The Art of Self Invention pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Finkelstein, Joanne

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:

价格:$ 29.38

装帧:

isbn号码:9781845113964

丛书系列:

图书标签:

文学理论
自我提升
个人成长
心理学
创造力
人生哲学
自我认知
积极心理学
目标设定
习惯养成
影响力

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具体描述

Both an exploration of the ways in which we fashion our public identity and a manual of modern sociability, this lively and readable book explores the techniques we use to present ourselves to the world: body language, tone of voice, manners, demeanor, "personality" and personal style. Drawing on historical commentators from Castiglione to Machiavelli, and from Marcel Mauss to Roland Barthes, Joanne Finkelstein also looks to popular visual culture, including Hollywood film and makeover TV, to show how it provides blueprints for the successful construction of "persona." Finkelstein's interest here is not in the veracity of the self - recently dissected by critical theory - but rather in the ways in which we style this "self," in the enduring appeal of the "new you" and in our fascination with deception, fraudulent personalities and impostors. She also discusses the role of fashion and of status symbols and how advertising sells these to us in our never ending quest for social mobility.

《光影铸魂：现代电影的叙事革新与视觉语言》内容简介一、时代的剪影：电影作为视觉时代的先声本书深入剖析了二十世纪初电影艺术的诞生及其如何迅速成为捕捉时代精神的核心媒介。我们追溯了卢米埃尔兄弟的记录性影像如何演变为梅里爱充满奇幻的魔术，继而聚焦于格里菲斯如何通过蒙太奇理论为长片叙事奠定了基础。这不是一部简单的技术史，而是对“运动的图像”如何重塑人类感知方式的哲学探讨。我们考察了早期电影制作人如何在技术局限中，通过景别、运镜和场面调度，构建出第一个全球通行的视觉语言。二、叙事的重构：从古典好莱坞到现代主义的断裂本书将叙事学的方法论引入电影分析，系统梳理了经典好莱坞“三幕剧”模式的结构逻辑、功能主义人物塑造以及其背后的意识形态基础。随后，我们详细分析了欧洲现代主义电影对这种“透明叙事”的颠覆性挑战。法国新浪潮的“作者论”与即兴的哲学：探讨了特吕弗、戈达尔等人如何将导演视为与小说家等同的“作者”，通过跳切、手持摄影和对传统情节的解构，表达个体主体性的焦虑和对既有社会结构的质疑。我们深入分析了《筋疲力尽》中那种非线性的时间感如何反映战后一代的疏离。意大利新现实主义的伦理转向：关注战后意大利电影如何摒弃影棚布景，转而深入街头巷尾，以近乎纪录片的方式记录普通人的生存困境。这种“去戏剧化”的处理方式，是对电影作为逃避现实工具的有力反驳。东欧的“黑色寓言”：分析了波兰和捷克电影，如安德烈·瓦依达和米洛斯·福尔曼的作品，如何利用晦涩的象征、寓言式的叙事和对历史创伤的隐喻，在审查制度的夹缝中进行深刻的政治批判。三、视觉的语法：光线、色彩与空间的深度解读本书将视觉元素提升到与剧本同等重要的地位，构建了一套详尽的电影视觉分析框架。光影的心理学：详细解析了德国表现主义对光影的极端运用，光线如何不再是照明工具，而是人物内心冲突和外部环境压力的具象化。并对比了黑色电影（Film Noir）中“明暗对比”（Chiaroscuro）对道德模糊性的视觉表达。色彩的符号学：探讨了从早期彩色电影（如特艺七彩）到当代数字调色技术的发展。分析了特定色彩（如红色的警示、蓝色的忧郁）在不同文化语境下的意义漂移，以及导演如何通过色彩饱和度和色温来操纵观众的情感预期。场面调度的空间哲学：通过对安东尼奥尼和塔可夫斯基作品的案例分析，阐释空间布局如何表达人物的心理状态和存在的虚无感。例如，长镜头在塔可夫斯基电影中如何创造出一种近乎冥想的“时间感”，迫使观众体验角色的存在状态，而非仅仅跟随情节发展。四、技术与美学的交织：数字时代的新疆界本书的后半部分聚焦于当代电影制作中技术进步对美学范式的冲击。 CGI的“实在感”危机：探讨了电脑生成图像（CGI）的普及如何模糊了“真实”与“虚构”的界限。我们审视了导演如何巧妙地运用CGI来增强叙事的真实性（如对历史场景的重现），而非仅仅用其制造奇观。沉浸式叙事与观众的主动性：考察了 IMAX、3D 以及流媒体平台对观影体验的结构性改变。当“银幕”的概念被打破，观众被拉入一个更具在场感的空间时，传统叙事的控制力如何受到挑战，以及电影如何适应这种新的“在场”要求。声音景观的重塑：声音设计不再是背景，而是叙事主体的一部分。本书分析了当代电影中环境音、对白消隐和非音乐性音效的运用，展示了它们如何构建出比视觉信息更深层的心理氛围。五、跨媒介的对话：电影与文学、艺术的相互渗透本书认为，任何伟大的电影都植根于深厚的文化土壤。我们考察了电影对文学经典（如福克纳、卡夫卡）的改编策略，分析了导演如何“翻译”文本的内在结构，而非简单地视觉化情节。同时，我们也探讨了电影语言如何反哺视觉艺术，从波普艺术对电影明星的挪用，到当代装置艺术对电影碎片的采样和重组。结语：电影的未来形态《光影铸魂》旨在为严肃的电影爱好者、学生以及专业人士提供一个全面的、富有批判性的分析工具。它不仅仅是回顾历史，更是试图理解光影的魔力如何在每一次技术迭代中，不断挖掘人类情感的深度，并重新定义我们认知世界的方式。本书强调，电影艺术的生命力，始终在于其挑战既有范式、不断进行视觉革新的不懈精神。