Craft Objects, Aesthetic Contexts pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Corse, Sandra

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780761842873

丛书系列:

图书标签:

工艺品
美学
材料文化
设计史
文化研究
视觉文化
手工艺
艺术史
装饰艺术
对象研究

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具体描述

Craft Objects, Aesthetic Contexts examines the place of contemporary craft in traditional aesthetics. Though philosophers have usually either ignored craft or denigrated it as mechanical and unimaginative, a careful examination of their comments often indicates that they nevertheless took a lively interest in several important issues facing craft artists today. Although Kant is famous for emphasizing that aesthetic judgments must be pure and therefore concern themselves with objects that have no useful purpose, he took this position simply to clarify his argument, and in fact many of his examples involve objects we would today consider craft, such as furniture and even decorative wallpaper. Similarly, Heidegger and Adorno have been valued largely for their interest in complex and influential art objects, but their comments on art also frequently address issues central to craft, especially the significance of history, functionality, techniques, and materials. This book examines these comments in order to begin a process of appreciating how philosophical aesthetics, as practiced by these important writers, can contribute to our analysis of contemporary craft.

好的，这是一本关于当代艺术与设计实践的图书简介，旨在深入探讨材料、形式与观念之间的复杂关联，完全不涉及《Craft Objects, Aesthetic Contexts》这本书的内容。书名：物质的形塑：当代工艺与设计中的叙事场域图书简介本书旨在系统性地考察当代工艺与设计领域中，物质形态如何被赋予文化、社会乃至哲学的多重意义。我们不再将工艺视为单纯的技艺传承或实用功能的附属品，而是将其提升至一个关键的叙事场域——一个物质与观念激烈交锋、相互构建的动态空间。本书聚焦于那些超越传统功能界限，通过精湛的材料处理与形式创新，挑战现有美学框架和认知习惯的作品。第一部分：材料的重新发现与“能动性” 在数字制造日益普及的时代，我们观察到一种对“手工性”的回归，但这并非简单的复古，而是一种对材料本质的深度介入与再认识。本书的第一部分，深入剖析了当代创作者如何重新发掘并重新定义传统材料——如陶瓷、玻璃、木材、金属纤维——的内在潜力。我们探讨了“物体的能动性”（Object Agency）理论在工艺设计中的应用。一件精心制作的陶器，其表面的釉色变化、烧制过程中的偶然裂纹，不再仅仅是瑕疵，而是材料对外部干预的“回应”。本书详细分析了艺术家如何利用材料的物理特性、化学反应，甚至生物学的生长过程，来引导最终形态的生成。例如，对特定土壤的挖掘与混合，对自然纤维的编织与张力控制，都被视为一种与物质的持续对话。具体章节将涵盖：惰性与生命：陶瓷在高温下的形变叙事。探讨了从泥土到成品的转化过程中，时间、温度与气氛如何共同作用，塑造出具有内在生命力的表面纹理与结构。纤维的张力：纺织品作为动态雕塑。分析了在传统编织、染色及后处理技术中，如何利用材料的柔性与强度，创作出具有空间介入性的软雕塑与装置。金属的记忆：铸造与冷加工的冲突美学。考察了铁、铜、铝等金属在加热、冷却、锤击过程中的“记忆”，以及这些记忆如何构成了作品的触觉与视觉层次。第二部分：超越功能的形态学：结构与空间当代设计与工艺作品常常拒绝被限定于单一的“用途”。本书的第二部分，将重点放在形式的自主性上，探讨作品如何在空间中建立起自身的存在感，并与观看者产生非功利性的互动。形态学研究是本部分的核心。我们审视了创作者如何通过对比例、韵律、不对称性的精心编排，使一个物件脱离其预设功能，转变为一个纯粹的符号或体验的载体。这包括对“空间填充”与“空间穿透”的策略性运用。例如，一个看似简单的木制结构，其内部的榫卯连接暴露在外，不仅展示了制作的难度，更揭示了一种关于“支撑”与“平衡”的哲学思考。关键议题包括：比例的悖论：从人体尺度到宇宙尺度。分析了艺术家如何操纵传统设计中的黄金比例或模块化系统，通过极端化或微观化的尺度转换，引发观众对自身位置的重新定位。负空间的权力：空隙与轮廓的构建。深入探讨了如何利用“未制作的部分”——即围绕着实体的空气或空间——来定义物体的边界和视觉重量，强调空隙在定义实体中的决定性作用。解构与重组：模块化系统的后现代转向。研究了当代设计师如何借鉴工业模块化思维，但以手工的、非标准化的方式进行重组，创造出既精确又充满随机性的结构。第三部分：语境的建构：工艺作为批判性话语本书的第三部分将目光转向更广阔的文化和社会背景，探究工艺实践如何成为一种有力的批判性话语工具。当代工艺不再是孤立于主流艺术史之外的“小艺术”，而是直接参与到关于身份、消费主义、遗产保护和技术伦理的对话中。我们考察了那些将传统工艺技能应用于探讨当代社会议题的作品。例如，使用传统织染技术来批判全球供应链的不透明性，或运用精细的微雕工艺来反思大数据时代下对细节的忽视。这部分强调，物件的“完成度”不再是唯一的价值标准，其背后的概念深度和意图的清晰度同样重要。本部分特别关注：消费主义的残留物：回收材料与道德美学。分析了将废弃物或工业副产品转化为高价值艺术品的实践，以及这种转化过程如何挑战我们对“价值”和“浪费”的固有认知。遗产的激活：传统工艺的政治地理学。考察了工匠如何在全球化浪潮中，有意识地选择性地继承和改造本土手工艺传统，以抵抗文化同质化，并确立区域身份。技术介入与人本关怀：数字辅助手作的伦理边界。探讨了3D打印、CNC加工等数字技术如何被整合进传统工作流程，以及这种混合实践对“作者性”和“真实性”的冲击。结语：超越“器物”的场域《物质的形塑》总结道，当代工艺与设计正处于一个前所未有的十字路口。它既承载着数千年对物质的敬畏与精通，又以前卫的姿态，质疑着我们对“美”、“实用”和“真实”的定义。本书力求为研究者、设计师、策展人以及对物质文化感兴趣的读者，提供一个深入理解这场深刻转型的理论框架和丰富的案例分析。它呼吁我们以全新的眼光，重新审视那些被我们日常忽视的、经由人类之手精妙塑造的物体。