系列作品，如《在安达鲁西亚》（Salut d'Amour）、《罗马尼亚舞曲》（Serenade Lyrique）以及一系列合唱作品，开始引起了业界的关注。特别是1899年，《谜语变奏曲》（Enigma Variations）的诞生，标志着埃尔加艺术生涯的第一个高峰。 《Elgar》一书将深入剖析《谜语变奏曲》的创作背景及其音乐内涵。“谜语”的由来，埃尔加对每段变奏所影射的友人进行的音乐描绘，以及作品背后隐藏的“另一个谜语”，都将成为本书着力探讨的内容。这部作品不仅展现了埃尔加作为一位变奏曲大师的精湛技艺，更以其丰富的情感层次和深刻的人文关怀，征服了听众。 紧随其后，《凯旋颂》（Pomp and Circumstance Marches）的问世，更是将埃尔加推向了事业的巅峰。《第一首凯旋颂》作为一首宏伟的进行曲，其旋律激昂，充满力量，充满了对大英帝国辉煌的赞颂。这首乐曲，尤其是其中的第二部分旋律，后来被填词改编为歌曲《希望之地》（Land of Hope and Glory），成为了英国重要的爱国歌曲，也彻底奠定了埃尔加在英国人心目中的地位。本书将考察这些作品如何与当时大英帝国的扩张与民族自豪感相互呼应，埃尔加的音乐如何成为那个时代政治与社会情绪的写照。 然而，盛极必衰，辉煌过后，埃尔加也经历了一段相对沉寂的时期。尽管他获得了包括爵士头衔在内的诸多荣誉，但生活的变故，尤其是1920年妻子艾丽斯的去世，对他的打击是毁灭性的。他的创作进入了低潮，许多未完成的计划也因此搁浅。书中将不会回避埃尔加人生中的这段阴影，而是会以一种温情而理解的态度，去探讨失去亲人的痛苦如何影响他的创作，他又是如何努力从中走出来的。 三、 宏大叙事与内心独白：埃尔加的音乐世界 埃尔加的音乐之所以能够流传至今，并被誉为英国音乐的代表，与其独特的音乐语言和深刻的情感表达密不可分。本书将系统性地梳理埃尔加最具代表性的几部作品，不仅仅停留在对其宏大结构和表面旋律的描述，更会深入挖掘其音乐的肌理和情感内核。 交响乐与协奏曲： 第一、第二交响曲：这两部交响曲被誉为埃尔加音乐创作的巅峰之作。本书将逐一分析其音乐结构、主题发展、配器特色以及情感的起伏。第一交响曲的史诗性与力量感，第二交响曲的深沉与抒情，都将在详尽的乐曲分析中得以展现。我们将探讨埃尔加如何在这些宏大的器乐作品中，表达他对于人生、命运、国家以及个人情感的思考。 大提琴协奏曲：这部作品是埃尔加晚年创作的杰作，也是大提琴曲目中最受欢迎的作品之一。其开篇沉思而悲伤的主题，以及全曲流淌的深切情感，都反映了作者在历经世事后的豁达与无奈。本书将重点分析此曲的抒情性、戏剧性以及其在音乐史上的地位，并探讨其与埃尔加晚年心境的紧密联系。 小提琴协奏曲：这部协奏曲以其优美的旋律和精湛的技巧而闻名，同时又充满了深刻的情感。我们将剖析其乐思的构建、旋律的线条以及与独奏乐器之间的互动，揭示其作为一首献给杰出小提琴家克拉拉·舒曼（Clara Schumann）之女的曲子的特殊意义。 合唱作品： 《杰兰修斯之梦》（The Dream of Gerontius）：这部作品是埃尔加在宗教音乐领域最伟大的成就。本书将深入解读其根据卡迪纳尔·纽曼（Cardinal Newman）的诗歌创作的音乐，探讨其描绘人类灵魂在死后升天的过程，以及作品中深刻的宗教情感和哲学思考。我们将分析其宏大的戏剧性、丰富的色彩以及对人声的巧妙运用。 《长夜之后》（The Kingdom）和《使徒》（The Apostles）：这两部未完成的巨作，同样展现了埃尔加在宗教题材上的探索。本书将对其进行较为详细的介绍，分析其音乐的艺术特点和未能完成的遗憾。 室内乐与器乐小品： 除了宏大的管弦乐和合唱作品，埃尔加也创作了许多优秀的室内乐和器乐小品，如《谜语变奏曲》、《黄昏之歌》（In the Twilight）等。这些作品虽然篇幅较小，却同样展现了他细腻的情感和对音乐的深刻理解。本书也会对这些作品进行适当的分析，展现埃尔加音乐创作的多样性。 四、 埃尔加的精神遗产：音乐之外的思考 《Elgar》一书的意义，并不仅仅局限于对作曲家及其作品的梳理。通过对埃尔加一生的回顾，我们可以更深层次地理解他所代表的时代精神。他生活在英国维多利亚时代晚期和大英帝国由盛转衰的时期，他的音乐既有对帝国辉煌的赞颂，也流露出对逝去时代的追忆和对未来的迷茫。 本书将探讨埃尔加的音乐如何成为连接过去与现在，以及连接英国与世界的重要桥梁。他的音乐中那种特有的“英国气质”，那种包含着骄傲、怀旧、以及淡淡忧郁的情感，成为了超越语言的普遍性表达。我们将看到，埃尔加的音乐如何影响了后世的作曲家，他在音乐创作上的创新和突破，对英国乃至世界音乐的发展产生了怎样的深远影响。 此外，本书还将关注埃尔加的个人品格和生活态度。他并非一个完美的艺术神话，而是一个有血有肉、有喜有悲的普通人。他对音乐的热爱，他对生活的热情，以及他所经历的挫折与坚持，都将构成一幅完整而真实的人物画像。 《Elgar》一书，是一场献给伟大作曲家的致敬，更是一次与灵魂的深度对话。它邀请读者走进埃尔加的世界，聆听他用音乐诉说的故事，感受他跨越时代的音乐回响。通过本书，您将不仅仅认识一位作曲家，更将深入理解一个时代，以及一个民族的精神印记。这是一部充满深度、情感和洞察力的著作，它将带领您在音乐的海洋中，感受那永不褪色的光辉。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度令人咋舌，每翻开一页都像是在面对一片信息量巨大的森林，需要耐心去分辨每一棵树木的形态和它们所处的生态位。它似乎涵盖了太多主题——艺术、失落、记忆的不可靠性、身份的重塑——但令人称奇的是，作者没有让任何一个主题显得喧宾夺主，它们彼此缠绕，共同构成了作品坚实的骨架。我尤其喜欢它对“记忆”这一概念的处理方式，书中对于回忆的描绘既是迷人的，又是充满欺骗性的，这让整个故事的真实性蒙上了一层暧昧的薄纱。这种对认知边界的不断试探，让阅读过程充满了智力上的愉悦。这本书的价值在于它提供的思考维度，它迫使我审视自己对既定事实的看法。它不是一本让人放松的书，但绝对是一本能让你在精神上获得极大提升的杰作，读完后会让你重新审视自己周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是——宏大而又私密。它似乎在讲述一个关于时代变迁的史诗，背景设定磅礴大气，充满了历史的厚重感；然而，作者却总能巧妙地将镜头拉回到某一个特定人物最私密的角落，展现出人类在巨大洪流面前的脆弱与坚韧。我特别留意到作者是如何处理时间线的，那种时而快进、时而慢放的处理手法，极大地增强了叙事的张力。书中对于环境的描写达到了令人惊叹的程度，无论是阴沉的雾气还是阳光下斑驳的树影，都仿佛拥有生命，成为推动情节发展的重要角色。这本书的魅力在于它的平衡感，它既有文学应有的美感和深度，又不失引人入胜的故事性，让我几乎无法放下手中的书。它不仅是阅读，更像是一次沉浸式的体验，让我对那个逝去的年代产生了强烈的好奇与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被这本书的装帧吸引的，但读进去之后才发现，这简直是一部充满奇思妙想的文本迷宫。它的结构非常独特，采用了多线性叙事和大量的碎片化信息，初读时需要极大的专注力去拼凑整体的图景。某些章节的跳跃性很大，从一个看似不相关的场景突然切入另一个，但正是这种看似松散的处理方式，构建出一种独特的“情绪流”。作者的语言风格非常大胆和实验性，充满了意想不到的隐喻和典故，读起来像是在解开一系列精巧的谜题。我尤其喜欢其中穿插的那些哲学性的思考片段，它们如同夜空中闪烁的星辰，虽然遥远，却指引着阅读的航向。这本书无疑是为那些寻求挑战和深度思考的读者准备的，它要求你投入时间，去品味那些藏在字里行间的潜台词和未明说的情感张力。读完之后，我感觉自己的思维边界被极大地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少读到如此“沉默”的书。它的力量并不在于声嘶力竭的呐喊，而在于那些深埋地下的暗流涌动。全书的基调是内敛的、克制的，但正因如此，一旦情感爆发的时刻来临，那种冲击力是毁灭性的。作者对白的处理非常高明，很多重要的信息都不是通过直接对话传达的，而是隐藏在对话的间隙、停顿和省略号之中，需要读者自己去脑补和填补。这种留白的处理，使得读者不得不参与到故事的建构中来，成为一个积极的解读者，而非被动的接收者。我花了很长时间去回味某些关键的对话场景，那种欲言又止的张力，比任何激烈的冲突都来得更具穿透力。这本书像是一部极其精妙的室内乐，每一个声部都恰到好处，共同织就了一曲关于人性与命运的复杂乐章。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《Elgar》的书，简直是一场对心灵的深度洗礼，让我沉浸在一种久违的、近乎冥想的状态中。它的叙事节奏如同缓缓流淌的泰晤士河，不急不躁，却蕴含着无穷的力量。我尤其欣赏作者对于人物内心世界的细腻描摹，那些细微的情绪波动，那些难以言喻的挣扎与和解，都被捕捉得栩栩如生。读到某些片段时，我仿佛能亲身感受到那种维多利亚时代特有的压抑与浪漫交织的氛围。文字的雕琢达到了极高的水准，每一个词语的选择都恰到好处，既有古典文学的韵味，又不失现代阅读的流畅性。这本书更像是一面镜子，映照出我们自身在面对生活变迁、艺术追求与世俗期望时的复杂心境。它没有提供廉价的答案，而是耐心地引导读者去探索那些更深层次的、关于存在意义的疑问。合上书页时，那种余音绕梁的感觉久久不散，仿佛刚完成了一次漫长而意义非凡的旅程。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆