Making a Musical Life pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Heimberg, Tom

出品人:

页数:129

译者:

出版时间:

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9781890490591

丛书系列:

图书标签:

音乐人生
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具体描述

This book provides a practical and engaging look at living the life of a professional musician. Drawing upon decades of experience in the orchestra pit and the teaching studio, Tom Heimberg's advice and insights about both practice and performance will prove invaluable to the aspiring young musician who dreams of making a successful career in music. This book will resonate, too, with the experienced professional who revels in the talk of the trade. And for the music lover in the audience, it will provide unique glimpses at life backstage. Musicians and music lovers of all levels will appreciate the wealth of practical information it provides, interwoven with humorous vignettes about working and playing with inspired musicians of the 20th century.

弦上的回响：一部关于音乐在日常生活中编织的故事作者：伊莱恩·卡特莱特出版社：星辰之声出版出版日期：2024年秋季 --- 引言：听觉的肌理我们生活在一个被声音包裹的世界，但“音乐”似乎总被框定在音乐厅的穹顶之下，或录音棚的密室之中。然而，当我们剥去这些既定的框架，深入探究那些构成我们存在感的日常声景时，会发现音乐的纹理远比我们想象的要粗粝、微妙，且无处不在。《弦上的回响》并非一本关于如何演奏乐器或理解复杂乐理的指南，它是一次深入人类听觉经验的田野调查，探索音乐如何以意想不到的方式，塑造我们的情感景观、记忆结构乃至社会互动。本书的视角是人文地理学与感官人类学的交叉点。作者伊莱恩·卡特莱特，一位专注于城市声景研究的社会学家，摒弃了对“高雅艺术”的传统定义，转而关注那些被主流音乐史忽略的、存在于边缘和缝隙中的听觉实践。卡特莱特认为，一个人的“音乐生活”并非由他听了多少贝多芬或披头士决定，而是由他如何与周围的环境声建立起有意义的、情感充沛的联系所定义。第一部：声音的拓扑学——城市中的不协和音与和谐在第一部分，卡特莱特将我们带入喧嚣的城市迷宫，解析噪音与音乐之间的模糊界限。她提出了一个核心概念：“听觉的拓扑学”——即空间如何通过声音的反射、吸收和渗透，被赋予意义。作者花费大量篇幅探讨了通勤体验。地铁的轰鸣、刹车的尖锐、报站声的单调重复，这些在常人听来是干扰的元素，如何被通勤者内化为一种“背景节奏”。卡特莱特通过对伦敦、东京和纽约三地通勤者的深度访谈，揭示了一种心理上的“声景过滤”机制。人们并非完全隔绝噪音，而是主动地在这些无序的声波中，寻找或构建出可预测的模式，以维持心理上的稳定感。例如，某位受访者将地铁运行的低频震动视为一种“大地的心跳”，只有感受到这种震动，他才觉得安全。书中对“街头音乐的生态位”进行了细致的描绘。街头艺人，无论是小提琴手还是萨克斯风演奏者，他们的音乐并非在真空中产生，而是与周围的商业叫卖、建筑工程、人流声形成一种复杂的声学对话。卡特莱特分析了这种对话如何影响路人的消费决策和情绪波动。她观察到，在特定的时间段，某些音调（如略带忧郁的大提琴音）能够有效减缓人群的移动速度，暗示了音乐在公共空间中调节社会行为的微妙权力。此外，本部分还深入研究了“被遗忘的音乐”：老旧机械的运转声、工厂蒸汽的嘶鸣、传统手工业中的敲击节奏。卡特莱特通过记录这些声音，并尝试将其转录成乐谱，挑战了我们对“有组织声音”的狭隘认知，主张这些机器的韵律是工业时代生活体验的核心声学指纹。第二部：私密的共振——记忆、哀悼与内在的配乐如果说第一部关注的是公共空间的声音，那么第二部则转向了内省和亲密领域。卡特莱特探讨了音乐如何充当我们情感的“锚点”和“催化剂”。核心章节聚焦于“非官方的悼亡音乐”。在正式的葬礼音乐之外，作者记录了家属在独自面对逝者遗物时，会不自觉地播放的特定歌曲。这些歌曲往往与逝者生前的习惯性行为（如修理工具的声音、固定的电台节目）相关联。音乐在这里的作用不再是娱乐，而是仪式性的重建——通过声音的再现，试图将逝去的情感实体重新拉回感知范围。卡特莱特认为，这种对私人声景的依赖，揭示了人类面对不可逆失落时，对听觉连续性的深刻需求。在个人记忆方面，本书引入了“气味-声音的交叉联觉”。作者通过实验性的访谈，发现某些气味（如旧书页的霉味或特定的香皂味）能瞬间触发对某个特定时期音乐的记忆，反之亦然。这种感官的串联，解释了为什么一首几十年前的流行歌曲，能立即将听者带回某个特定的夏日午后。卡特莱特将其视为大脑处理经验时，对多感官输入进行高度压缩和编码的结果。本部分还探讨了“身体作为乐器”的概念。从婴儿对母亲心跳的依恋，到慢性疼痛患者通过控制呼吸和身体的微小颤动来管理痛苦的过程，作者展示了生理性的韵律是如何成为个体最早、最基础的音乐体验。这里的音乐，是内生的、无法被外界完全剥夺的节律。第三部：学习去听——培养“深层聆听”的艺术在现代信息过载的环境中，我们的听觉能力正在退化。《弦上的回响》的第三部分旨在提供一种重塑我们与声音关系的方法论，即“深层聆听”。卡特莱特区分了“被动收听”（如背景音乐）和“深层聆听”。深层聆听要求听者主动地将注意力聚焦于声音的物理特性——它的纹理、动态范围、谐波结构，而非仅仅是其承载的信息或情感标签。作者通过介绍一些艺术家的实践案例来阐释这一点：一位陶瓷艺术家如何通过聆听陶土在转盘上摩擦时发出的不同湿度声音来判断其塑形状态；一位厨师如何通过油锅的“嘶嘶”声判断加热的准确温度。这些实践证明，精确的听觉感知是一种高级的、实用的技能，而非纯粹的艺术消遣。书中还批判了“环境音乐”（Ambient Music）的泛滥，认为很多商业化的环境音乐最终沦为一种“听觉上的地毯”，它消弭了差异，降低了我们对环境细微变化的敏感度。卡特莱特倡导的，是一种更具挑战性的、更贴近真实生活的“批判性听觉”，即在接收声音的同时，思考其来源、意图和对自身环境的影响。结论：生活的配乐师《弦上的回响》最终指向一个结论：每个人都是自己生活声景的“配乐师”，即使我们没有拿起任何乐器。音乐不再是表演的终点，而是日常存在的基本构成。通过重新校准我们的耳朵，我们不仅能更深刻地理解我们所处的物理世界，也能更诚实地面对我们内在的情感回响。本书邀请读者放下耳机，重新投入到这个充满不协和音、却又奇异和谐的声音洪流之中，去倾听那些真正属于我们自己的、未被记录的旋律。 --- 本书特色：结合了声音研究、城市社会学和感觉心理学的跨学科视角。收录了大量田野调查的原始访谈记录和声音现场描述。提出“听觉的拓扑学”和“深层聆听”等创新性分析框架。对主流音乐文化提出了颠覆性的、更具生活性的重新定义。