Schumann's Late Style pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Tunbridge, Laura

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2007-12

价格:$ 119.78

装帧:

isbn号码:9780521871686

丛书系列:

图书标签:

Schumann
晚期风格
音乐分析
浪漫主义
作曲技法
音乐史
音乐理论
形式分析
和声学
音乐哲学

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具体描述

Schumann's Late Style is devoted to the study of Robert Schumann's little-known music from the 1850s. The reason most often given for these works having been considered lesser achievements than the earlier song and piano cycles is that Schumann's mental illness had a detrimental effect on his compositions. However, this study demonstrates that there were several other, still more complex, reasons why the music from the 1850s sounded different. Schumann had started to compose 'in a new manner', depending more on preliminary sketches; he also began to write for larger forces (orchestra and chorus), which required a more 'public' style of music, as is also apparent in his works on nationalist themes, and in his more commercial pieces for children. This book thus attempts to disentangle assumptions about Schumann's late style from biographical interpretations, and to consider it in broader artistic, social and cultural contexts.

埃里克·萨蒂的素描与冥想：1910-1924年间的音乐“家具”与无为之境图书简介《埃里克·萨蒂的素描与冥想：1910-1924年间的音乐“家具”与无为之境》是一部深入探究法国作曲家埃里克·萨蒂（Erik Satie）创作生涯中一个至关重要、却常被误解的阶段的学术专著。本书的焦点集中在1910年至1924年间，这一时期萨蒂完成了他最具革命性和影响力的作品，包括著名的“家具音乐”（Musique d'ameublement）系列、一系列的“皮格梅利翁式素描”（Dessins Gnomiques），以及他标志性的“裸体素描”（Vexations）的最后形态。本书旨在超越对萨蒂的刻板印象——即仅仅将其视为一位滑稽古怪的香颂创作者或印象派的边缘人物。通过对大量未发表的手稿、私人信件、以及当时巴黎前卫艺术圈的文本记录的细致考察，作者重建了萨蒂如何在这个动荡的时代（涵盖第一次世界大战及战后初期）发展出一种既反浪漫主义又超越了纯粹的戏谑，直抵音乐本体论核心的哲学美学。第一部分：从“吉姆诺佩蒂”到“裸体素描”的内在转向（1910-1914）本书的开篇部分追溯了萨蒂从相对传统的、尽管已经带有异质性的早期作品，向其后期极端简约主义过渡的内在动因。我们探讨了萨蒂对阿尔弗德·雅里（Alfred Jarry）的“对立学”的深刻吸收，以及他对理查德·瓦格纳（Richard Wagner）宏大叙事模式的公开蔑视。 1.1 简约的语法：音高、节奏与寂静在这一部分，作者详细分析了《皮格梅利翁式素描》（Dessins Gnomiques）的结构。这些短小的钢琴作品，通常包含着极度重复的、几乎没有发展的动机。我们提出一个论点：萨蒂并非在“简化”音乐，而是在“剥离”音乐中的所有叙事性、情感驱动力和传统和声的依赖性。他的目标是创造一种“中性”的音响环境，使听众的注意力从“听故事”转移到“体验存在”本身。手稿的分析揭示了萨蒂在精确控制每个音符的持续时间和力度上的近乎强迫症式的精确性，这与他外表上的随性形成了鲜明对比。 1.2 《裸体素描》的永恒循环：对时间的颠覆本书对1893年创作的《裸体素描》（Vexations）的重新审视，尤其关注其在1913年被“复兴”的意义。尽管这首作品被后世推崇为“重复八百五十次的乐曲”，但本书聚焦于萨蒂在当时的笔记中对“循环”这一概念的哲学思考。我们认为，萨蒂试图通过无限的重复来消解时间感，迫使听众进入一种非线性的、类似于冥想或催眠的状态。这不仅是对传统音乐时间的挑战，更是对启蒙运动以来线性进步史观的隐秘反抗。第二部分：家具的革命：音乐与环境的耦合（1915-1920）萨蒂在第一次世界大战期间及战后的创作，迎来了他最具社会影响力的阶段——“家具音乐”的诞生。本书认为“家具音乐”绝非简单的背景音乐或恶作剧，而是一种深刻的环境美学宣言。 2.1 存在的背景音：功能性与去中心化 “家具音乐”的核心在于其“非功能性”——它旨在成为环境的一部分，而非必须被主动聆听的焦点。作者通过分析萨蒂为“吉梅尔的客厅”（Salon de Monsieur Gémier）和后来的“为了纪念一位逝去的国王”等作品撰写的指导说明，探讨了萨蒂如何试图将音乐从“艺术品”的崇高地位上解放出来，使其回归到日常生活的“家具”属性。我们对比了萨蒂与立体主义画家如毕加索以及达达主义先驱之间的思想交集，指出萨蒂的家具音乐是一种听觉上的“立体拼贴”，将不同的、不相关的音响片段并置于一个共同的环境中，从而打破了传统音乐的连续性逻辑。他创造了一种“去中心化”的听觉体验，听者可以自由选择关注与否，从而赋予听者前所未有的主体性。 2.2 文本的介入：戏谑、指令与反讽萨蒂在这些作品中大量使用的、往往令人费解的指示性文字（如“像一只鹦鹉一样唱歌”、“像一个钟摆一样摇摆”）是本书分析的重点。这些指令不仅是给演奏者的，也是给听众的。我们认为，这些文本是萨蒂用以操控听众预期的工具，一种“反讽的工具箱”。通过提供过于具体或荒谬的表演指南，萨蒂使音乐的“严肃”被一层薄薄的、难以捉摸的幽默所覆盖，从而保护了其核心的哲学追求不被肤浅地消费。第三部分：回归几何与原始：萨蒂的晚期综合（1921-1924）在生命的最后几年，萨蒂的创作开始融合其早期的简约倾向与对“新古典主义”的兴趣，但其方式仍是独树一帜的。他与让·谷克托（Jean Cocteau）及“六人团”的短暂合作，开启了他最后阶段的公共亮相。 3.1 原始主义的回归与几何化的速度本书考察了萨蒂为芭蕾舞剧《先驱者》（Relâche）创作的音乐。这部作品标志着萨蒂对“非理性”的精确控制达到了新的高度。我们分析了《先驱者》中体现出的那种近乎机械的、几何化的速度感，这与他早期对东方神秘主义的兴趣形成了有趣的对话。他不再寻求模仿中世纪的教堂音乐，而是试图通过纯粹的速度和节奏的组合，来模拟一种“无意识的运动”——一种超越了人类情感表达的、机器般的精确。 3.2 萨蒂的遗嘱：未完成的对话最后，本书审视了萨蒂在1924年逝世前夕的笔记和遗稿。尽管他留下了一些未完成的作品，但其思想框架已经清晰可见：一种对所有宏大叙事的拒绝，对日常瞬间的崇高化，以及对音乐作为一种“空间存在物”的探索。萨蒂的“素描”和“家具”最终指向一个共同的目标：创造一种不占有听众、不要求解释、仅仅“存在”于时间流中的音乐景观。结论：沉默的遗产《埃里克·萨蒂的素描与冥想》总结道，萨蒂在1910至1924年间的工作，并非是对音乐的背离，而是对其本质的深刻回归。他的简约并非贫乏，而是对过剩的反抗；他的幽默并非轻浮，而是通往哲学真理的必要伪装。萨蒂提供了一种替代性的现代主义路径，一条通向宁静、克制与环境意识的无为之境的音乐之路。这本书旨在为读者提供一把钥匙，去倾听那些被我们习惯性忽略的、潜藏在日常生活声景之下的萨蒂的深刻宣言。